Làm thế nào để trở thành một nhạc sĩ: học ở đâu, ưu nhược điểm của nghề

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Âm nhạc là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của mỗi người. Mỗi chúng ta là một thính giả, ai cũng nghe nhạc cả ở nhà và ngoài đường, trên ô tô, tàu hỏa và tàu điện ngầm. Điều này là do một sáng tác yêu thích có thể giúp bạn thư giãn hoặc ngược lại, thúc đẩy bạn đến những điểm mạnh mới trong công việc chẳng hạn. Bạn có thể tưởng tượng cuộc sống không có radio, các kênh âm nhạc và các buổi hòa nhạc? Có lẽ là không.

Nhưng nếu bạn có một gu âm nhạc nhất định, một cảm giác về nhịp điệu và bạn nghĩ rằng bạn có thể trở thành một nhà soạn nhạc thực thụ, tại sao không thử làm điều đó? Làm thế nào để trở thành một nhà soạn nhạc, chúng tôi sẽ phân tích chi tiết trong bài viết này.

Lịch sử âm nhạc

Những nhà soạn nhạc điêu luyện thực sự xuất hiện vào thời Phục hưng, khi âm nhạc cổ điển trở thành một thứ xa xỉ, bởi vì vào thời điểm đó hầu như tất cả các sáng tác chỉ được trình diễn trực tiếp bởi những dàn nhạc lớn trong những phòng acoustic lớn được thiết kế đặc biệt cho âm nhạc. Các bậc thầy về âm nhạc rất được coi trọng trong các gia đình hoàng gia, bởi vì rất khó để trở thành một thiên tài âm nhạc trong những thế kỷ đó, rất ít người biết viết và đọc chính xác, chưa nói đến âm nhạc. Không ai biết cách trở thành một nhà soạn nhạc, các nhạc sĩ đã học hỏi lẫn nhau, vàcó quá ít trường dạy âm nhạc đặc biệt - xét cho cùng, nghệ thuật của bản thảo được yêu cầu nhiều hơn.

Nhà soạn nhạc đầu tiên

Tuy nhiên, chính trong thời kỳ Phục hưng, những tác phẩm đầu tiên do các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp sáng tác đã ra đời. Cả thế giới ngày nay đều biết đến Mozart, Bach, Strauss và Beethoven - âm nhạc của họ vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay, bạn rất có thể đã nghe nó trong các bộ phim hoặc trong rạp hát và biết nó từ thời thơ ấu. Trường phái nghệ thuật âm nhạc cổ điển Nga cũng không đứng yên, những đại diện tiêu biểu của nó là Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Vasilyevich Rachmaninov và những nhà soạn nhạc vĩ đại khác được thế giới biết đến.

Trở thành một nhà soạn nhạc, giống như những cá tính trên, là ước mơ của rất nhiều nhạc sĩ hiện nay. Để theo đuổi sự thống trị trên sân khấu, một nhóm nhạc sĩ đã được thành lập, những người đã làm việc theo phong cách và cách thức riêng của họ. Và ngày nay chúng ta có thể quan sát vô số thể loại và đại diện của chúng: từ nhạc pop đến hard rock, từ rap đến thơ ca nhạc kịch và ngâm thơ. Mỗi năm, các thể loại âm nhạc mới lại được mở ra và "ngai vàng" của bậc thầy âm nhạc truyền từ nghệ sĩ này sang nghệ sĩ khác.

Giáo dục âm nhạc

Nhưng làm thế nào để trở thành một nhà soạn nhạc, bạn hỏi? Để viết nhạc, trước hết bạn phải hiểu nó hơn một người nghe đơn thuần. Thật không may, cảm giác về nhịp điệu không phải do tự nhiên ban tặng cho tất cả mọi người, nhưng với sự phát triển của các kỹ năng và khả năng nhất định, người ta có thể đạt được thành công trong việc sáng tác các giai điệu đơn giản, chuyển sang giai điệu phức tạp hơn.bài hát.

Trái ngược với ý kiến cho rằng để viết được bản hit đầu tiên bạn cần phải được đào tạo về âm nhạc, bạn có thể dẫn chứng một số người trong giới âm nhạc không tốt nghiệp các trường âm nhạc và nhạc viện. Ví dụ: Jimi Hendrix là một nghệ sĩ guitar điêu luyện tự học và là nhà soạn nhạc được đưa vào danh sách "100 nghệ sĩ guitar xuất sắc nhất thế giới".

Huyền thoại nhạc rockChuck Berry cũng bỏ lỡ cơ hội học nhạc, và điều đó đã không ngăn cản anh trở nên nổi tiếng thế giới. Cũng có nhiều nghệ sĩ trên sân khấu hiện đại đã trở thành nhà soạn nhạc mà không cần đến sự can thiệp của một trường nhạc. Till Lindemann, thủ lĩnh của ban nhạc Rammstein, hiện được biết đến ở khắp mọi nơi trên Trái đất, không có bằng tốt nghiệp âm nhạc, nhưng có một giọng hát độc đáo và tự mình viết một số sáng tác của nhóm.

Khởi đầu của hành trình

Bạn nên bắt đầu từ đâu để có thể sáng tác nhạc thành thạo và ban đầu? Làm thế nào để trở thành một nhà soạn nhạc mà không cần rời khỏi nhà?

Đầu tiên, chúng tôi khuyên bạn nên quyết định thể loại âm nhạc mà bạn cảm nhận tốt nhất. Đó hoàn toàn có thể là bất kỳ phong cách nào và bất kể nó có liên quan đến đâu, bởi vì sự phổ biến không được xác định bởi số lượng người nghe, mà bởi chất lượng của sản phẩm. Bạn phải hiểu rằng âm nhạc cũng giống như bất kỳ môn nghệ thuật nào khác, không phải ai cũng hiểu được. Nếu bạn thích nhạc rock ảo giác hoặc đất nước mà không ai trong sân của bạn lắng nghe ngoại trừ bạn - đây không phải là lý do để không phát triển theo những hướng này. Tất nhiên, các ca sĩ nhạc pop được nghe thường xuyên hơn nhạc triết học ga-lăng, lời bài hát củaẩn trong các phép ẩn dụ. Nhưng một lần nữa, đừng chạy theo danh vọng. Âm nhạc là sản phẩm của một ý tưởng trong đầu bạn.

Người sáng tác trở thành như thế nào, cũng không ai trả lời bạn, quá trình này hoàn toàn là của cá nhân.

Chơi nhạc cụ

Nhưng chỉ cảm hứng thôi sẽ không đủ. Theo nguyên tắc chung, nếu bạn quyết định viết bài hát đầu tiên của mình, bạn phải có khả năng thành thạo một số nhạc cụ hoặc thanh nhạc, ít nhất là ở trình độ nâng cao. Nghiên cứu về nhạc cụ cũng ngụ ý đến việc phát triển các thang âm chính xác và các phương tiện xây dựng giai điệu khác. Không ai cấm bạn chơi lại các sáng tác của các nhạc sĩ nổi tiếng và tách chúng ra từng phần một. Máy tính hiện đại cho phép bạn mô phỏng hầu hết các nhạc cụ, bạn có thể sử dụng điều này. Ví dụ: nhạc điện tử thường được viết hoàn toàn trên máy tính, tại sao một DJ lại không phải là nhà soạn nhạc nếu anh ta viết beat chính xác và ban đầu?

Đa nhạc cụ?

Những nhà soạn nhạc mới bắt đầu nên hiểu rằng bất kỳ giai điệu nào, theo quy luật, bao gồm một số phần, được thu thập theo đúng thứ tự. Điều quan trọng là có thể nghe và sắp xếp các nhạc cụ sao cho âm thanh nguyên bản và hài hòa với các nhạc cụ khác. Ngay cả khi bạn là một người chơi guitar xuất sắc và muốn viết một bài hát guitar, chẳng hạn như trống, nhưng đồng thời, bạn chưa bao giờ sử dụng bộ gõ nào, hãy xây dựng kỹ năng này. Không nhất thiết phải là người sáng tác mới có thể chơi được trống, điều quan trọng là ít nhất phải biết lý thuyết về từng loại nhạc cụ riêng biệt. Và nếu bạn cũng có được các kỹ năng chơi cơ bảnnhạc cụ bạn dự định trong các sáng tác của mình - đây sẽ là một điểm cộng rất lớn.

Nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới quy định các bộ phận của nhạc cụ và thu âm một bài hát với các nhạc sĩ chuyên nghiệp. Đây là cách các tập thể, nhóm và dàn nhạc được hình thành. Các nhạc sĩ của phiên cũng có thể giúp bạn xây dựng phần phù hợp cho một nhạc cụ mà họ sở hữu. Đừng ngại thử nghiệm và giao tiếp với mọi người, một cái đầu là tốt, nhưng hai cái còn tốt hơn.

Hãy xem xét 2 trường hợp trở thành nhà soạn nhạc: có và không có bằng cấp về âm nhạc.

Tôi được học về âm nhạc

Làm thế nào để họ trở thành nhà soạn nhạc nếu được học về âm nhạc?

Nếu bạn đã đến một tổ chức âm nhạc, điều này chắc chắn sẽ giúp bạn có lợi thế hơn những nơi còn lại. Kỷ luật chơi nhạc cụ giúp mở ra tiềm năng, cũng như kết bạn với các nhạc sĩ khác. Khi dạy các lớp âm nhạc, các nhóm riêng biệt thường được thành lập với các giáo viên chuyên nghiệp.

Đường dẫn qua giai đoạn

Khi bạn đạt được thành công, bạn có thể hòa vào dàn nhạc và thử sức mình như một nhạc công trên sân khấu - cảm nhận căn bếp từ bên trong. Theo quy luật, hầu hết các giáo viên âm nhạc và nhà soạn nhạc đều từng là những nhạc sĩ bình thường và thậm chí không có nghĩa là họ sẽ đạt được điều gì đó hơn thế nữa. Ban đầu, bạn có thể đặt mục tiêu trở thành người sáng tạo, trải qua một số bước từ nhạc sĩ trở thành nhà soạn nhạc và bắt đầu viết tiết mục của mình.

Khi bạn nhận được bằng tốt nghiệp âm nhạc, bạn cũng củng cốvị trí trước các nhạc sĩ khác. Nếu bạn đã học tại một tổ chức âm nhạc, thì bạn sẽ biết ký hiệu âm nhạc, lịch sử âm nhạc và kiến thức cơ bản về sáng tác - mọi thứ mà một nhà soạn nhạc mới bắt đầu cần.

Trong trường hợp này, bạn có mọi thứ ngoại trừ cảm hứng và lòng dũng cảm. Tìm các mảnh ghép còn thiếu và bắt đầu tạo.

Không có giáo dục âm nhạc

Nhưng làm thế nào để trở thành nhà soạn nhạc nếu bạn chưa từng học ở trường âm nhạc? Nó thậm chí có thể? Liệu có thể trở thành nhà soạn nhạc mà không được học về âm nhạc không?

Chắc chắn là có. Tất nhiên sẽ phải nỗ lực và cố gắng nhiều hơn nữa. Nhưng nếu mọi thứ suôn sẻ, bạn cũng có thể viết nhạc. Đối với một người chưa từng viết nhạc, có rất nhiều video trên YouTube và các trang web lưu trữ video khác, nơi các nhà sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp chia sẻ kinh nghiệm của họ.

Một người hiện đại nên hiểu rằng âm nhạc ngày nay thường được viết bằng phần mềm máy tính: tất cả các nhạc cụ đều được mô phỏng và trộn lẫn ngay cả bằng một máy tính gia đình đơn giản, bạn chỉ cần muốn. Theo cách tương tự, bạn có thể trở thành nhà soạn nhạc các bài hát trên máy tính.

Tất nhiên, nếu bạn không am hiểu âm nhạc thì sẽ rất khó ban đầu, nhưng khi bạn dần hình thành kỹ năng của mình trong phòng thu âm tại nhà, bạn sẽ dễ dàng làm việc với các nhạc cụ hơn riêng biệt. Trình tự sắp xếp hầu như luôn được sử dụng để làm việc với âm nhạc trên máy tính. Sequencer là phần mềm để ghi, trộn vàxử lý tệp âm thanh. Với công việc phù hợp với nó, bạn có thể đạt được âm thanh chất lượng phòng thu. Ngoài ra, các chương trình như vậy cho phép bạn kết nối các nhạc cụ VST (công cụ phần mềm mô phỏng âm thanh của các thiết bị tương tự thực). Chúng tôi đề xuất Cubase hoặc FlStudio - những trình tự phổ biến nhất và lâu đời nhất, chúng rất phù hợp cho người mới bắt đầu.

Những nhà soạn nhạc ở cấp độ cao nhất như Hans Zimmer hay Max Richter viết nhạc trên máy tính. Hơn nữa, có nhiều kinh nghiệm và tài liệu gốc, bạn hoàn toàn có thể trở thành nhà soạn nhạc cho các trò chơi, như Stuart Chatwood hoặc Jeremy Soule.

Đó là cách bạn có thể bắt đầu sáng tác nhạc bằng bàn phím, máy tính và sự nhiệt tình. Bất cứ ai cũng có thể trở thành một nhà soạn nhạc mà không cần giáo dục, như một nhà chuyên nghiệp nếu họ muốn.

Nhạc điện tử

Sự phổ biến ngày càng tăng của nhạc điện tử thường không yêu cầu bất kỳ kinh nghiệm nào trong việc viết điểm, bạn có thể tận dụng điều này và trở thành nhà soạn nhạc ngay từ đầu, giống như nhiều DJ và nhạc sĩ điện tử. Witch house, techno, drum and bass, or ambient là những thể loại thường có các sáng tác của các nhạc sĩ khác. Đó là, bản nhạc gốc được lấy và sửa đổi bằng cách áp dụng thêm một nhịp, hiệu ứng hoặc nhạc cụ cho nó. Chúng tôi hoan nghênh việc cắt từ một số bản nhạc khác nhau.

Làm thế nào để trở thành một nhà soạn nhạc điện tử? Bạn có cần một nền giáo dục âm nhạc cho việc này? Không, nó không cần. Hơn nữa, âm nhạc điện tử thường bao hàm một sở thích. Nhưng điều đáng chú ý là có những trường hợp khi sở thích đó phát triển thành sở thích nghề nghiệp.

Những người chỉ trích âm nhạc như vậy là những người nghe khác, và có rất nhiều cổng thông tin trên Internet, trên đó các bản phối lại với chất lượng khác nhau nhất được đăng tải. Sẽ không ai phiền nếu bạn cố gắng sáng tác hoặc dán một thứ gì đó. Sự sáng tạo luôn được hoan nghênh và công việc chất lượng thường được thúc đẩy về mặt tài chính.

Kết

Làm việc với âm nhạc truyền cảm hứng không chỉ cho bạn mà cả người nghe của bạn: bạn có thể tự do lựa chọn thể loại, phương pháp biểu diễn, thu âm và hòa âm cho chính mình. Cách đây 20 năm, để thu âm một nhạc cụ nào đó, người ta phải trả rất nhiều tiền cho một phòng thu, nhưng giờ đây, tất cả các thao tác đều có thể được thực hiện tại nhà và thu được chất lượng khá cao ở đầu ra. Viết nhạc và trở thành nhà soạn nhạc.