Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc

Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc
Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc

Video: Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc

Video: Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc
Video: Кто не пляшет, тот UFO. Финал ►3 Прохождение Destroy all humans! 2024, Tháng mười một
Anonim

Vào thế kỷ 17-19, trong văn hóa của các quốc gia châu Âu, phong cách Baroque kiêu kỳ và mâu thuẫn đã được thay thế bằng chủ nghĩa cổ điển duy lý nghiêm ngặt. Các nguyên tắc chính của nó là nhằm tạo ra các tác phẩm nghệ thuật lý tưởng, rõ ràng, hoàn chỉnh về mặt logic và hài hòa. Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc đã đưa ra những xu hướng mới liên quan đến nội dung và hình thức của các sáng tác. Trong thời kỳ này, các thể loại như sonata, giao hưởng và opera đạt đến sự hoàn hảo trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc.

chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc
chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc

Cuộc cách mạng thực sự trong nghệ thuật âm nhạc là cuộc cải cách của K. Gluck, công bố ba yêu cầu chính đối với các sáng tác: chân thực, tự nhiên và giản dị. Với nỗ lực truyền tải dễ dàng hơn đến người xem ý nghĩa của các tác phẩm kịch, anh đã loại bỏ tất cả các "hiệu ứng" không cần thiết khỏi điểm số: trang trí, tremolo, trills. Đồng thời, trọng tâm chính là bộc lộ hình tượng thơ trong sáng tác, tìm hiểu những trải nghiệm nội tâm của nhân vật chính. Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc được tìm thấy nhiều màu sắc nhất trong vở opera Orpheus và Eurydice của K. Gluck. Tác phẩm này, được viết theo những ý tưởng mới, đánh dấu sự khởi đầu của cuộc cải cách được mô tả ở trên.

Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc đạt đến đỉnh cao vào nửa sauThế kỷ 18. Trong thời kỳ này, các nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven và Wolfgang Amadeus Mozart đã tạo ra những kiệt tác tuyệt vời của họ ở Vienna.

nhạc cổ điển
nhạc cổ điển

Họ tập trung chủ yếu vào thể loại giao hưởng trong tác phẩm của mình. Joseph Haydn được coi là cha đẻ của nhạc cụ cổ điển và là người sáng lập dàn nhạc. Chính ông là người đã xác định các quy luật cơ bản để xây dựng sự phát triển của bản giao hưởng, thiết lập thứ tự của các phần, cho chúng một cái nhìn hoàn chỉnh và tìm ra hình thức lý tưởng để thể hiện nội dung sâu sắc của các tác phẩm thuộc thể loại này - bốn- phần. Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc cũng thiết lập một loại sonata ba chuyển động mới. Các sáng tác được viết theo hình thức này có được sự đơn giản tinh tế cao quý, nhẹ nhàng, vui tươi, niềm vui và nhiệt huyết trần thế.

Sự phát triển hơn nữa của các tác phẩm sonata-giao hưởng là công trình của W. A. Mozart. Nhạc sĩ nổi tiếng và được yêu mến ở Vienna này, dựa vào những thành tựu của Haydn, đã viết một số vở opera có giá trị lớn đối với văn hóa hiện đại: Cây sáo thần, Don Giovanni, Hôn nhân của Figaro và những vở khác.

âm nhạc thời kỳ cổ điển
âm nhạc thời kỳ cổ điển

Âm nhạc của thời đại chủ nghĩa cổ điển cũng được phản ánh trong tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại L. V. Beethoven - nhà giao hưởng vĩ đại nhất của thời đại. Các tác phẩm quy mô lớn của ông, được hình thành dưới ảnh hưởng của các sự kiện cách mạng thời kỳ này, thấm đẫm chất đấu tranh, kịch tính và chủ nghĩa anh hùng vĩ đại. Chúng dường như được gửi đến tất cả nhân loại. Ludwig van Beethoven là người sáng tạo ra một số bản hòa tấu giao hưởng (Coriolanus,Egmont), ba mươi hai bản sonata cho piano, năm bản hòa tấu piano và các tác phẩm quy mô lớn khác. Trong các tác phẩm của mình, ông khắc họa hình ảnh một anh hùng, nhà tư tưởng và chiến sĩ táo bạo và đầy nhiệt huyết, đặc trưng bởi những tình tiết kịch tính, đồng thời sự mơ mộng trữ tình không hề xa lạ. Âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển trong các tác phẩm của Beethoven đã hoàn thành sự phát triển của nó, để lại cho các thế hệ tiếp theo lý tưởng của sự hài hòa và chặt chẽ hợp lý.

Đề xuất: