Ballet "Ivan the Terrible": lịch sử sản xuất, cốt truyện, đánh giá

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hàng năm, các trường đại học sân khấu cho ra đời càng nhiều đạo diễn mới. Mỗi năm, các nhà hát đều đưa vào các vở diễn mới. Một số "bắn trong mắt đỏ" và giành được tình yêu của người xem, một số khác lại vượt qua. Nhưng chỉ một số ít tạo ra cảm giác thực sự. Vở ballet "Ivan Bạo chúa" đã thành công ở mức độ cao nhất.

Bắt đầu

Vào giữa thế kỷ XX, bộ phim "Ivan Bạo chúa" của Sergei Eisenstein đã nhìn thấy ánh sáng ban ngày. Sergei Prokofiev đã viết một giai điệu tuyệt vời cho nó, và nhạc trưởng Abram Stasevich đã giúp lồng tiếng cho nó. Chính anh ấy, người ngưỡng mộ âm nhạc tuyệt vời của Prokofiev, lần đầu tiên nghĩ về cách thực hiện một buổi biểu diễn dựa trên âm nhạc này. Trở lại đầu những năm 60, anh ấy đã sáng tác một oratorio (vài năm trước đó, anh ấy đã nhận được sự cho phép “làm bất cứ điều gì bạn muốn” từ chính tác giả), và sau đó nói lên ý tưởng của mình với hai người - biên tập viên âm nhạc Mikhail Chulaki và nhà thiết kế sản xuất Yuri Grigorovich. Theo hồi ức của họ, ý tưởng này hoàn toàn phù hợp bởi vì cả trong phim và trong âm nhạc đều có những cơ hội tuyệt vời cho vũ đạo, điệu nhảy dường như được sinh ra từ không khí mỏng manh. Grigorovich sau đó nói rằng chính xác và độc quyền từ âm nhạc mà ông đã hạn chế trong việc tạo ralibretto của vở ba lê "Ivan Bạo chúa".

Vào đầu những năm bảy mươi, Abram Stasevich qua đời, nhưng Chulaki và Grigorovich độc lập tiếp tục làm việc cho vở ba lê trong tương lai. Ngoài oratorio của Stasevich, biên tập viên âm nhạc còn lồng thêm ba tác phẩm khác của Sergei Prokofiev vào dàn ý của tác phẩm.

Kết quả là

"Ivan the Terrible" là vở ba lê gồm 2 tiết mục. Đây là câu chuyện xoay quanh ba nhân vật ngoài đời thực - chàng trai trẻ Ivan Đệ Tứ (tương lai the Terrible), vợ của anh ta là Tsarina Anastasia và người cộng sự thân cận nhất của Andrei Kurbsky. Lúc đầu nó được cho là một buổi biểu diễn lịch sử, nhưng sau đó ý tưởng này bị bỏ, và kết quả hóa ra là một câu chuyện về tình yêu của Nga hoàng vĩ đại của Nga. Điều thú vị là lúc đầu vai Kurbsky trong libretto của vở ba lê "Ivan Bạo chúa" hoàn toàn không được viết chính tả, tuy nhiên, sau khi suy nghĩ chín chắn, Grigorovich đã giới thiệu anh ta vào cốt truyện - và anh ta đã không thất bại, màn trình diễn đã chuyển hướng. để trở nên phong phú hơn và năng động hơn.

"Ivan the Terrible" đã sẵn sàng vào đầu năm 1975 và theo những tiêu chuẩn đó đã trở thành một hiện tượng cực kỳ bất thường trong thế giới ba lê: những vở ba lê hoàn toàn dựa trên cốt truyện của Nga, và thậm chí về chủ đề lịch sử, là một điều rất hiếm. Sự độc đáo của màn trình diễn này, ngoài những điều khác, còn nằm ở việc thể hiện cuộc sống của cả đất nước vào thời điểm khó khăn xa xôi đó.

Một chút về những người sáng tạo

Tác giả của vở ba lê "Ivan Bạo chúa" thường được gọi là Yuri Grigorovich. Công lao của anh quả thực rất lớn. Đến khi thực hiện tác phẩm này, sư phụ đã có những vở diễn như "Hoa đá", "Hồ thiên nga", "Spartacus", "Kẹp hạt dẻ" và những vở khác,được anh dàn dựng trên các sân khấu của nhiều rạp hát khác nhau và bước đến đó thành công rực rỡ. Grigorovich, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô và Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa, được gọi đúng là một trong những nhà biên đạo xuất sắc của thế kỷ trước. Nhân tiện, nhạc trưởng vẫn còn sống và tổ chức sinh nhật lần thứ 90 vào tháng 1 năm nay.

Khởi hành vào năm 1953, Sergei Prokofiev cho vở ba lê "Ivan Bạo chúa", nói đúng ra, không liên quan gì đến bản thân anh - anh không tham gia vào việc dàn dựng buổi biểu diễn. Tuy nhiên, nếu không nhờ thứ âm nhạc tuyệt vời của anh ấy truyền cảm hứng cho những người khác, thì sẽ chẳng có chuyện gì xảy ra cả. Vì vậy, ông cũng có thể được gọi là tác giả của vở ba lê "Ivan Bạo chúa". Prokofiev là Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR, từng đoạt giải thưởng Lenin và Stalin, người đã tạo ra nhiều sáng tác ở nhiều thể loại.

Người ta không thể không nói về nhà soạn nhạc ballet "Ivan Bạo Chúa" Mikhail Chulaki. Cho đến năm 1970, ông là giám đốc của Nhà hát Bolshoi, là giáo sư tại Nhạc viện Moscow, tác giả của một số vở ballet, xuất bản hồi ký và một cuốn sách về các nhạc cụ của dàn nhạc giao hưởng.

Nghệ sĩ của vở ba lê "Ivan Bạo chúa" Simon Virsaladze cũng là một nhân vật đầy màu sắc. Những ai từng có cơ hội làm việc với anh ấy đều nhớ đến anh ấy như "người cuối cùng của Mohicans", một người đàn ông có khả năng cảm nhận rất tốt về phương hướng của vở kịch và không gian sân khấu. Anh đã tạo ra những tuyệt tác ngay trên người diễn viên, “trước sự ngỡ ngàng của công chúng”. Không ai khác đã làm việc như vậy. Virsaladze là nhà thiết kế chính của Nhà hát Opera và Ballet ở St. Petersburg, người đoạt giảiGiải thưởng Lenin và Stalin, đã làm việc với tư cách là nghệ sĩ trong nhiều nhà hát khác nhau ở Nga và Georgia (ông mang quốc tịch Gruzia), đã thiết kế nhiều buổi biểu diễn hoành tráng.

Đặc biệt đề cập cũng xứng đáng là người truyền cảm hứng tư tưởng cho vở ba lê "Ivan Bạo chúa" Abram Stasevich, một nhạc trưởng, một nghệ sĩ được kính trọng. Là một người rất ngưỡng mộ Prokofiev, ông đã chỉ huy âm nhạc của mình trong nhiều tác phẩm nghệ thuật. Anh ấy làm việc trong Dàn nhạc giao hưởng Bolshoi của Union, đã đi lưu diễn ở Mỹ.

Ballet "Ivan the Terrible": tóm tắt

Như đã đề cập, tất cả các hành động đều xoay quanh Ivan Bạo chúa, Anastasia và Andrei Kurbsky. Trong màn đầu tiên, Ivan trẻ tuổi bắt đầu triều đại của mình (trước mắt người xem là năm 1547, Ivan mười bảy tuổi), điều này khiến các boyars vô cùng bất bình, chính họ đã nhắm đến vị trí của mình. Sa hoàng mới phải chọn vợ - và ông chọn Anastasia, người mà đồng minh của Ivan là Andrei Kurbsky cũng có thiện cảm. Người nước ngoài tấn công Nga, một trận chiến bắt đầu, do sa hoàng trẻ và Kurbsky dẫn đầu. Quân đội của nhà vua chiến thắng và hân hoan trở về nhà, nhưng niềm vui sớm tàn: một căn bệnh bất ngờ đã giết chết Ivan. Các chàng trai hy vọng sẽ chờ đợi sự giải thoát của ngai vàng, nhưng sa hoàng đã đối phó với bệnh tật của mình và sẵn sàng chiến đấu ngay cả với những kẻ phạm tội.

Màn thứ hai bắt đầu với âm mưu của các boyars chống lại sa hoàng, và Andrei Kurbsky cũng tham gia vào đó. Anastasia bị đầu độc trở thành nạn nhân đầu tiên của âm mưu, Kurbsky chạy trốn khỏi đất nước, người dân bắt đầu bạo loạn. Ivan chịu đựng sự mất mát một cách khó khăn, sự tức giận của anh ấy thật khủng khiếp. Anh ta ra lệnh cho những người bảo vệ tùy tùng mới để đối phó với các boyars. Có một bản án khắc nghiệt. Vào cuối buổi biểu diễn, Ivan Bạo chúa chỉ còn lại một mình, mất tất cả mọi thứ ngoại trừ quyền lực (năm 1568, sa hoàng đã ba mươi tám).

Sự thông cảm của đạo diễn đứng về phía sa hoàng, và điều này cũng không bình thường - nỗi kinh hoàng của Grozny thường bị lên án, nhưng Grigorovich không lên án anh ta, coi sự tàn ác là cần thiết trong trường hợp đó. Lạ lùng thay, các nhà kiểm duyệt cũng đồng ý với cách hiểu này (ở thời Liên Xô, bất kỳ tác phẩm nào cũng phải trải qua kiểm duyệt bắt buộc - được phép xuất bản), gọi đứa con tinh thần của Grigorovich là "kỷ nguyên tạo ra".

Ký tự trung tâm

Như đã đề cập, có ba nhân vật chính, nhưng “quan trọng nhất” trong số đó, tất nhiên, là Sa hoàng Ivan Đệ tứ. Không phải vì anh ấy là vua, mà vì màn biểu diễn thể hiện sinh động sự chuyển biến của nhân vật - từ một chàng trai vẫn còn gần như là một cậu bé, hạnh phúc và đang yêu, trở thành một người đàn ông cô đơn, khôn ngoan, có cuộc đời đầy tàn nhẫn và máu me. Ballet không chỉ thể hiện và không quá nhiều câu chuyện tình yêu như một bi kịch có thật của một người - và với sự trợ giúp của vũ đạo.

Một vai trò quy mô lớn như vậy cần phải được thực hiện trên quy mô lớn. Nghệ sĩ không chỉ kỳ vọng về thể lực tốt mà thần thái đặc biệt cũng khiến người xem phải tin rằng anh đang đối mặt với một vai phản diện. Grigorovich kể lại rằng đối với mỗi nghệ sĩ mới trình diễn phần chính, ông chọn một điệu nhảy và vẽ, tập dượt và chọn lựa cùng với anh ta. Sau khi người diễn cuối cùng của vai diễn này rời đến London vào năm 1990, và họ không thể tìm được nghệ sĩ phù hợp để thay thế anh ta, buổi biểu diễn đã bị đóng cửa.

Ivan Khủng khiếpTheo ý kiến chung của nhiều nhà sử học, màn trình diễn được thể hiện nhẹ nhàng hơn nhiều so với thực tế. Vì vậy, ví dụ, mối quan hệ giữa sa hoàng thực sự và Kurbsky thực sự không chỉ được xây dựng trên tình yêu của cả hai dành cho cùng một người phụ nữ - cuộc đối đầu của họ có bản chất chính trị. Ngoài ra, Ivan thực sự không bảo vệ các vùng đất của Nga, mà chỉ chinh phục các vùng lãnh thổ mới cho Nga. Tuy nhiên, Grigorovich luôn đáp lại những lời trách móc như vậy theo cùng một cách - rằng đây là vở ba lê không đặt mục tiêu là mô tả đáng tin cậy về các sự kiện lịch sử, ở đây động cơ thuộc loại hơi khác.

Người diễn đầu tiên cho vai chính thứ hai - Andrei Kurbsky - Boris Akimov, nhớ lại rằng vai của Ivan và Andrei được xây dựng dựa trên sự tương phản: một người tóc vàng, người thứ hai tóc nâu, một người mặc vest đen, người kia mặc đồ ánh sáng một, và như vậy. Nhiệm vụ của người nghệ sĩ là làm cho Kurbsky của anh ấy mạnh mẽ như Ivan, nhưng trữ tình hơn.

Người biểu diễn đầu tiên

"Dàn diễn viên vàng" của vở ba lê "Ivan Bạo chúa", mà theo nhiều người, không ai có thể vượt qua, trông như thế này: Yuri Vladimirov đã biểu diễn phần của Ivan (sau này người ta nói rằng chỉ có một mình anh ấy cố gắng tìm ra hình ảnh của Sa hoàng "lý tưởng"), Anastasia - Natalia Bessmertnova (nhân tiện, là vợ của Yuri Grigorovich) và Kurbsky - Boris Akimov, đã được đề cập ở trên. Trong một cuộc phỏng vấn, anh kể lại rằng họ đã làm việc với đội bóng này trong hai mùa giải rưỡi, và thừa nhận rằng khoảng thời gian như vậy là hiếm, bởi vì thường luôn có một đội thứ hai cho lưới an toàn. Akimov cũng tự hào đề cập rằng không có một buổi biểu diễn nào bị gián đoạn -sự hiểu biết hoàn toàn và sự thống nhất ngự trị trong nhóm.

Sau đó, vai Ivan đã được nhảy bởi Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov và Irek Mukhamedov. Người thứ hai trở thành nghệ sĩ biểu diễn "cuối cùng" - chính sau khi anh ta rời đi, vở ba lê đã bị loại khỏi tiết mục.

Ở Nga

Buổi ra mắt vở ba lê "Ivan Bạo chúa" tại Nhà hát Bolshoi của Matxcova đã cháy vé vào tháng 2 năm 1975 và thành công vang dội. Người ta nói rằng đây là một "cuộc đảo chính" trong thế giới ba lê. Đó là màn trình diễn may mắn - mới được “khai sinh”, đúng nghĩa là vài tháng sau buổi công chiếu, nó đã được trang bị cho các chuyến lưu diễn nước ngoài. Vào thời điểm đó, thực hành này cực kỳ hiếm. Trong mười lăm năm, "Ivan the Terrible" đã được biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi 99 lần.

Nước ngoài

Vào mùa hè năm 1975, đoàn kịch của Nhà hát Bolshoi với vở ba lê "Ivan Bạo chúa" đã đến Hoa Kỳ, nơi buổi biểu diễn cũng thành công rực rỡ. Chính ở đó, giám đốc của Nhà hát Opera Paris đã nhìn thấy anh ta. Vở ballet gây ấn tượng mạnh với người Pháp đến nỗi anh ta lập tức lui vào hậu trường và sắp xếp buổi biểu diễn được tổ chức tại Paris. Hiệp định có hiệu lực vào năm sau. Các nghệ sĩ từ Nhà hát Bolshoi đã khiêu vũ cùng với các nghệ sĩ Pháp tại buổi ra mắt.

Sự thành công của buổi biểu diễn ở Nga với khán giả Pháp thật đáng kinh ngạc. Báo chí gọi đó là "hoành tráng", "hoành tráng", "kiệt tác", "tuyệt vời về thiết kế", "quy mô lớn", "đột phá". Họ viết rằng người Nga đã giúp nhà hát Pháp "phá vỡ sự bế tắc", rằng điều nàymàn trình diễn chắc chắn sẽ "đi vào lịch sử múa ba lê." Họ đã tôn vinh vũ đạo xuất sắc, âm nhạc tuyệt vời và phong cảnh đẹp mê hồn. Một thời gian dài vở diễn được dàn dựng ở Paris, sau đó bị loại khỏi tiết mục, đến năm 2003 mới được trở lại sân khấu. Tổng cộng, đoàn kịch Bolshoi đã biểu diễn vở ba lê Ivan Bạo chúa ở nước ngoài với số lần tương tự như ở Moscow.

Trả lại

Sau năm 1990, vở ba lê không được nghe trong một thời gian dài - nhiều nhất là mười một năm. Và sau đó bắt đầu cuộc hành trình dài trở lại sân khấu lớn. Đầu tiên, Grigorovich dàn dựng sản xuất cho Công ty Ba lê Điện Kremlin, sau đó anh ấy giúp khôi phục lại buổi biểu diễn ở Paris, và vào năm 2006, anh ấy làm việc ở Krasnodar.

Buổi biểu diễn đã không quay trở lại Nhà hát Bolshoi, mặc dù nhiều người khác nhau đã cố gắng. Vấn đề phức tạp bởi thực tế là những người thừa kế của Sergei Prokofiev, người sống ở nước ngoài, cấm bất kỳ ai sử dụng âm nhạc của tổ tiên vĩ đại của họ. Quyền chỉ được cấp cho Grigorovich - và chỉ vào năm 2011. Do đó đã bắt đầu chuẩn bị cho sự trở lại của huyền thoại. Vào tháng 9 năm 2012, các buổi diễn tập bắt đầu và hai tháng sau, buổi biểu diễn đầu tiên đã diễn ra, đây đã trở thành một sự kiện thực sự trong thế giới nghệ thuật.

Những người mới diễn các phần chính đã được các “lão làng” giúp đỡ, họ nói về kinh nghiệm của mình, về tầm nhìn của vai diễn. Chúng tôi đã xem các bản ghi cũ, được "đào" trong bộ nhớ. Khung cảnh cũng được phục hồi - thật không may, không có Virsaladze, người đã chết năm 1989. Cùng nhau, mọi thứ đã diễn ra - và nhận được nhiều đánh giá.

Ý kiến

Hiếm khi xảy rađể mọi người đồng ý về một quan điểm duy nhất - dù là tích cực hay tiêu cực. Vì vậy vở ba lê "Ivan Bạo chúa" đã nhận được cả những bình luận không tán thành lẫn những bình luận nhiệt tình - cả ngày nay và bốn mươi năm trước. Họ nói rằng những người trẻ nên được dạy trong buổi biểu diễn này - ngược lại, nghe nói rằng nó quá tư tưởng. Một số coi đó là một thành công sáng tạo, những người khác - sự tôn vinh của "con quỷ".

Khán giả ghi nhận quy mô thời đại mà các nghệ sĩ đã truyền tải một cách hoàn hảo, chiêm ngưỡng âm nhạc được hình thành một cách hữu cơ trong buổi biểu diễn, không khỏi ngạc nhiên trước trang phục và phong cảnh. Tất cả những điều này, theo đánh giá của họ, đã tạo nên sức mạnh và sự vĩ đại của thời Ivan Bạo chúa. Họ cũng nói về màn trình diễn tuyệt vời của các nhân vật chính, về việc bộ ba này cảm nhận nhau tuyệt vời như thế nào (trong trường hợp này, chúng ta đang nói về dàn diễn viên đầu tiên).

Sự thật thú vị

1. Igor Iebra Iglesias là người nước ngoài đầu tiên nhảy phần Grozny trên sân khấu Nga.
2. Chuẩn bị cho vai Andrei Kurbsky vào năm 2012, nghệ sĩ Pavel Dmitrichenko đã đặc biệt tìm kiếm những đồng xu từ thời Grozny - để cảm nhận tinh thần của thời đại.
3. Để khôi phục vở ballet vào năm 2012, một phần trang phục đã được mang từ Paris.
4. Tên ban đầu của buổi biểu diễn là "Những bức tranh từ cuộc sống của nước Nga". Nó đã thay đổi vài lần trước khi cái cuối cùng được phê duyệt.
5. Việc Anastasia thật bị đầu độc chỉ được chứng minh vào năm 2000.
6. Sự thật lịch sử: Ivan Bạo chúa thực sự cũng nhảy múa, bất chấp bản chất nghiêm trọng của anh ta.
7. Nhiều phép loại suy được tạo ragiữa Ivan Bạo chúa và Joseph Stalin.

Có rất nhiều buổi biểu diễn khác nhau, và chỉ có một vài trong số đó sẽ được nhắc đến trong nhiều thập kỷ. Nói về vở ballet "Ivan Bạo chúa" nhiều năm qua vẫn không khỏi. Điều này làm tăng cảm giác tự hào rằng một kiệt tác như vậy đã được tổ chức ở Nga.