Nhạc kịch "Công chúa xiếc" - đánh giá, mô tả và dàn diễn viên

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Gần đây, cách diễn giải các tác phẩm cổ điển, được làm lại theo cách hiện đại hơn, đã trở nên hợp thời và phù hợp. Các tác phẩm được chấp nhận và yêu thích thường xuyên, được viết bởi những bậc thầy tuyệt vời và tài năng, được thử nghiệm bởi thời gian và những thay đổi của thời đại, có được một diện mạo mới, trở nên gần gũi và dễ hiểu hơn với người đàn ông hiện đại trên đường phố, bị cuốn hút bởi những âm mưu và cách sản xuất bất thường của họ.

Vở nhạc kịch “Princess of the Circus” (đánh giá của người xem sẽ được thảo luận trong bài viết này) cũng thuộc về những tác phẩm mới được chuyển thể như vậy. Chúng ta cũng sẽ làm quen với dàn diễn viên và đạo diễn của vở kịch, tìm hiểu những thông tin thú vị về chính quá trình sản xuất.

Một chút về phong cách và thể loại của tác phẩm

Ý tưởng kết hợp các vở opera, các điệu nhảy pop và các thủ thuật xiếc trong một tác phẩm là rất táo bạo và sáng tạo theo một cách khác thường. Trong toàn bộ lịch sử nghệ thuật âm nhạc, chưa có ai thửmang đến cho cuộc sống một ý tưởng mạo hiểm và kỳ lạ như vậy. Và chỉ tại Nga, chúng tôi mới tìm thấy một người có thể truyền tải một cách sống động và đầy màu sắc đâu là ý tưởng tiên tiến trong việc tạo ra không chỉ operetta mà còn cả một hội trường âm nhạc.

Theo nhiều đánh giá về vở nhạc kịch “Princess of the Circus”, phần dàn dựng đã kết hợp xuất sắc tất cả các thể loại trên, kết hợp hài hòa chúng thành một sáng tác mạch lạc và hiệu quả.

Sơ lược về những người sáng tạo chính

Như đã đề cập ở trên, ý tưởng để tạo ra một màn trình diễn mê hoặc đáng kinh ngạc dựa trên các bài độc tấu opera và khiêu vũ thuộc về các tác giả và đạo diễn người Nga.

Đầu tiên, chúng ta nên nhắc đến Alexei Ivashchenko, một nhạc sĩ và libretto tuyệt vời, được biết đến với vở nhạc kịch “Nord-Ost” quyến rũ, nhưng rất bi thương. Alexey Igorevich sinh năm 1958, nhờ sự tích cực lao động sáng tạo của mình, ông đã cho ra đời nhiều tác phẩm âm nhạc (một số tác phẩm ông tham gia với tư cách là nghệ sĩ biểu diễn). Tại nhiều thời điểm, anh ấy đã thử sức mình với tư cách là nhà sản xuất, người dịch nhạc kịch, chuyên về phim ảnh, v.v.

Marina Shvydkaya là một nữ diễn viên người Nga và đạo diễn sân khấu và điện ảnh, một nghệ sĩ phục vụ của Liên bang Nga. Sinh năm 1951, Marina Alexandrovna là một trong những đạo diễn sân khấu được yêu thích nhất. Cùng với Sebastian Soldevilla người Canada (người chịu trách nhiệm dàn dựng các pha nguy hiểm kinh hoàng và những con số chóng mặt), Shvydkaya đã có thể tạo ra một vở nhạc kịch tuyệt vời, quyến rũ không chỉ bằng những bài hát tươi sáng và năng động.xiếc đối đáp mà còn là sự kết hợp hài hòa giữa các phong cách nghệ thuật sân khấu khác nhau và phức tạp như vậy.

Theo nhiều đánh giá đáng khen ngợi về vở kịch “Công chúa xiếc”, sự kết hợp của những người tài năng đa dạng như vậy đã mang lại kết quả tích cực - vở nhạc kịch là một hành động sống động, thú vị, ấn tượng với sự dịu dàng và năng lượng của nó.

Lịch sử xuất hiện trên sân khấu hiện đại

Buổi công chiếu diễn ra khi nào? Năm 2016 (giữa tháng 10), Nhà hát nhạc kịch Matxcova đã mở màn mùa giải với vở “Công chúa xiếc”. Và cho đến nay, đã hơn 1 năm, vở diễn vẫn chưa rời sân khấu Matxcova, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả yêu mến và cuồng nhiệt. Đúng như vậy, nhóm nghiên cứu gần đây đã chuyển từ Cung Văn hóa Gorbunov đến một tòa nhà là một di tích kiến trúc có ý nghĩa trong khu vực, Nhà hát Rossiya (rạp chiếu phim cũ). Theo đánh giá, vở nhạc kịch "Princess of the Circus" trên quảng trường Pushkinskaya, 2 (địa chỉ chính thức mới của công ty) là một trong những tác phẩm thú vị và ấn tượng nhất của nhà hát (tất nhiên là sau vở rock "Tội ác và trừng phạt ").

Động thái này đã có tác động tích cực đến sự nổi tiếng không chỉ của sản xuất mà còn của bản thân ANO “Musical Theater”. Những lời nhận xét về “Công chúa của rạp xiếc”, do những người dân Moscow bình thường để lại trong những ngày đầu công chiếu, nhiều lần bày tỏ sự tiếc nuối vì tòa nhà của Cung Văn hóa, nơi đặt rạp ban đầu, nằm rất xa trung tâm., và bất tiện về giao thông và cácthông tin liên lạc đô thị.

Vì vậy, nếu bạn đến xem buổi biểu diễn này ở địa điểm mới của nó, bạn sẽ hài lòng lưu ý rằng việc đến rạp đã trở nên dễ dàng và đơn giản. Và ở trong hội trường được phân biệt bởi sự thoải mái và hạnh phúc tăng lên.

Điều gì khác thú vị về sản xuất này? Trước khi thảo luận về vấn đề này, chúng ta hãy xem xét nhanh về bản thân tác phẩm.

Nhà soạn nhạc và tác phẩm bất hủ của ông ấy

Imre Kalman, người đã viết operetta "Princess of the Circus", là một nhà soạn nhạc tài năng người Hungary nổi tiếng với nhiều tác phẩm, chẳng hạn như "Silva", "Maritza", "Violet of Montmartre" và những tác phẩm khác.

Đáng chú ý là trong "Princess of the Circus", viết năm 1926, Kalman chuyển hành động của operetta sang Nga, cụ thể là St. Petersburg. Tác phẩm đã gặp phải tiếng vang lớn bởi những người cùng thời với ông. Đúng vậy, ở Nga, operetta không được dàn dựng trong một thời gian. Điều này đi kèm với những khó khăn về chính trị (vào thời điểm đó Liên Xô hầu như chưa hồi phục sau cuộc nội chiến), cũng như nhiều điều không chính xác mà tác giả đưa ra trong tác phẩm của mình, nảy sinh do không biết về điều kiện và hoàn cảnh của cuộc sống thực sự ở Nga. Do đó, các nhân vật được đề cập trong quá trình sản xuất đã được đổi tên và chuyển thành người Pháp hoặc người Áo.

Tuy nhiên, đây không phải là tất cả những thay đổi được thực hiện trong quá trình sản xuất "Công chúa xiếc" trên sân khấu Nga. Theo nguyên tác, nhân vật chính của tác phẩm, Mister X, đã phải biểu diễn các aria của mình bằng giọng nam cao. Trong các buổi biểu diễn của Liên Xô, nhân vật hát với giọng nam trung thấp hơn. Như một truyền thốngchuyển sang các sản phẩm đương đại. Trong phiên bản operetta của Nhà hát nhạc kịch, Mister X hát bằng một giọng nam trung kịch tính-trữ tình dễ chịu.

Imre Kalman đã chuyển hoạt động sáng tác của mình sang đất Nga là có lý do. Thực tế là nhà soạn nhạc đã say mê điên cuồng với người di cư Nga, nghệ sĩ Vera Makinskaya, người mà sau này ông kết hôn. Khi kết hôn, cặp đôi có ba người con.

Vài thông tin cho gia đình xem

Còn điều gì có thể nói, theo đánh giá thực tế, về "Công chúa của rạp xiếc"? Thời lượng của vở nhạc kịch là ba giờ. Điều này rất tiện lợi, vì nó cho phép bạn thưởng thức trọn vẹn tiếng hát thần thánh, diễn xuất tuyệt vời và những thủ thuật phức tạp của những người biểu diễn, đồng thời, không gây gánh nặng hoặc khó chịu cho bạn với độ dài quá mức của cốt truyện và nhiều diễn biến.

Có giới hạn độ tuổi tham gia một vở nhạc kịch không? Theo thông tin chính thức, trẻ em đã đủ sáu tuổi có thể tham dự buổi biểu diễn. Do đó, nếu bạn đang suy nghĩ về việc đi đâu cùng gia đình vào thời gian rảnh rỗi, thì Nhà hát nhạc kịch Moscow có thể là sự lựa chọn tốt nhất của bạn. Theo đánh giá của những khán giả đã đến xem, “Princess of the Circus” là một trò tiêu khiển tốt cho các gia đình có con em trong độ tuổi đi học. Các em nhỏ bị ấn tượng không chỉ bởi những kỹ thuật phức tạp và những vũ điệu ngoạn mục, mà còn bởi giọng hát tuyệt vời của những người biểu diễn, cốt truyện thú vị và bầu không khí sôi động của lễ hội bao trùm suốt màn trình diễn.

Phản hồi của công chúng về nghệ sĩ

Bạn có thể nói gì khác về diễn xuất? Theo phản hồi của khán giả về vở nhạc kịch “Công chúa xiếc”, các nghệ sĩ đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ được giao. Chúng đã truyền tải một cách chính xác và chân thực ý nghĩa tác phẩm của Kalman, cũng như miêu tả một cách sống động và nguyên bản về những cảm xúc mạnh mẽ, tràn đầy sức sống.

Bên cạnh đó, hầu hết các bài đánh giá về vở nhạc kịch “Công chúa xiếc” đều tập trung vào việc những người biểu diễn không chỉ là những ca sĩ tài năng mà còn là những vận động viên thể dục, diễn viên xiếc và vũ công khéo léo, tài năng.

Diễn viên nam chính

Ai trong số những diễn viên tài năng và ngoạn mục như vậy nên được nhắc đến trước tiên?

Tất nhiên, diễn viên chính. Hai cái tên được nhắc đến trong các áp phích nhà hát - Maxim Zausalin và Yevgeny Shirikov.

Maxim Zausalin, sinh tháng 8 năm 1978, đã phục vụ tại Nhà hát Nhạc kịch hơn 5 năm. Trong số vô số tác phẩm của anh ấy có những hình ảnh đa dạng như Prokhorov (“The Wasteers”), Porfiry (“Tội ác và trừng phạt”), Erast (“Liza tội nghiệp”), Don Juan (“Don Juan”), v.v.

Evgeny Shirikov trẻ hơn đồng nghiệp của mình mười tuổi. Anh ấy mới làm việc tại Nhà hát Nhạc kịch được một năm. Trước đó, nam diễn viên đã đóng phim thành công. Nó có thể được nhớ đến từ những bức tranh như "Province Madonna", "Tôi có thể ôm bạn?", "Cuộc sống tươi đẹp" và những bức tranh khác.

Theo các đánh giá về vở nhạc kịch “Princess of the Circus”, cả hai nghệ sĩ đều thể hiện vai trò trung tâm của mình với tài năng không thể bắt chước. Mặc dù mỗi người đưa một cái gì đó khác nhau vào nhân vật, cả hai diễn viên đều có thể truyền tải một cách hoàn hảosự tinh tế và bi kịch của tâm hồn nhân vật chính, tình yêu dịu dàng và niềm đam mê tất cả của anh ta dành cho một người phụ nữ. Chà, không có gì để nói về việc biểu diễn các thủ thuật và các bước nhảy - bạn chỉ cần xem thôi!

Vai nữ chính

Vai diễn Theodora giàu có và sóng gió thuộc về hai nữ diễn viên trẻ sáng giá - Maria Biork và Yulia Vostrilova.

Maria đã làm việc tại Nhà hát Nhạc kịch từ năm 2013. Trước đó, cô đã tham gia vào Nhà hát Sergei Bezrukov và các hiệp hội sân khấu khác, nơi cô chủ yếu đóng các vai phụ.

Ký tự không mong đợi

Theo ghi nhận của nhiều bài phê bình về vở nhạc kịch "Princess of the Circus", khán giả đã rất ngạc nhiên khi thấy một nhân vật mới trên sân khấu, không có trong operetta gốc. Anh hùng này hóa ra là Poisson, do Efim Shifrin thể hiện. Nam diễn viên nổi tiếng nhận vai một người đàn ông mưu mô và tham lam. Được biết, nhân vật này được viết riêng cho Shifrin (một nghệ sĩ nhạc pop, diễn viên điện ảnh và đạo diễn người Nga), vì vậy không có gì đáng nói khi nghệ sĩ này đã thể hiện xuất sắc vai trò của mình, mang đến một bước ngoặt ngoạn mục cho vở nhạc kịch.

Nhân vật truyện tranh

Trong số các anh hùng khác, Pelican và Caroline Bonville vui tươi và lấp lánh, do Pavel Lyubimtsev và Alexei Kolgan thể hiện, nổi bật. Trong trường hợp này, trò chơi của Alexei Anatolyevich nên được đề cập riêng.

Khiến khán giả thích thú với những trò đùa và sự tò mò của mình, người nghệ sĩ đã thể hiện mình trong một vai trò mới - vai tròdiễn viên hài. Thật vậy, trước đây Colgan thường xuyên đóng vai chính trong các bộ phim, thể hiện những vai diễn rắn rỏi nghiêm túc như ông chủ, thị trưởng thành phố, phó trợ lý, giám đốc, v.v. Mặc dù có những màn trình diễn truyện tranh trong tiểu sử sáng tạo của anh ấy - Shrek yêu quý nói bằng giọng của Alexei Anatolyevich.

Đang đóng

Như các bạn thấy, vở nhạc kịch "Công chúa xiếc" đã quy tụ rất nhiều nghệ sĩ và đạo diễn tài năng. Ông thực sự là một kiệt tác của hội trường âm nhạc Nga và là một trong những kiến giải đáng chú ý nhất của Imre Kalman. Có gì nhiều để nói? Bạn chỉ cần xem và cảm nhận!