Nghệ sĩ Shishkin. Tiểu sử và tác phẩm

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Georgy Georgievich Shishkin là một nghệ sĩ người Nga đương đại, người đã phát triển kỹ thuật vẽ tranh của riêng mình. Ngày nay ông được công nhận là một bậc thầy kiệt xuất về hội họa màu phấn. Các bức tranh của nghệ sĩ đã được trưng bày tại các cuộc triển lãm cá nhân của Nga và quốc tế được tổ chức tại Paris, Cannes, Nice, Monte Carlo, Luxembourg.

Kỹ năng của anh ấy cũng đang được yêu cầu ở phương Tây, nhưng với sự thừa nhận của chính mình, anh ấy "luôn là một nghệ sĩ Nga với tâm hồn Nga, với niềm tin và ký ức về Tổ quốc."

Do đó sứ mệnh tình nguyện của Shishkin đại diện cho nghệ thuật Nga ở phương Tây. Rốt cuộc, chỉ một lần ở nước ngoài, một người Nga thực sự, một nhà sáng tạo, bắt đầu hiểu một cách đặc biệt sâu sắc rằng tất cả hành trang nghệ thuật của anh ta đều đến từ những ấn tượng mà anh ta nhận được khi còn trẻ. Có lẽ, đối với họa sĩ, đây là những kiệt tác của Andrei Rublev, mà ông đã nhìn thấy ở Vladimir trong chuyến du lịch với một cuốn sách ký họa ở tỉnh Nga.

Tiếp theo chúng ta sẽ tập trung vào tiểu sử của nghệ sĩ Shishkin.

Tuổi thơ

Tương lainghệ sĩ sinh năm 1948 trong một gia đình nhạc sĩ. Cha của anh, Georgy Ivanovich Shishkin, là một nhạc sĩ, chơi violin trong dàn nhạc của Nhà hát Nhạc kịch ở Sverdlovsk. Trong khi chiến đấu cho Stalingrad, anh ta bị thương nặng và chết một thời gian sau khi sinh con trai.

Tổ tiên của cậu bé là nông dân từ tỉnh Vyatka, họ trở thành thương nhân vào đầu thế kỷ 20. Bà nội, Anna Efimovna, nee Kushnina, có năng khiếu âm nhạc và sáng tạo. Khi còn là một cô gái, cô ấy đã ở trong dàn hợp xướng của nhà thờ, và sau đó đã hát cho khách nghe, tự đệm đàn guitar.

Từ năm bảy tuổi, học chơi violin, cậu bé đã vẽ rất nhiều. Như chính anh ấy đã nói sau này: "Trong những năm đó, tôi đã biết rằng mình sẽ là một nghệ sĩ."

Georgy Shishkin mười tuổi đã được nhận vào Trường Nghệ thuật tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật Sverdlovsk. Tại đây, thầy của anh là Nikolai Nikolaevich Moos, một họa sĩ đồ họa nổi tiếng chuyên vẽ minh họa cho sách thiếu nhi. Trở lại năm 1935, câu chuyện cổ tích của Kipling về Mowgli được trang trí bằng các bức vẽ của ông. Ấn bản này vẫn được sản xuất cho đến ngày nay với những hình ảnh minh họa tuyệt vời như cũ.

Năm năm sau, Georgy tốt nghiệp loại xuất sắc tại trường nghệ thuật, nhận được đề nghị tiếp tục học với tư cách là sinh viên xuất sắc nhất. Tuy nhiên, những người thân vì lo cho tương lai an toàn của cậu bé, nhất quyết bắt cậu phải thi vào trường cao đẳng xây dựng.

Tuổi trẻ

Nhưng sau khi học và hai năm làm việc, Shishkin vẫn trở thành sinh viên của Học viện Kiến trúc Sverdlovsk (bây giờ cơ sở giáo dục này được gọi là UralHọc viện Kiến trúc và Nghệ thuật Nhà nước). Từ năm 1969 đến năm 1975, người nghệ sĩ tương lai cùng với người bạn Anri Kaptikov, người sau này trở thành giáo sư, đã thực hiện nhiều chuyến đi đến các thị trấn nhỏ của Nga, và ông, một người sành sỏi về kiến trúc Nga, đã giúp George khám phá nghệ thuật tuyệt vời của nước Nga cổ đại.

Bắt đầu từ năm 1974, nghệ sĩ trẻ Georgy Shishkin đã tham gia các cuộc triển lãm chuyên nghiệp kết hợp. Năm 1981, lần đầu tiên ông trưng bày tác phẩm của mình với tư cách là một nghệ sĩ độc lập.

Triển lãm đầu tiên

Sau đó Shishkin là sinh viên thực tập tại Trường Nghệ thuật Công nghiệp Moscow Stroganov. Anh ấy làm việc chăm chỉ và dần dần nổi tiếng. Năm 1985, Liên minh các nghệ sĩ của Liên Xô đã chấp nhận ông vào hàng ngũ của họ.

Trong những năm 1980, Shishkin đã quản lý để tham gia hàng chục cuộc triển lãm tranh ở Moscow và các thành phố khác của Nga, và vào năm 1989, triển lãm nước ngoài đầu tiên của ông diễn ra ở Tây Đức.

Bốn năm sau lại có một cái khác - lần này là ở Pháp. Đầu tiên là Paris, hai năm sau là Versailles và Cannes. Vào lần cuối cùng trong số họ, bốn bức tranh của bậc thầy đã được mua. Các chuyên gia đã gọi ba tác phẩm liên quan đến bộ truyện với cái tên chung là "Những giấc mơ Nga" là biểu hiện của phong cách Nga mới.

Chuyên gia nghệ thuật, cựu cố vấn của Margaret Thatcher, Nam tước Robert Alistair MacAlpine đã dành riêng một bài báo đăng trên một trong những tạp chí ở London cho tác phẩm của Shishkin. "Người nghệ sĩ bắt câu đố của nước Nga" - đó là tên gọi của anhchủ này.

Thành tựu

Georgy Georgievich Shishkin đã vẽ một loạt chân dung của những nhân vật sáng tạo nổi tiếng như Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov và những người khác.

Hoàng tử của Monaco Albert II và Tổng thống của Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan của Abu Dhabi đã chụp cho Shishkin.

Trong những năm 1990-2000, nghệ sĩ đã tạo ra một loạt các bức tranh dành riêng cho Nhà hát Bolshoi và các nghệ sĩ độc tấu xuất sắc - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar, cũng như chính Diaghilev và tác phẩm "Ba lê Nga" của anh ấy.

Georgy Georgievich đã tham gia vào nhiều dự án văn hóa. Đặc biệt, khi còn là sinh viên học viện kiến trúc, anh đã phát triển các mô hình đèn lồng cho Quảng trường Lịch sử Thành phố. Sau đó, ông thiết kế nội thất của Bảo tàng Nhà hát Opera và Ba lê địa phương, sơn mặt tiền của Nhà thờ Các Thánh, nơi ông đã từng được rửa tội.

Nghệ sĩ Shishkin là người tham gia vào nhiều dự án philatelic khác nhau (ví dụ: "Đăng tem của Công quốc Monaco", v.v.). Vì công việc của mình trong lĩnh vực ngữ văn và vì những đóng góp của mình cho sự phát triển của nó, anh ấy đã trở thành thành viên tương ứng của Học viện Quốc gia về Triết học của Nga (tháng 12 năm 2011), và vào năm 2013 anh ấy đã được trao tặng huy chương Faberge.

Ngày nay các tác phẩm của Georgy Shishkin thuộc về một số bảo tàng và bộ sưu tập của các nhà sưu tập tư nhân ở nhiều nước trên thế giới. Họ trang trí, ví dụ, cung điện của Hoàng tử Monaco, một bộ sưu tập các bức tranh của Nữ hoàng Anh Elizabeth II, nằm trong bộ sưu tập của ca sĩ Luciano Pavarotti, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, Hoàng tử Nikita Lobanov-Rostovsky và nhiều người khác.

Tính độc đáo của tác phẩm

Trong bất kỳ mô tả nào về bức tranh của họa sĩ Shishkin, người ta sẽ ghi nhận nhiều lần rằng những tác phẩm này có vẻ trong mờ, và chúng kết hợp một cách bất thường những điểm trừu tượng và những đường nét rõ ràng, những nét sáng của trường phái ấn tượng và hình ảnh tâm linh của người Nga.

Kể từ những năm 80, thử nghiệm nhiều loại kỹ thuật nghệ thuật khác nhau, nghệ sĩ Shishkin thích vẽ màu phấn hơn. Dần dần, phương pháp ban đầu của riêng ông được phát triển, trong đó cơ sở cho phấn màu được chuẩn bị sao cho bản vẽ không bị vỡ vụn. Điều này cho phép chủ nhân tạo ra các bức tranh có định dạng lớn.

Phát biểu về cách tiếp cận hội họa của mình trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Russian Thought ở Paris, nghệ sĩ lưu ý:

Tôi đã cố gắng hình thành, để tìm ngôn ngữ hình ảnh của mình. Những cách mà tôi làm việc với phấn màu vẫn chưa được các nghệ sĩ khác nhìn thấy. Tôi nhận được một bề mặt khác cho phép phân lớp và duy trì độ trong suốt của các lớp phấn màu, thường được sử dụng làm vật liệu che phủ. Kỹ thuật này cho phép tôi viết phấn màu khổ lớn.

Phương pháp sáng tạo củaShishkin được các nhà sử học nghệ thuật gọi là "bản năng" và "nhạy cảm sâu sắc". Những từ này, như một quy luật, đi kèm với mô tả của nghệ sĩ Shishkin. Đồng thời, phương pháp của anh ấy có thể đạt được thành tích rõ ràng về các mục tiêu chuyên đề cụ thể.

Sáng tạo như một cuộc đối thoại

Năm 1993, một bức tranh được triển lãm trong tiền sảnh của Nhà hát BolshoiShishkin, dành riêng cho ca sĩ opera xuất sắc của Nga, nghệ sĩ độc tấu của nhà hát Bolshoi và Mariinsky Fyodor Chaliapin. Cùng ngày, buổi hòa nhạc kỷ niệm về ký ức của anh ấy đã được tổ chức với sự tham gia của các hậu duệ của Chaliapin.

Theo nhiều người, bức chân dung do Shishkin vẽ ra như được vẽ bởi một người cùng thời với ca sĩ đã gặp Chaliapin trong suốt cuộc đời của anh ấy.

"Họa sĩ chân dung tinh tế" được gọi là bậc thầy cho tác phẩm của ông với những hình ảnh của những người cùng thời với ông. Nhưng anh ta cũng có một bí mật khác: bằng cách lật lại tiềm thức của mình, chủ nhân có thể nhìn thấy và cảm nhận được một người thông qua những ký ức và bằng chứng tài liệu đã đi vào thời đại của chúng ta.

Đây là cách những bức chân dung dành riêng cho những thiên tài của nền văn hóa Nga trong quá khứ được tạo ra: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, các nghệ sĩ độc tấu của đoàn Ballet Nga Diaghilev.

Trong lời kêu gọi tinh thần đối với những anh hùng của lịch sử, di sản quốc gia Nga, các bức tranh của nghệ sĩ Shishkin cho bộ truyện nổi tiếng "Những giấc mơ Nga" cũng được vẽ. Đó là các bức tranh sơn dầu "Chờ đợi", "Anna Yaroslavna", "Thành phố Kitezh", "Chuông buổi tối", "Ngỗng-thiên nga", "Thời gian rắc rối".