2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Người lao động không mệt mỏi là Alfred Schnittke. Âm nhạc mà anh ấy tạo ra có quy mô lớn và tuyệt vời trong di sản của nó. Mọi thứ đều phụ thuộc vào nhà soạn nhạc: nhạc kịch và ba lê, tác phẩm dàn nhạc, âm nhạc cho phim, thính phòng và hợp xướng. Cô ấy nói chuyện với chúng tôi bằng ngôn ngữ hiện đại, duy trì kết nối liên tục với những gì được coi là cổ điển.
Gia đình và tuổi thơ
Gia đình mà Alfred Garrievich Schnittke (1934 - 1998) sinh ra là hoàn toàn phi tiêu chuẩn. Cha là người Đức gốc Do Thái đến từ Liepaja, mẹ là người Đức. Đối với cả hai, tiếng Đức là ngôn ngữ mẹ đẻ của họ, mà họ sử dụng khi nói chuyện ở nhà với nhau. Đa ngôn ngữ là đặc điểm của tất cả các thành viên trong gia đình này. Và đối với cậu bé Alfred, cùng anh trai, em gái và bà ngoại, người đang tham gia nghiên cứu và dịch từ tiếng Đức sang tiếng Nga và ngược lại. Trong Chiến tranh Vệ quốc, cha của ông, Harry Viktorovich, phục vụ trong các bộ phận của quân đội Liên Xô. Và sau chiến tranh, ông được cử làm phóng viên tới Vienna trong hai năm.
Thủ đô của Áo luôn làmột trong những trung tâm âm nhạc của thế giới. Trong một môi trường tràn ngập âm nhạc, nhà soạn nhạc tương lai Alfred Garrievich Schnittke đã bắt đầu việc học âm nhạc của mình.
Trở lại Liên Xô
Khi công việc ở nước ngoài kết thúc, bố mẹ định cư ở ngoại ô và cả hai bắt đầu làm việc cho một tờ báo xuất bản bằng tiếng Đức, tờ báo này có tên là "New Life". Trong khi cha mẹ anh dịch văn học Xô Viết sang tiếng Đức, Alfred đã hoàn thành chương trình học tại Nhạc viện Moscow và cao học. Năm 1960, Alfred Garrievich Schnittke được kết nạp vào Liên minh các nhà soạn nhạc. Sau đó, anh bắt đầu giảng dạy tại nhạc viện nơi anh đã theo học. sau đó, cảm thấy như vậy là chưa đủ, anh ấy bắt đầu sáng tác nhạc cho phim. Đặc biệt đáng chú ý là công việc của anh ấy với đạo diễn tuyệt vời Larisa Shepitko, người đã quay bộ phim chân thực và khủng khiếp về cuộc chiến "Ascent" (1976). Chủ đề vĩnh cửu về sự phản bội và sự hy sinh cũng được phản ánh trong âm nhạc do Alfred Garrievich Schnittke tạo ra, chứa đầy bi kịch và huyền bí, kết hợp với chúng là chủ nghĩa tâm lý sâu sắc, cũng như các mô típ kinh thánh. Điều này cho phép đạo diễn và các diễn viên bộc lộ hết kịch tính của Vasil Bykov. Nói chung, ông đã viết nhạc cho hơn 60 bộ phim và một số buổi biểu diễn. Năm 1989, Alfred Garrievich Schnittke sẽ nhận giải Nika về âm nhạc cho bộ phim Commissar. Anh ấy chỉ làm việc với những đạo diễn xuất sắc nhất của chúng tôi, những bộ phim có nhạc của Alfred Schnittke đã trở thành sự kiện: Andrei Mitta - "Crew", Andrei Smirnov - "Autumn", Elem Klimov - "Agony". Trích dẫn và chủ đề từ nhạc phim được nhà soạn nhạc sử dụng khi tạo buổi hòa nhạchoạt động.
Hôn nhân
Cuộc hôn nhân đầu tiên với Galina Koltsina rất ngắn ngủi (1956 - 1958). Nhưng cuộc hôn nhân thứ hai hạnh phúc viên mãn. Vợ chồng tương lai gặp nhau khi còn là thầy trò. Và, như thường lệ, cô giáo đã yêu.
Sau một số bất ổn Irina Kataeva vào năm 1961, cuộc hôn nhân đã được đăng ký. Nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc đã thống nhất số phận của họ. Vào lúc này, phong cách độc đáo của nhà soạn nhạc bắt đầu hình thành.
Tính độc đáo của âm nhạc
Nhà soạn nhạc thành thạo tất cả các thể loại nhạc hiện đại hiện có. Và tài năng mạnh mẽ và sự siêng năng tuyệt vời của anh ấy đã giúp anh ấy có thể tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm: nhạc kịch và ballet cho sân khấu, các tác phẩm dàn nhạc. Bao gồm trong tác phẩm của ông có cổ điển, tiên phong, hợp xướng, w altzes, polkas, jazz. Ông đã mạnh dạn kết hợp các kỹ thuật khác nhau, cũng như các xu hướng phong cách vào một tác phẩm. Nó có vẻ không thể so sánh được, nhưng nó chỉ đơn giản là gây sốc cho người nghe, như đã xảy ra với Bản giao hưởng đầu tiên. Sau đó, điều này sẽ được kết hợp hài hòa hơn trong "Requiem" và Piano Quintet.
Đối với một Schnittke trưởng thành, và hầu hết các sáng tác được viết trong 13 năm qua, khi nhà soạn nhạc bị ốm (đột quỵ), việc sử dụng các họa tiết baroque, âm vang của âm nhạc hàng ngày, liên tưởng đến âm nhạc cổ điển Đức là điển hình. Nhưng tất cả điều này không phải là kết thúc tự nó, mà là một sự tiếp xúc tự nhiên, giống như hơi thở, với âm nhạc của các thời đại khác nhau. Kể từ năm 1977, sau khi lưu diễn ở nước ngoài, họ bắt đầu nói về Schnittkecả thế giới, tôn vinh tài năng của anh ấy.
"Revizskaya Tale" - "Gogol Suite"
Đối với buổi biểu diễn của Nhà hát Taganka, nhà soạn nhạc đã soạn một bộ trong đó N. V. Gogol. Nó bao gồm tám phần. Trong đó, bằng âm nhạc, tuổi thơ của Chichikov được hé lộ, màn kịch của người nghệ sĩ, người cảm thấy mất tài năng và muốn phá hủy mọi kiệt tác của mình. Áo khoác, như một giấc mơ không thể đạt được, bỗng chốc biến thành một người yêu quý, không phải là một vật, mà là một người bạn. Đối với cô ấy, và chỉ với cô ấy, anh hùng dành tình yêu nồng nhiệt của mình. Quan chức là một khối vô can, vặt lông ở chốn công cộng, đây là con kiến sống mà sống đồng loại. Họ thậm chí không cố gắng biến thành một con người bởi vì họ không biết nó là gì. Trong cảnh quả bóng biến thành một cái lò, Nghệ sĩ nhìn thấy tất cả các nhân vật đáng sợ của mình. Và hoàn thành toàn bộ sự xuất hiện của ba ân sủng đẹp. Không có chúng, cuộc sống là một sa mạc. Và âm nhạc, khi đã tạo ra một bước đột phá, khiến người nghe thoát khỏi những ưu tư trần thế, chìm vào thế giới thuần khiết của nó. Đây là cách phát ra âm thanh của “Gogol Suite”.
Hamburg
Năm 1990, Alfred Schnittke, người có tiểu sử xoay quanh thời điểm quan trọng nhất, được mời đến Đức để dạy sáng tác.
Anh ấy không di cư, anh ấy có một căn hộ ở Moscow, nhưng vì lý do sức khỏe mà anh ấy cần điều trị ở nước ngoài. Những năm gần đây, lo lắng về bệnh rối loạn mạch máu, nhưng nhạc sĩ vẫn miệt mài làm việc. Anh ấy không còn có thể viết bằng tay phải nữa. Nhạc trưởng G. Rozhdestvensky, đến thăm anh, giải mã những nốt nhạc mờ của anh. Ở tuổi 63, nhà soạn nhạc vĩ đại qua đời. Ông được chôn cất tại Novodevichynghĩa trang ở Moscow.
Đề xuất:
Liszt Franz: tiểu sử của một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc xuất sắc
Liszt Franz đã có một tác động đáng kể đến sự phát triển của văn hóa âm nhạc khắp Châu Âu. Nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm tài năng này không chỉ tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc mà còn tích cực tham gia vào đời sống công chúng
Nhà soạn nhạc cổ điển hiện đại. Tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại
Các nhà soạn nhạc hiện đại thuộc cả thế kỷ 20 và 21. Họ đã tạo ra những tác phẩm tráng lệ đáng được các nhà âm nhạc học và người nghe quan tâm
Những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại: danh sách những người giỏi nhất. Nhà soạn nhạc cổ điển Nga
Các nhà soạn nhạc cổ điển được biết đến trên toàn thế giới. Mỗi tên tuổi của một thiên tài âm nhạc là một cá thể độc đáo trong lịch sử văn hóa âm nhạc
John Mayer - nghệ sĩ guitar, nhà soạn nhạc, người trình diễn và nhà sản xuất âm nhạc điêu luyện
Ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar, nhà sản xuất âm nhạc người Mỹ John Mayer sinh ngày 16 tháng 10 năm 1977 tại Bridgeport, Connecticut, trong một gia đình gia giáo. Cha - Richard Mayer - lúc đó làm hiệu trưởng trường, và mẹ - Margaret Mayer - dạy tiếng Anh
Frederic Chopin: tiểu sử của một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất thế kỷ 19
Bài viết này dành cho cuộc đời và sự hình thành nhân cách của một trong những nhà soạn nhạc tài năng nhất - Frederic Chopin