2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Lute là một loại nhạc cụ gảy dây. Nhiều người coi nó là tổ tiên của cây đàn guitar, nhưng điều này một phần không đúng, vì bản thân cây đàn luýt là một loại nhạc cụ chính thức và không hề mất đi sự liên quan trong hơn 2 nghìn năm.
Các nhạc cụ đầu tiên sử dụng dây ruột. Chúng được kéo thành từng cặp. Họ được gọi là "dàn hợp xướng". Có bốn dây được ghép nối như vậy, sau này một dàn hợp xướng thứ năm xuất hiện. Họ chơi đàn nguyệt với sự trợ giúp của một miếng gảy, chỉ sau một thời gian kỹ thuật ngón tay đã được thuần thục.
Trước đó, như bây giờ, nó được làm từ những tấm gỗ mỏng, khi dán lại với nhau sẽ tạo ra một hình bán cầu, và đôi khi từ một tấm gỗ. Nhưng công đoạn tốn nhiều thời gian nhất có thể coi là sản xuất dây đàn. Chúng được tạo ra từ gân của những con bò đực non. Một tiêu chí bắt buộc là mật độ và độ dày đồng đều của chúng dọc theo toàn bộ chiều dài.
Ai tạo ra đàn?
Những người viết lời hay nhất là L. Mahler và G. Frey. Những nghệ nhân làm đàn luýt là những người chế tạo đàn luýt bậc thầy. Sau đó, từ này bắt đầu được gọi cho tất cả các chuyên gia đã làm việc trong việc tạo ra bất kỳ nhạc cụ dây nào.
Vào thời hoàng kim, đàn luýt chỉ dành cho giới quý tộc vàcác vị vua. Học cách chơi nó không quá khó nhưng lại mất rất nhiều thời gian để thiết lập nó. Ngay cả các nhạc cụ dây hiện đại cũng bị mất âm thanh chính xác sau những thay đổi về độ ẩm, nhiệt độ và gió lùa. Và dây ruột tự nhiên thậm chí còn mỏng manh hơn, vì vậy hầu hết thời gian bạn phải chơi nhạc cụ không đúng điệu.
Giống đàn nguyệt
Có lẽ không có nhạc cụ nào có nhiều loại như vậy. Họ đã cố gắng cải tiến cây đàn trong suốt thời gian tồn tại của nó. Một số bậc thầy đã thêm âm trầm, một số phím đàn, một số thay đổi cách điều chỉnh. Một số làm cho cơ thể phẳng, một số khác tăng kích thước. Đàn luýt đã trải qua nhiều lần biến đổi, và mỗi giai đoạn phát triển của nó đều được ghi lại trong nhiều loại nhạc cụ khác nhau, đã tồn tại cho đến ngày nay của chúng ta qua nhiều thế kỷ.
- Đàn lute của Ấn Độ là một sitar. Nó có 7 dây chính và một số dây phụ giúp cộng hưởng và tạo ra âm thanh khó tả. Sitar được chơi không phải bằng ngón tay, mà bằng mizrab (người trung gian đặc biệt). Cây đàn luýt Ấn Độ cũng được phân biệt bởi thực tế là nó có hai khoang cộng hưởng: một lỗ lớn ở gốc và một lỗ nhỏ ở cuối cổ.
- Kobza là cây đàn của người Ukraine. Nó có 4 dây ghép nối và 8 phím đàn. Cô ấy đã được hát trong các tác phẩm của anh ấy bởi nhà thơ và nghệ sĩ người Ukraine Taras Shevchenko.
- Đàn luýt Tây Ban Nha là một đàn vihuela. Lúc đầu nó được chơi với một cây cung. Trong các thế kỷ XV-XVI, nó rất phổ biến trong giới quý tộc và thậm chí còn có các tiết mục riêng. Cho đến thời đại của chúng ta, tên của các vihuelistas nổi tiếng đã làm việcnhạc trên nhạc cụ này, trong số đó: Luis de Milan, Enrique de Valderrabano và những người khác.
- Mandolin là một loại đàn nguyệt có ít dây hơn và cổ ngắn hơn. Âm thanh của loại nhạc cụ này nhanh chóng mất dần, do đó, để kéo dài âm thanh, bạn cần sử dụng kỹ thuật tremolo. Bản thân cây đàn mandolin có nhiều loại: mandora, mandolin quãng tám, mandocello, mando bass, bouzouki Ailen, banjo và những loại khác.
Domra là một nhạc cụ dân gian của người Nga, Ukraine và Belarus. Cơ thể của nó có hình bán cầu. Một người hòa giải được sử dụng để chơi. Domra là một nhạc cụ liên quan đến balalaikas và mandolins, và mandolin là một loại đàn luýt.
Sự thật thú vị về cây đàn luýt
Vào những năm 70 của thế kỷ trước, Vladimir Vavilov đã cho ra mắt một bộ sưu tập đàn lute được cho là có niên đại từ thế kỷ 16-17. Ông đã gán quyền tác giả cho nhiều nhạc sĩ thời kỳ đó, chỉ sau khi ông qua đời, Vladimir mới sáng tác ra tất cả các giai điệu. Một trong số chúng đã trở thành nhạc nền của bộ phim "Assa", nhưng tác giả không được chỉ định trong phần tín dụng. Trong một thời gian, người ta tin rằng nhạc sĩ nhạc rock Boris Grebenshchikov là người sáng tác ra nó. Trong một tuyển tập nhạc đàn luýt, Vavilov đã gán quyền tác giả của sáng tác này cho Francesco Canova de Milano. Bài hát "Golden City" đã trở nên vô cùng nổi tiếng sau khi bộ phim được phát hành. Tác giả của văn bản là Anri Volokhonsky. Tên ban đầu của bài hát là "Over the Blue Sky".
Lute hôm nay
Như đã đề cập, công cụ này khôngkhông còn phổ biến cho đến ngày nay, nhưng đã được nâng cấp. Nếu trước đây họ sử dụng dây ruột thì bây giờ là dây nylon, còn đối với bass - dây nylon với dây quấn bằng đồng. Tuy nhiên, những người đã nghe âm thanh của dây cổ điển nói rằng nó rất khác.
Ngày nay, các nhóm đang được thành lập để nghiên cứu âm thanh chân thực của các nhạc cụ và các tác phẩm thanh nhạc. Đây là một nền văn hóa âm nhạc hoàn toàn khác, nghe như đơn âm đối với đôi tai hư hỏng của chúng ta. Nhưng có một cái gì đó không thể diễn tả ở cô ấy. Xu hướng này đang phổ biến ở cả phương Tây và Nga. Đối với các buổi hòa nhạc đích thực, các nhạc cụ cổ được sử dụng: đàn nguyệt, guitar và violon.
Đề xuất:
Tiền thân của đàn piano: lịch sử âm nhạc, nhạc cụ bàn phím đầu tiên, giống, cấu trúc nhạc cụ, các giai đoạn phát triển, giao diện và âm thanh hiện đại
Điều đầu tiên nghĩ đến khi nói về nhạc cụ là đàn piano. Thật vậy, nó là cơ sở của tất cả các nguyên tắc cơ bản, nhưng đàn piano đã xuất hiện khi nào? Thực sự không có biến thể nào khác trước nó?
Dấu hiệu, biểu tượng và nhạc cụ âm nhạc. Một bản nhạc được phát như một lời chào
Âm nhạc là gì: một loại hình nghệ thuật, một tập hợp những âm thanh dễ nghe hay thứ gì đó có thể chạm đến tâm hồn của một người? Không thể đưa ra câu trả lời rõ ràng cho câu hỏi này. Âm nhạc không đơn giản và không phô trương như thoạt nhìn. Người ta thường chấp nhận rằng chỉ những nghệ sĩ chân chính mới có thể hiểu được toàn bộ bản chất của nó. Trong bài viết ngày hôm nay của chúng tôi, mời độc giả làm quen với một số điều cơ bản của nó
"Ngày xửa ngày xưa ở Nga": diễn viên, đánh giá
Gần đây nhất, sự ra mắt của một chương trình hài mới - "Once Upon a Time in Russia" đã được công bố. Dàn diễn viên còn hơn cả chuyên nghiệp, vì họ đã có vài năm tham dự các giải đấu lớn của KVN
Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc là Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc thế kỷ 20
Trong quý đầu tiên của thế kỷ 20, một hướng đi mới, đối lập với quan điểm cổ điển về sự sáng tạo, đã xuất hiện trong văn học, mỹ thuật, điện ảnh và âm nhạc, coi việc thể hiện thế giới tinh thần chủ quan của con người là chính. mục tiêu của nghệ thuật. Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc là một trong những trào lưu gây tranh cãi và phức tạp nhất
Vai trò và ý nghĩa của âm nhạc trong đời sống con người: lý lẽ xưa và nay
Toàn bộ lịch sử nhân loại gắn bó chặt chẽ với âm nhạc. Ngay cả những người nguyên thủy cũng rất coi trọng những âm thanh xung quanh - chúng được coi là một thứ gì đó thiêng liêng. Sau khi học cách chiết xuất giai điệu với sự trợ giúp của các nhạc cụ đầu tiên, các đại diện cổ đại của nhân loại đã hình thành nên một nền văn hóa mới. Kể từ đó, ý nghĩa của âm nhạc trong cuộc sống của một người trở nên khác biệt - đó là những cuộc gặp gỡ giữa các bộ lạc, sự ngây ngất trong lời cầu nguyện và niềm vui của tâm hồn