Những bức tranh đẹp nhất của Giotto di Bondone và mô tả của chúng

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Những từ có thể mô tả tác phẩm của nghệ sĩ vĩ đại người Ý Giotto di Bondone là lời thoại của nhà thơ Arseny Tarkovsky:

Ta là người, ta ở giữa thế giới, Có vô số các chi nhánh đang ở phía sau tôi, Có vô số ngôi sao trước mặt tôi.

Tôi nằm giữa họ ở độ cao tối đa -

Hai bờ nối biển, Hai không gian được kết nối bằng một cây cầu.

Những từ này không chỉ đặc trưng cho nhà văn, mà còn đặc trưng cho toàn bộ thời đại mà ông ấy đã sống. Những bức tranh của Giotto chính là nhịp cầu nối hai giai đoạn trong nghệ thuật hội họa.

Người sáng lập ra hội họa hiện đại

Giotto sống ở thời điểm chuyển giao của hai thế kỷ - 13 và 14. Chính xác thì giữa đời ông rơi vào thời kỳ này, và thời đại này trong văn hóa thế giới thường được gọi là thời đại của Dante và Giotto. Họ là những người cùng thời.

Nhà triết học Merab Mamardashvili từng nói về tranh của Giotto: "Giotto đã đi đến con số 0 siêu việt." Cụm từ phức tạp này đã có lúc khiến nhiều người bật cười. Nhưng nếu bạn nghĩ về nó, không thể chính xác hơn. Sau tất cả, Giotto, với tư cách là một nghệ sĩ, đã bắt đầu lại từ đầu.

Nhìn vào những bức tranh nổi tiếng nhấtGiotto. Những gì anh ấy đã làm trong nghệ thuật, những gì anh ấy đề xuất cho nghệ thuật, chưa ai từng làm được trước anh ấy. Anh ấy bắt đầu từ con số 0, và có lẽ theo nghĩa này, mọi người đàn ông thiên tài đều đi đến con số 0 siêu việt. Michelangelo, Paul Cezanne và Kazimir Malevich đã làm được. Họ bắt đầu lại từ đầu, từ con số không. Theo nghĩa này, và Giotto đã đi đến con số 0 siêu việt. Bởi vì người ta có thể nói về anh ấy một cách khá bình tĩnh và tự tin: chính với Giotto Bondone, bức tranh châu Âu hiện đại bắt đầu.

Sáng tạo nổi tiếng nhất

Chúng ta biết gì về các bức tranh của Giotto? Đó là "Sự tôn thờ của các đạo sĩ", "Lối vào đền thờ", "Sự kết hợp", "Sự ban phước của Anna", "Sự đóng đinh", "Phép lạ với cội nguồn". Giotto di Bondone đã vẽ các bức tranh và bích họa cho Nhà nguyện Arena ở Padua, cho các nhà thờ ở Florence và Assisi. Nét chữ của ông không thể nhầm lẫn với phong cách của các nghệ sĩ khác. Mô tả các bức tranh của Giotto là một hồi tưởng về các câu chuyện ngụ ngôn phúc âm. Ông cũng để lại cho chúng ta hình ảnh của các vị thánh Cơ đốc giáo, chẳng hạn như St. Francis, St. Lawrence, St. Stefan, John the Evangelist và những người khác

Những bức tranh của Giotto với những cái tên khác ngoài Padua, Florence và Vatican đều nằm trong danh mục sưu tập của các bảo tàng như Jacquemart-André và Louvre ở Pháp, trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington và ở Raleigh (Đại học North Carolina), ở Paris, ở Đức và Anh.

Trước anh ấy, biểu tượng hoặc bức tranh Byzantine đã được chấp nhận ở thế giới châu Âu. Những bức tranh của Giotto di Bondone với tiêu đề kinh thánh đã nói lên điều đó. Nhưng đây không phải là biểu tượng. Đây là "Ognisanti Madonna" nổi tiếng, được lưu trữ trongBức tranh "Chuyến bay đến Ai Cập" của Uffizi và Giotto.

Mang lại thể chất cho các nhân vật trong Kinh thánh

Người viết tiểu sử của nghệ sĩ người Ý Giorgio Vasari kể cho chúng ta một huyền thoại tồn tại vào thời đó: Giotto là học trò của nghệ sĩ Cimabue. Và trong Bảo tàng Uffizi có hai bức tranh treo gần đó, hai bức tranh Madonnas - Madonna Cimabue và Madonna Giotto.

Khi bạn nhìn vào cả hai Madonnas và so sánh chúng, ngay cả khi bạn không biết gì về nghệ thuật, bạn sẽ thấy sự khác biệt không chỉ giữa hai nghệ sĩ, mà còn giữa hai thời đại, giữa hai nguyên tắc hoàn toàn khác nhau. Bạn thấy sự khác biệt tuyệt đối. Bạn hiểu rằng họ nhìn nhận thế giới này theo những cách hoàn toàn khác nhau.

Tranh của Cimabue tinh tế, duyên dáng đến lạ thường, người ta có thể nói rằng anh ấy không chỉ là một người Byzantine, thời Trung cổ, mà còn là một nghệ sĩ Gothic. Madonna của anh ấy là trang trí tao nhã, đẹp đến kinh ngạc. Những ngón tay dài, cánh tay dài không ôm bé mà làm dấu hiệu rằng bé đang ôm bé. Khuôn mặt của cô ấy thể hiện quy luật phương Đông được áp dụng trong bức tranh Byzantine: khuôn mặt hẹp, mắt dài, mũi gầy, đôi mắt buồn.

Đây là một bức tranh có điều kiện chính tắc thanh tao phẳng của một biểu tượng, khuôn mặt. Không phải khuôn mặt, không phải kiểu tính cách, mà là khuôn mặt.

Và bên cạnh nó treo một biểu tượng, hoặc giả sử, đã là một bức tranh, Giotto. Trên một chiếc ngai vàng, một chiếc ngai vàng đẹp đẽ được dát, theo phong cách mà chỉ sau đó mới được sử dụng, chỉ sau đó mới trở thành mốt. Như vậy khảm đá cẩm thạch. Một phụ nữ trẻ có bờ vai rộng, mạnh mẽ đang ngồi, với một vết ửng hồng trên má. Bế trẻ một cách chắc chắn. xinh đẹpÁo sơ mi trắng. Cơ thể nhấn mạnh sức mạnh của nó. Và cô ấy bình tĩnh nhìn chúng tôi. Không có cảm giác đau trên khuôn mặt của cô ấy. Nó có đầy đủ phẩm giá cao của con người và hòa bình. Đây không còn là Madonna, không phải là biểu tượng của Đức mẹ đồng trinh. Đây là Madonna theo nghĩa muộn của người Ý và sự hiểu biết về âm mưu này. Đó là, đây là cả Mary và Lady xinh đẹp.

Thật an toàn khi nói rằng những gì Giotto đã làm trong hội họa tồn tại trong mỹ thuật châu Âu cho đến chủ nghĩa ấn tượng. Chính Giotto là người đã tạo ra thứ mà trong ngôn ngữ hiện đại gọi là bố cục. Thành phần là gì? Đây là cách người nghệ sĩ nhìn thấy cốt truyện, cách anh ta tưởng tượng ra nó. Anh ta đóng vai trò là người chứng kiến, người tham gia sự kiện. Anh ấy tạo ra ảo tưởng rằng anh ấy đích thân ở đó.

Phù hợp với hành động của cốt truyện

Tức là bản thân họa sĩ là nhà biên kịch, đạo diễn và diễn viên cho các bức tranh của mình. Sáng tạo của anh ấy là một loại hình sân khấu trong đó các diễn viên diễn xuất và anh ấy, nghệ sĩ, chỉ đạo các diễn viên này. Tôi đã ở đó! Tôi cho bạn lời của tôi, tôi đã có mặt cùng lúc, nhưng nó là như vậy,”Giotto thực tế nói với những sáng tạo của mình. Chà, có thể tưởng tượng được ý thức thời trung cổ nói những điều như vậy không!

Giotto xuất hiện trước chúng ta như một người chịu trách nhiệm về những gì mình viết. Và các bức tranh của anh ấy, đặc biệt, "Nụ hôn của Judas" và "Chuyến bay vào Ai Cập", là những bức bích họa do một người chứng kiến hành động vẽ.

Tranh tường do chính họa sĩ vẽ

Khoảng năm 1303, Giotto nhận được một lời đề nghị tuyệt vời - một đơn đặt hàng vẽ một nhà thờ nhỏ,được xây dựng tại thành phố Padua trong Đấu trường La Mã. Người viết tiểu sử Joto, chính xác hơn, một trong những người viết tiểu sử của ông, Giorgio Vasari, đã để lại những thông tin rất thú vị. Anh ta nói rằng Giotto đến để vẽ nhà thờ Padua, không lâu trước công ty của anh ta, tức là đồng đội của anh ta. Cũng giống như ở thời Trung Cổ Andrei Rublev đã vẽ các cộng sự của mình, theo cách tương tự ở phương Tây, nhà thờ được vẽ bởi một nghệ sĩ có tên tuổi, các cộng sự, nghĩa là, cùng với đội nghệ thuật của ông ấy. "Nụ hôn của Judas" - bức bích họa do chính tay anh vẽ. Rất có thể, đây là một trong số ít những tác phẩm hoàn toàn nguyên bản của anh ấy, như Trinity của Rublev, và nó thực sự bộc lộ rất đầy đủ tính cách của Giotto.

"Nụ hôn của Judas": mô tả bức tranh

Và khi chúng tôi nhìn vào bức bích họa "Nụ hôn của Judas", chúng tôi ngay lập tức đánh dấu trung tâm của bố cục bằng mắt. Các sự kiện kịch tính chính diễn ra ở trung tâm này. Chúng ta thấy Giuđa, ôm lấy Chúa Kitô, hấp thụ Người như thế nào. Và hai nhân vật này là trung tâm. Chúng ta thấy ở bên phải cách thầy tế lễ thượng phẩm của đền thờ Giê-ru-sa-lem bước vào. Anh ta chỉ tay về phía Đấng Christ. Và ở bên trái, chúng ta thấy Sứ đồ Phi-e-rơ, mặc dù đã chối bỏ điều đó ba lần, trong khi gà trống gáy ba lần, tuy nhiên, ông đã rút một con dao cắt bánh mì và cắt tai họ. Chúng ta thấy cách anh ta ném mình vào Judas bằng con dao này, nhưng đám đông đã chặn đường anh ta, và nếu chúng ta theo hướng tay của thầy tế lễ thượng phẩm và hướng của con dao, chúng ta sẽ thấy rằng những đường này hội tụ phía trên áo choàng của Judas, chỉ trên các khuôn mặt. Do đó, chúng ta có thể nói rằng trung tâm của bố cục thậm chí không phải là hai hình kết nối với nhau, mà là hai khuôn mặt. Đây với cái nàyđiểm thật thú vị khi đọc bài hát này.

Năng lượng và căng thẳng

Giotto luôn được nhắc đến với một số điều trớ trêu: “Giotto đã khám phá ra điều gì?”. Ví dụ, trong Amarcord của Fellini, khi một giáo viên mỹ thuật ở trường hỏi về thứ mà Giotto đã tạo ra, các học sinh đồng thanh hét lên: "Phối cảnh." Cái này rất vui. Rốt cuộc, Giotto đã không tạo ra bất kỳ viễn cảnh nào. Đây là một tuyên bố không chính xác. Anh ấy không tạo ra một góc nhìn, mà là một không gian khác của bức tranh, nơi không gian nên được hiểu là một hành động diễn ra trước mắt người xem.

Nhìn vào bức bích họa Judas Kiss. Có một đám đông người. Và đám đông này bước vào màn đêm. Trên bầu trời đen tối, những ngọn đuốc cháy trái và phải. Bạn cảm thấy chuyển động trên bầu trời. Trong bầu trời tối tăm, những ánh sáng, ngọn lửa dao động, bạn cảm thấy sự phấn khích và nhiễm điện của đám đông. Điều gì thú vị trong đám đông? Rằng cô ấy không có nghĩa là thờ ơ. Trong phần bổ sung này, nếu bạn quan sát kỹ, hầu hết mọi người tham gia đều được phát triển. Chỉ có những trạng thái chuyển giao cực kỳ khó tin.

Đa thời gian

Giotto là người đầu tiên, nhưng cũng là người cuối cùng. Như người ta nói, anh ấy không chỉ thiết lập mà còn giải quyết một số lượng lớn nhiệm vụ, không chỉ tạo ra bố cục “Tôi, Giotto, tôi thấy giải pháp ấn tượng như thế này: đây là các nhân vật của tôi, đây là dàn hợp xướng của tôi!”, Và khi anh ấy giải quyết vấn đề về mặt tâm lý, khi anh ấy cũng thể hiện tính đa năng trong một hành động.

Mỗinhững bức bích họa của anh ấy gây ra sự kinh ngạc lớn, và thậm chí là hoang mang. Làm thế nào mà một người trong một đời, chưa từng có tiền lệ, như người ta nói, đã đạt đến con số 0 siêu việt, lại tạo ra nghệ thuật đương đại châu Âu từ đầu, sáng tác như một hành động tạm thời, như một mối quan hệ nhân quả, bão hòa nó bằng sự đa dạng của thời gian và một số lượng rất lớn các sắc thái tâm lý?

Kết

Trong bài viết này, ít nhiều chúng tôi chỉ phân tích chi tiết hai bức tranh của Giotto với tên gọi “Nụ hôn của Judas” và “Madonna Ognisanti”. Công việc của bậc thầy có thể được ngưỡng mộ không ngừng. Bạn có thể nhìn chúng hàng giờ, nhưng cả đời không đủ để kể về tất cả những sáng tạo của Giotto di Bondone, người có những bức tranh được đánh giá cao bởi thời gian và tồn tại mãi với thời gian. Tất cả chúng đều là sáng tạo của nghệ sĩ vĩ đại nhất và người đàn ông làm lại từ đầu.