Erast Garin, diễn viên: tiểu sử, đời tư, phim ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Erast Garin là một diễn viên, đạo diễn và nhà biên kịch đã làm việc với những thành công như nhau trên cả điện ảnh và sân khấu kịch của Liên Xô. Đến nay, ông được biết đến với vai Vua trong bộ phim Cinderella năm 1947. Tiểu sử của Erast Garin, công việc và cuộc sống cá nhân của anh ấy được nhiều người quan tâm.

Những năm đầu

Erast Pavlovich Garin (tên thật là Gerasimov), sinh ngày 28 tháng 10 năm 1902 tại Ryazan (khi đó là Đế quốc Nga), trong một gia đình lao động bình thường nghèo. Anh ấy học tại phòng tập thể dục nam Ryazan. Little Erast không phải là một đứa trẻ siêng năng, nhưng cậu ấy ngay lập tức học được bất kỳ thông tin nào, điều này cho phép cậu ấy đạt điểm cao mà không cần ngồi dậy làm bài tập về nhà. Giống như cả gia đình, Erast ủng hộ và tỏ ra thông cảm với chính phủ mới của Liên Xô, và do đó, khi chưa tốt nghiệp ra trường, ở tuổi 17, anh đã tình nguyện gia nhập Hồng quân. Tại đó, cuộc gặp gỡ đầu tiên của Erast với sân khấu và sự sáng tạo đã diễn ra - anh biểu diễn trên sân khấu của nhà hát đồn trú, sau này trở thành Nhà hát nghiệp dư đầu tiên của Hồng quân. Họ nói:rằng anh ấy đã "cháy" trên sân khấu - do đó, bút danh của diễn viên đầu tiên là "Garin" xuất hiện. Lần đầu diễn xuất của anh ấy là một vai nhỏ trong việc sản xuất bộ phim hài "Sbitenshchik" của Yakov Knyaznin, với nhà hát được chuyển đến Moscow. Trong ảnh dưới đây, Erast Garin ở độ tuổi 20.

Mặc dù thực tế là Erast chỉ có một vai rất nhỏ, Vsevolod Meyerhold đã chú ý đến anh ta trong một chuyến lưu diễn ở Moscow, nhìn thấy ở chàng trai trẻ tạo hình của một diễn viên thực thụ. Ông ấy khuyên Garin nên bắt đầu học chuyên môn và mời anh ta đến các Hội thảo của Giám đốc Nhà nước cấp cao hơn do chính anh ta dẫn dắt - chàng trai trẻ vào đó vào năm 1921.

Khởi đầu của sự sáng tạo chuyên nghiệp

Năm 1922, Erast Garin trở thành diễn viên tại Nhà hát Bang Meyerhold. Chàng trai trẻ nhanh chóng lấy được lòng tin của Vsevolod Emilievich, trở thành diễn viên kiêm học trò yêu thích của ông. Vị giám đốc vĩ đại đã lắng nghe ý kiến của Garin, đánh giá cao đầu óc phân tích, tỉnh táo của anh ấy.

Vai diễn lớn đầu tiên của nam diễn viên mới vào nghề ngay lập tức là mười nhân vật trong vở kịch "Give Europe" (trong áp phích và tiết mục được liệt kê là "DE"). Trong số đó có sáu nhà phát minh, một nhà phát minh, một tên phát xít, một công nhân bị sát hại và một nhà thơ đến từ sa mạc. Trong tác phẩm này, Garin đã cho thấy một tài năng thực sự trong việc bắt chước và mạo danh, được hỗ trợ bởi sự khéo léo và tính cách. Anh ấy hoàn toàn phù hợp với bầu không khí kỳ cục trong các tác phẩm của Meyerhold, sử dụng giọng nói, ngữ điệu của anh ấy, tôn lên sự dẻo dai của con người. Trong sản xuất này, tất cả các tính năng của "phong cách Garin" trong tương lai đã được sinh ra.trò chơi ".

Công nhận

Sự nổi tiếng rơi vào nam diễn viên trẻ vào năm 1925, sau khi đóng vai chính trong vở kịch "The Mandate" của Nikolai Erdman. Hình ảnh Nepman Pavel Gulyachkin do ông hiện thân đã trở thành biểu tượng của "sự châm biếm trùng roi", hơn ba trăm lần (theo một trong những nhà phê bình) gây ra tiếng cười bùng nổ từ khán giả. Garin trong vai Gulyachkin trong bức ảnh dưới đây.

Thành công không kém là các vai diễn sau đó của Khlestakov (vở "Tổng thanh tra" năm 1926) và Chatsky (vở "Woe to the Wit" năm 1928). Đây là những gì các nhà phê bình đương đại đã viết về tác phẩm của Garin trong vở kịch "Woe to the Mind":

Anh ấy không giống như những Chatskys khác đã chơi trước anh ấy, anh ấy khác thường, bất ngờ. E. Garin hóa ra không chỉ là một diễn viên hài hước, lập dị, giản dị, như những gì đã thấy trước Chatsky, anh ấy còn trữ tình một cách đáng ngạc nhiên, điều này đã trở thành điểm nhấn chính của Sun. Meyerhold trong vở kịch.

Chính tác phẩm của Meyerhold đã làm nảy sinh khuynh hướng lập dị và trào phúng của Erast Garin, thứ sẽ đồng hành cùng anh ấy trong tất cả các công việc diễn xuất sau này.

Vào đầu những năm 1930, Garin cũng thành công trong các buổi biểu diễn trên đài phát thanh. Vào thời điểm đó, đài phát thanh mới bắt đầu bén rễ vào cuộc sống hàng ngày của người dân Liên Xô, và giọng nói truyền cảm của Garin đã khiến anh trở thành một trong những đài phát thanh đầu tiên được người nghe bình thường yêu thích.

Năm 1936, Erast Garin quyết định rời bỏ người bạn và người cố vấn Meyerhold của mình, muốn thử sức với công việc đạo diễn. Anh tađến Nhà hát Hài kịch Leningrad (Nhà hát Hài kịch học thuật St. Petersburg hiện đại), dàn dựng các vở kịch và đồng thời trình chiếu chúng cho đến năm 1950. Vsevolod Emilievich không chống lại sự phát triển sáng tạo của thú cưng, và do đó ủng hộ sự lựa chọn của anh và tình bạn lâu dài không bị gián đoạn. Năm 1938, Meyerhold mất nhà hát và phải chịu nhiều cuộc đàn áp, chỉ có Erast Garin vẫn dành cho anh ta - người duy nhất trong toàn bộ đoàn kịch cũ của đạo diễn. Vị giám đốc vĩ đại đã dành buổi tối cuối cùng trước khi bị bắt cùng với vợ chồng Garin. Trong ảnh dưới đây, Erast Garin và Vsevolod Meyerhold tại buổi diễn tập của Thanh tra Chính phủ.

Phim ra mắt: "Hôn nhân"

Bộ phim đầu tiên với Erast Garin là bộ phim lịch sử "Trung úy Kizhe" vào năm 1934, nơi ông đóng vai phụ tá Kablukov. Garin thích điện ảnh, vì vậy vào năm 1936, sau khi rời khỏi Nhà hát Meyerhold và được tự do sáng tạo hơn, ông quyết định làm một bộ phim của riêng mình. Sự lựa chọn thuộc về bản chuyển thể của "Hôn nhân" của Gogol, mà Erast Pavlovich đã quay theo phong cách tiên phong trong các tác phẩm của Meyerhold, kết hợp khéo léo tính sân khấu thẳng thắn với các tiêu chuẩn điện ảnh. Buổi ra mắt đầu tiên đã không để lại bất kỳ nhà phê bình nào thờ ơ: các bài phê bình được chia thành cực kỳ nhiệt tình và tiêu cực nghiêm trọng. Nhưng trong chiến dịch chống lại "chủ nghĩa hình thức" năm 1937-1938, "Hôn nhân" đã bị chỉ trích dữ dội, tất cả các bản sao đều bị thu giữ và tiêu hủy, và bản gốc âm bản đã bị rửa sạch khỏi phim. Không có bản sao của điều này đã được tìm thấy vào lúc này.hình ảnh.

Bác sĩ Kalyuzhny

Cuộc chiến chống lại "chủ nghĩa Meyerhold" ở Liên Xô đang trên đà phát triển, và do đó Garin một lần nữa quay lại nhà hát. Năm 1938, thành công về mặt đạo diễn và diễn xuất của Garin là việc dàn dựng vở kịch "The Son of the People", mà nhà viết kịch Yuri German đã viết riêng cho ông. Khi thể hiện xuất sắc trên sân khấu vai diễn bác sĩ Kalyuzhny, một đại diện vị tha và có tinh thần trong sáng của giới trí thức Xô Viết, Erast Pavlovich đã nhận được sự tán thưởng của các nhà phê bình, và do đó quyết định chuyển vở diễn thành công sang rạp chiếu phim. Tuy nhiên, hội đồng nghệ thuật của "Lenfilm" đã không duyệt cho đạo diễn đóng vai chính. Theo ý kiến của họ, sự xuất hiện của Garin không phù hợp với vai trò của một “người tốt của Liên Xô”. Kết quả là vai diễn này thuộc về Boris Tolmazov, người theo yêu cầu của đạo diễn đã không đóng mà “sao chép” nhân vật đã được tạo ra bởi Erast Garin. Trong bức ảnh dưới đây, so sánh các hình ảnh của Kalyuzhny do Garin và Tolmazov thực hiện.

Cô bé lọ lem

Garin mua một căn hộ ở Moscow với khoản phí khổng lồ nhận được để chỉ đạo "Bác sĩ Kalyuzhny", và vào năm 1941, ông chuyển đến thủ đô cùng vợ. Tại đây, anh bắt đầu tham gia diễn xuất tại các hãng phim Soyuzdetfilm và Mosfilm, nhưng trong một thời gian, những vai diễn trên màn ảnh của anh không xứng đáng với công chúng như những vai sân khấu. Mọi thứ thay đổi vào năm 1947, khi bộ phim tuyệt vời Cinderella được công chiếu. Erast Garin đã thể hiện vai diễn trong phim hay nhất của mình -Vua lập dị, lơ đễnh, nhưng rất tốt bụng, cha của Hoàng tử. Bức tranh có được sự nổi tiếng không hề phai nhạt cho đến ngày nay, nhờ hai tác phẩm diễn xuất - chính Garin và Faina Ranevskaya, người đóng vai mẹ kế lập dị không kém của Cinderella.

Sáng tạo hơn nữa

Sau "Cinderella", Garin đóng một loạt vai nhỏ, thể hiện mình là bậc thầy tuyệt vời của tập phim. Xuất hiện trên màn ảnh dù chỉ vài phút nhưng nam diễn viên đã để lại dấu ấn trong lòng khán giả trong lòng khán giả. Garin cũng không rời bỏ sự sáng tạo sân khấu. Tại Mátxcơva, anh đã dàn dựng bốn buổi biểu diễn tại Nhà hát Diễn viên Điện ảnh và một buổi biểu diễn tại Nhà hát Châm biếm. Trong sự nghiệp điện ảnh của mình, ông đã đóng ba vị vua trong truyện cổ tích khác nhau trong các bộ phim "Cain the Eighteen" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) và "Half a Hour for Miracles" (1968). Ngoài ra, Garin còn lồng tiếng cho Kings and Tsars trong các phim hoạt hình Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) và The Brave Little Tailor (1964), về cơ bản lặp lại hình ảnh lần đầu tiên được tạo ra trong Cinderella. Nhân tiện, lồng tiếng cho phim hoạt hình chiếm một vị trí khá lớn trong công việc của nam diễn viên: từ năm 1947 đến năm 1978, anh đã lồng tiếng cho hơn bốn mươi nhân vật, trong đó nổi tiếng nhất là chú lừa Eeyore trong phim hoạt hình năm 1972 Winnie the Pooh và Ngày Lo lắng.

Những năm gần đây. Kết thúc

Diễn xuất lớn cuối cùng, đồng thời là đạo diễn cuối cùng, tác phẩm của Erast Garin chính là bức tranh"Merry Rasplyuev Days" năm 1966, trong đó ông đóng vai chính Kandid Tarelkin. Trong quá trình quay bộ phim này, Garin đã bị thương, hậu quả là anh ta bị mất một mắt và thực tế là mù ở mắt còn lại. Điều này đã đặt dấu chấm hết cho sự nghiệp đạo diễn của anh, anh cũng không thể đóng các vai thứ chính trong điện ảnh. Các vai diễn sáng giá cuối cùng của Erast Garin là Giáo sư M altsev trong phim "Quý ông của vận may" (1971) và nhà phê bình sân khấu trong "12 Ghế" (1971).

Nam diễn viên qua đời vào ngày 4 tháng 9 năm 1980 tại căn hộ ở Moscow, hưởng thọ 77 tuổi. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Vagankovsky.

Đời tư

Erast Garin kết hôn vào năm 1922 với nữ diễn viên của nhà hát Meyerhold Khesa Lokshina. Yêu Erast một cách điên cuồng, cô ấy không chỉ trở thành một người vợ, mà còn trở thành một người bạn đồng hành sáng tạo, gắn bó với cô ấy trong suốt cuộc đời. Erast Pavlovich đã hợp tác với Khesya tạo ra tất cả kịch bản, màn trình diễn và phim - họ hiểu nhau rất tinh tế, điều này giúp ích trong việc tạo ra các dự án chung. Đầu năm 1937, sau khi bộ phim "Hôn nhân" bị cấm chiếu, giữa hai vợ chồng đã nảy sinh hiểu lầm đầu tiên, dẫn đến cãi vã, họ chia tay một thời gian mà không chính thức ly hôn. Trong thời kỳ này, Garin sống với nhà văn Lyubov Rudneva. Tuy nhiên, trong cuộc chia ly, Erast Pavlovich nhanh chóng nhận ra rằng không ai có thể thay thế Khesya cho anh - không chỉ là một phụ nữ xinh đẹp, trong đó có rất nhiều người, mà còn là một người bạn, đồng minh, một cộng sự sáng tạo. Khesya và Erast lại bắt đầu sống với nhau - thật tuyệttấm lòng của người vợ cho phép Garin không ghen khi biết Lyubov Rudneva đang mang thai. Anh thoải mái thăm nom và hỗ trợ mẹ của đứa con trong bụng, và khi con gái Olga của anh ra đời vào năm 1938, anh trở lại Khese một lần nữa, bây giờ là mãi mãi. Olga Erastovna là con duy nhất của nghệ sĩ, và Khesya Alexandrovna không bao giờ ngăn cản cha cô giao tiếp với con gái mình. Hình bên dưới là vợ của Garina.

Sau khi trở về, những lời bàn tán thường nói rằng Erast quay lại với Khesa vì thương hại, nhưng thực ra anh vẫn yêu Lyuba. Nhưng ký ức của những người từ vòng trong của vợ chồng lại nói ngược lại. Đây là một đoạn trích từ hồi ký của nam diễn viên kiêm đạo diễn Yevgeny Vesnik:

Erast Garin và Khesya Lokshina là một cặp đôi thần thánh. Họ không thể sống thiếu nhau. Họ không có con. Cô đối xử với anh như một người con, một người anh em, và Erast đã chăm sóc cô với sự cam chịu quan trọng và đáng tự hào, như một lẽ tất nhiên. Cô ấy thường xuyên bị ốm, nằm trong bệnh viện, và những ngày này người ta có thể cảm nhận được Khesya là ai đối với Erast. Anh ấy héo hon, sụt cân, trở nên ảm đạm, già đi, râu mọc, trở nên nhăn nheo, khó chịu và thậm chí tức giận với đôi mắt đầy lo lắng, buồn bã và bối rối.

Khi qua đời, Khesya Alexandrovna bị thiêu rụi rất nhanh. Không có Erast Pavlovich, cô ấy trở nên lạc lõng, nhanh chóng đến với anh. Những cặp đôi như vậy không bị lãng quên. Bồ câu!

Hesya Aleksandrovna thực sự sống mà không có người chồng yêu quý của mình chỉ hai năm, qua đời vào tháng 6 năm 1982.