Các điệu nhảy của các dân tộc trên thế giới, nguồn gốc và ý nghĩa của họ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Các dân tộc khác nhau trên thế giới có văn hóa, lịch sử, tôn giáo riêng. Những đặc điểm này được thể hiện trên nhiều phương diện: trong phong cách giao tiếp, ứng xử hàng ngày, tất nhiên là trong vũ đạo.

Điệu múa của các dân tộc trên thế giới truyền tải các đặc điểm dân tộc, văn hóa và tôn giáo. Chúng dựa trên sự biểu hiện của cảm giác, cảm giác, một số trong số chúng được liên kết với các quá trình hàng ngày. Nguồn gốc của chúng nằm ở thời cổ đại, khi con người thực hiện các động tác nghi lễ, cố gắng xoa dịu các vị thần hoặc khuất phục các lực lượng tự nhiên, bắt chước các chuyển động của động vật trước khi săn bắn, v.v. Khiêu vũ trước khi xung trận, họ thường cố gắng tập hợp sức mạnh và nâng cao tinh thần. Theo thời gian, những điệu nhảy như vậy đã mất đi ý nghĩa ban đầu của chúng.

Các điệu nhảy của các dân tộc trên thế giới có thể được chia theo điều kiện thành giải trí, bắt chước, sùng bái, hiếu chiến. Theo số lượng người tham gia, nhóm, tập thể hoặc cá nhân được phân biệt.

Điều đáng chú ý là các điệu nhảy Slavic. Chúng bắt nguồn từ phong tục Ấn-Âu cổ đại. Các điệu nhảy Slav đầu tiên, theo một niềm tin cổ, là một trong những nghi lễ của tri thức bộ lạc, làmột liên kết giữa thế giới của con người và bầu trời. Họ hầu như luôn luôn đi kèm với ca hát và âm nhạc. Đôi khi cùng lúc họ uống một loại thuốc đặc biệt giúp chuyển sang trạng thái cụ thể. Múa tròn đặc biệt phổ biến.

Một nhà sử học Byzantine tên là Leo the Deacon đã lưu ý rằng trong thời cổ đại, những vũ điệu điên cuồng của người Slav thường khiến họ kiệt sức. Ông cũng viết rằng những điệu múa này không chỉ mang ý nghĩa nghi lễ mà còn chứa đựng nhiều kỹ thuật võ thuật. Theo ông, người Slav là những chiến binh hung dữ, những người học cách chiến đấu với sự trợ giúp của các điệu nhảy. Điều thú vị là di sản này không hề bị mất đi. Nhiều thế kỷ sau, những điệu nhảy như vậy đã được phản ánh trong Zaporozhye hopak. Một du khách người Pháp đến thăm Sich đã ngạc nhiên ghi nhận rằng Cossacks có thể nhảy và hát hầu như tất cả thời gian rảnh của họ. Gopak là một điệu nhảy đặc biệt được sử dụng để dạy các kỹ năng chiến đấu cả khi có và không có vũ khí. Nó bao gồm nhiều cuộc đình công và các loại bảo vệ khác nhau.

Các điệu múa của các dân tộc ở Châu Phi rất đa dạng. Chúng chứa nhiều bước nhảy và bắt chước động vật. Chúng có thể được chia theo điều kiện thành chiến đấu, nghi lễ, săn bắn, triệu hồi linh hồn, gắn liền với việc bắt đầu, chào hỏi. Những điệu múa chiến binh chiếm một vị trí quan trọng trong đời sống của người Châu Phi. Trước đây, với sự giúp đỡ của họ, các chàng trai trẻ đã được dạy các phương pháp xử lý vũ khí khác nhau. Điệu nhảy ngolo nổi tiếng rất phổ biến ở miền nam và miền tây châu Phi. Nó bao gồm sự phát triển của các kỹ thuật đấu vật khác nhau. Ban đầu, nó phát sinh như một cuộc đấu tay đôi, kết quả là người chiến thắng trở thành chồng của bất kỳ cô gái nào anh ta thích.mà không phải trả tiền chuộc. Điều thú vị là ngolo, do nô lệ da đen mang đến Brazil, đã trở thành cơ sở của capoeira, một loại võ thuật đặc biệt.

Điệu múa của các dân tộc trên thế giới thường có tính cách chiến đấu, như đã nói ở trên. Điều này cũng bao gồm một số taolu của Trung Quốc - phức hợp các kỹ thuật được học và thực hiện bởi các học viên của một hoặc một loại võ thuật khác. Rất có thể, hopak của Ukraina cũng thuộc thể loại này.

Điệu múa của các dân tộc trên thế giới là sự phản ánh tín ngưỡng, văn hóa, lịch sử và tâm linh của con người. Ở một số người trong số họ, kiến thức hoặc kỹ năng nhất định được truyền tải bằng ngôn ngữ ký hiệu. Những người khác hoàn toàn dành cho mục đích giải trí.