Paolo Veronese: những bức tranh và mô tả của chúng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ người Ý Paolo Veronese đã trở thành một trong những đại diện tiêu biểu nhất của nghệ thuật thế kỷ XIV. Các tác phẩm của anh được biết đến trên toàn thế giới, chúng đã truyền cảm hứng và tiếp tục truyền cảm hứng cho những người theo dõi. Phân tích chi tiết về tiểu sử của anh ấy với niên đại xuất hiện của các bức tranh sơn dầu sẽ giúp bạn biết được những bức tranh do Veronese tạo ra.

Những năm đầu

Người tạo ra tương lai của Hậu Phục hưng sinh ra ở Verona, trong gia đình của nhà điêu khắc nổi tiếng Gabriele Cagliari. Không có gì ngạc nhiên khi năng khiếu nghệ thuật thức dậy trong cậu bé. Paolo được đào tạo bởi họa sĩ Verona Antonio Badile, người cũng là chú của anh. Đến năm hai mươi tuổi, Veronese bắt đầu công việc độc lập. Lúc đầu, ông tham gia vào việc tạo ra các tác phẩm dầu và các bức bích họa - ngày nay chúng đã được lưu giữ trong Villa Emo. Tài năng của ông với tư cách là người vẽ màu và trang trí đã được bộc lộ toàn bộ trong quá trình tạo ra những bức tranh tường cho Soranzo vào đầu những năm 1550. Trong công việc của anh ấy, có sự hiểu biết về các kỹ thuật của Raphael, Michelangelo, Correggio và Parmigianino, điều này đã truyền cảm hứng rất nhiều cho Veronese. Các bức tranh của Paolo tiếp tục truyền thống của thời Phục hưng, chúng tràn ngập không khí vui vẻ, sẽ trở thành dấu ấn của ônghoạt động trong tương lai.

Con đường thành công

Năm 1551, Paolo Cagliari chuyển đến Venice, nơi ông nhận được biệt danh "Veronese". Những bức tranh của Antonio Badile, người mà anh ấy học, đã không trở thành một trường học nghiêm túc. Một đóng góp thực sự cho công việc của ông là các chuyến đi đến Mantua, nơi Paolo xem xét các bức bích họa của Giulio Romano và các bức tranh trong Camera degli Sposi. Chính ở đó, chàng trai trẻ tài năng đã vẽ nên nguồn cảm hứng. Paolo Veronese, người có những bức tranh chứa đầy sự hài hòa đáng kinh ngạc, các tư thế phức tạp, biểu hiện cử chỉ và góc độ, đã có thể đạt đến đỉnh cao của kỹ năng mà không cần đào tạo nghiêm túc, và ngay sau khi chuyển đi, anh ấy đã nhận được một đơn đặt hàng nghiêm túc. Người Veronese - và biệt danh "Veronese" được dịch theo cách đó - đã vẽ những hình vuông cho hội trường của Hội đồng Mười trong Dinh Tổng trấn trong một ủy ban của chính phủ. Kết quả công việc góp phần vào sự công nhận của các họa sĩ. Những bức tranh do Veronese tạo ra trên các dải trung tâm và góc đã cho thấy tài năng của ông trong tất cả vẻ đẹp lộng lẫy của nó. Bức tranh tường khổng lồ "Jupiter Casting Out the Vices" sau đó đã được Napoléon đưa đến Paris, và trong tác phẩm ngụ ngôn "Tuổi già và tuổi trẻ", nghệ sĩ đã thể hiện cá tính của mình mà không có dấu vết ảnh hưởng của bất kỳ ai.

Thành công xứng đáng

Clafonds tôn vinh Paolo Veronese. Những bức tranh từ Cung điện của Tổng thống hay đến nỗi một đơn đặt hàng thậm chí còn lớn hơn ngay sau đó: ông vẽ nhà thờ tu viện San Sebastiano. Veronets đã làm việc để tạo ra những câu chuyện tuyệt vời trong gần mười năm và yêu nơi này đến mức ông đã lập di chúc ra lệnh chôn cất ông ở đó. Sau khi ông qua đời, những người thân của nghệ sĩ đã thực hiện di chúc của ông. Điểm độc đáo của trật tự này là thông thường các tòa nhà nhà thờ chỉ được trang trí bằng những bức bích họa nhỏ, khác hẳn quy mô của bức họa Veronese. Nghệ sĩ của bức tranh "Sự đăng quang của Đức Mẹ trong Bí tích", nằm ở gian giữa và là tác giả của những khoảnh khắc khổng lồ mô tả những câu chuyện về cuộc đời của Esther và Mordecai, đã đi tiên phong trong các dự án toàn diện như vậy cho Giáo hội Công giáo.

Đơn đặt hàng riêng đầu tiên

Người Veronese lừng lẫy, họa sĩ vẽ tranh và vẽ tranh tường cho Nhà thờ Công giáo và một bậc thầy tài năng về các bức bích họa, không chỉ được nhà nước yêu cầu. Năm 1560, Paolo nhận được một khoản hoa hồng riêng từ Daniele Barbaro, người đã mời ông thiết kế một biệt thự gần Maser. Tòa nhà ban đầu này của Andrea Palladio được làm theo hình chữ thập Latinh (sảnh chính), xung quanh có các phòng nhỏ hơn. Mỗi phòng đều được trang trí bằng những hốc và cột ảo diệu, mà Veronese phải trang trí. Anh ấy đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ, kết hợp những câu chuyện hư cấu với cuộc sống thực của gia đình Barbaro trong các tác phẩm của mình.

Dòng Phúc Âm

Vào những năm 60, những bức tranh của Veronese với các tiêu đề liên quan đến Lễ vật đã trở thành những tác phẩm quan trọng nhất. Đây là một loạt phim tôn giáo dựa trên các văn bản phúc âm kể về Bữa ăn của Chúa. Một họa sĩ thế tục, không có thiên hướng tôn giáo, Veronese đã làm một công việc xuất sắc với những bức tranh sơn dầu khổng lồ, những bức tranh như thế chưa từng thấy trước đây.lịch sử của nghệ thuật Venice. Một bức tranh có tựa đề Hôn nhân tại Cana, hiện đang ở Bảo tàng Louvre, mô tả Bữa Tiệc Ly của Chúa như một bữa tiệc ngoài trời lớn, với lan can và cổng vòm xung quanh các cạnh và một chiếc bàn lớn chật ních khách. Ở trung tâm là Đức Mẹ và Chúa Kitô, được biểu thị bằng các quầng sáng. Một câu chuyện ngụ ngôn cũng ẩn chứa trong bản chất của bức tranh: các ngày lễ của Venice luôn được tổ chức với sự hào nhoáng khác thường. Vai trò của bức tranh do Veronese tạo ra với những cái tên "Bữa tối cuối cùng" hay "Bữa tiệc trong nhà của Levi" là rất đáng kể - nó hoàn thành chu trình. Tên kép được giải thích một cách đơn giản: bức tranh hoàn chỉnh gây ra sự không hài lòng với cách giải thích quá thế tục về sự kiện từ Kinh thánh. Veronese đã được triệu tập đến các thẩm tra viên, những người đã bị xúc phạm bởi mô tả của Bữa tối cuối cùng. Người nghệ sĩ đã thỏa hiệp và đặt cho bức tranh một cái tên thứ hai - "Lễ hội trong Nhà Levi", xóa Magdalene khỏi canvas.

Chuyện Bữa Tiệc Ly

Những bức tranh củaVeronese với tiêu đề Lễ vật đã trở thành một đóng góp quan trọng cho văn hóa Ý. Nhưng "The Feast in the House of Levi" đáng được chú ý đặc biệt, và không chỉ liên quan đến lịch sử của cái tên. Đây là một công trình hoành tráng, dựa trên một ảo ảnh thị giác tuyệt đẹp. Thay vì một bức tường, nghệ sĩ đã cố gắng tạo ra một hành lang bằng đá cẩm thạch ba mái vòm, được vẽ một cách thuyết phục đến mức nó có vẻ hoàn toàn giống thật. Khung cảnh bữa ăn của Chúa Giê-su trở thành sân khấu và đông đúc. Chỉ có Magdalena có mặt ở trung tâm, nhưng trước sự kiên quyết của các thẩm tra viên, cô ấy đã bị thay thế bằng … một con chó.

Khácnhững bức tranh nổi tiếng của Paolo Veronese

Những cái tên "Gia đình Darius trước Alexander Đại đế" hay "Chu trình gia đình Cuccin" chắc hẳn cũng quen thuộc với mọi người sành nghệ thuật Ý. Bức tranh đầu tiên là một trong những tác phẩm ngoạn mục nhất và mô tả cuộc gặp gỡ của vị chỉ huy vĩ đại với gia đình của vị vua Ba Tư bại trận. Các tác phẩm dành riêng cho gia đình Cuccin cũng rất đáng được quan tâm. Việc đặt hàng một chu kỳ các tấm pin là một thực tế bất thường. Các nhà sử học cho rằng người chủ gia đình quyết định duy trì trí nhớ của người anh đã khuất theo cách này, ngoài ra, người ta cũng biết rằng người nghệ sĩ là bạn thân của anh và đã dành nhiều thời gian cho Kuchchin, có lẽ đó là lý do anh đồng ý. chụp hộ trong tranh của mình. Khung chính là bức "Madonna của gia đình Cuccin" - một bức chân dung nhóm xuất sắc với chủ đề tôn giáo. Việc tạo ra chu kỳ bắt đầu từ những năm 1570.

Những năm cuối đời

Việc tạo ra bức tranh "Vụ bắt cóc châu Âu" của Veronese là ở giai đoạn cuối cùng của công việc của nghệ sĩ. Bức tranh với cốt truyện thần thoại nổi tiếng, được sử dụng nhiều lần trong tác phẩm của các bậc thầy khác trên khắp thế giới trong các thời đại khác nhau của lịch sử, mô tả một con bò đực bắt cóc châu Âu và một thiên thần đang cố gắng ngăn cản anh ta, là một trong những tác phẩm hoàn thành kỷ nguyên vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật của thời kỳ cuối Phục hưng Venice. Cái chết của Veronese, Titian và Tintoretto là dấu chấm hết, nhưng những năm tháng cuộc đời của những bậc thầy này vẫn truyền cảm hứng cho những người sáng tạo nên những bức tranh hoành tráng.