2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nghệ thuật điêu khắc đến với chúng ta từ sâu thẳm hàng thiên niên kỷ. Châu Âu đã học hỏi các tác phẩm nghệ thuật Hy Lạp cổ điển trong thời kỳ Phục hưng từ các bản sao của La Mã. Nhưng phong trào tiến về phía trước một cách không thể lay chuyển. Thế kỷ 17 đòi hỏi những hình thức biểu đạt tư tưởng khác. Đây là cách baroque "kỳ lạ" và "kỳ lạ" xuất hiện. Điêu khắc, hội họa, kiến trúc, văn học - tất cả đều đáp lại tiếng gọi của thời đại.
Nguồn gốc của thuật ngữ
Sự xuất hiện của từ "Baroque" gây ra rất nhiều tranh cãi. Một phiên bản tiếng Bồ Đào Nha được đề xuất - một “viên ngọc trai”, hình dạng của nó không chính xác. Những người phản đối xu hướng này gọi nó là "lố bịch", "tự phụ", vì phong cách này kết hợp một cách kỳ lạ các hình thức cổ điển, cũng như cảm xúc, được tăng cường bởi các hiệu ứng ánh sáng.
Dấu hiệu
Sự kỳ vĩ và hùng vĩ, ảo ảnh và thực tế, sự phấn khích có chủ ý và một số điều không tự nhiên - đây là tất cả phong cách Baroque. Điêu khắc là một bộ phận cấu thành, nó thể hiện sự bộc lộ xung đột hình tượng con người, làm tăng cảm xúc và biểu cảm tâm lý của nhân vật. Các số liệu được đưa ra trong các chuyển động nhanh chóng và sắc nét, khuôn mặt của họbị bóp méo bởi những cái nhăn mặt vì đau đớn, đau buồn, vui sướng.
Lorenzo Bernini đã tạo ra sự năng động của hình ảnh và sự căng thẳng trong các tác phẩm của mình. Với sự trợ giúp của một viên đá chết, anh đã miêu tả những câu chuyện đầy kịch tính, đặc biệt là sử dụng ánh sáng một cách khéo léo. Sự vượt trội về nghệ thuật so với các tác phẩm cùng thời của L. Bernini là điều không thể chối cãi đối với thời đại chúng ta. Tác phẩm điêu khắc Baroque đã được thiên tài này nâng lên tầm cao phi thường. Cô ấy đã cố gắng để trở nên giống như một bức tranh nhờ vào sự chuyển đổi khéo léo của ánh sáng và bóng tối. Các tác phẩm nghệ thuật có thể được xem từ mọi góc độ và mọi thời điểm chúng sẽ trở nên hoàn hảo.
Điều này xảy ra bởi vì chất liệu hoàn toàn phụ thuộc vào ý tưởng nghệ thuật. Tác phẩm của nhà điêu khắc baroque, đặc biệt là tác phẩm điêu khắc, tiếp xúc với môi trường, với không khí xung quanh nó. Đó là Baroque mở ra trong tự nhiên, trong các khu vườn và công viên, một cột mốc mới trong lịch sử điêu khắc thế tục.
Cách một nhà điêu khắc làm việc
Chỉ có Michelangelo lỗi lạc mới có thể lấy một khối đá cẩm thạch và cắt bỏ tất cả những thứ không cần thiết, tạo nên một kiệt tác. Điều quan trọng chính là hình ảnh được sinh ra trong đầu của nhà điêu khắc như thế nào, nó gắn liền với những khổ luyện sáng tạo nào, cách mọi chi tiết được nghĩ ra, cách nhà điêu khắc nhìn thấy trước kết quả tương lai và cách anh ta cố gắng tiến gần hơn đến lý tưởng tưởng tượng. Đây là cách những người sáng tạo đã làm việc trong nhiều thế kỷ. Phong cách baroque cũng không ngoại lệ. Tác phẩm điêu khắc được tạo ra bằng kỹ thuật tương tự. Lorenzo Bernini, như chính anh ấy nói, đá cẩm thạch dịu như sáp.
Huyền thoại về vụ bắt cóc Proserpina
Thành phần điêu khắc Bắt cócProserpines”được đặt hàng bởi nhà điêu khắc trẻ tài năng L. Bernini (1621-1622), Hồng y Scipio Borghese. Cậu chủ mới 23 tuổi. Anh quyết định thể hiện càng sinh động càng tốt tất cả những cảm xúc nảy sinh vào thời điểm bị Diêm Vương bắt giữ Proserpina trẻ tuổi. Tuổi trẻ của con gái Demeter trôi qua thật hạnh phúc, cô bé nô đùa và nhảy múa cùng bạn bè trên đồng cỏ và khu rừng. Cô và mẹ cô không biết rằng thần Zeus quyền năng đã quyết định biến cô thành vợ của kẻ thống trị thế giới ngầm, Diêm Vương. Một lần, khi đang đi dạo, cô ấy thích một bông hoa. Proserpine đã nhổ nó. Chính vào lúc này, kẻ thống trị u ám của vương quốc bóng tối và người chết, sao Diêm Vương, xuất hiện từ dưới mặt đất trên một cỗ xe bằng vàng. Chỉ có Helios từ trên trời nhìn thấy cách vị thần hùng mạnh nắm lấy và lấy người đẹp dưới lòng đất. Proserpina chỉ có thời gian để hét lên.
Điêu khắc bởi Lorenzo Bernini
Thành phần động "The Rape of Proserpina" rất cân bằng và đối xứng.
Cơ thể mạnh mẽ củaPluto, với bắp tay săn chắc và cơ bắp chân được chạm khắc cẩn thận, tĩnh mạch và dây chằng sưng tấy, rất ổn định nhờ hai chân mở rộng và đầu gối đẩy về phía trước. Hình bóng của Proserpina quằn quại trên tay anh. Bằng một tay, cô ấy đẩy đầu của Sao Diêm Vương ra khỏi mình, và tay kia, để cầu xin sự giúp đỡ, cô ấy đã ném nó lên. Bằng hông và cả cơ thể, cô gái trẻ tự đẩy mình ra khỏi vị thần ghê gớm. Nước mắt chảy dài trên khuôn mặt cô ấy.
Cô ấy là tất cả - lao lên, đến tự do. Cơ thể mỏng manh của cô gái được giữ chặt và nhẹ nhàng bởi những ngón tay duyên dáng của Chúa. Cơ thể của chúng tạo thành một bố cục hình chữ X ổn định. Ngày thứ nhấtđường chéo chạy từ chân của sao Diêm Vương đặt sang một bên cho đến đầu nghiêng. Thứ hai - thông qua chân phải của Proserpina, cơ thể và đầu của Chúa. Cơ thể của các nhân vật, bao gồm cả Cerberus, được thiết kế để cân bằng bố cục, trông cực kỳ chân thực. Nếu bạn nhìn nó từ các góc độ khác nhau và trong các điều kiện ánh sáng khác nhau, bạn sẽ nhận được những hiệu ứng nham hiểm hoặc những hiệu ứng ấm áp trên khuôn mặt. Điều thú vị nữa là sự tương phản của thân hình tròn trịa, mềm mại với bộ lông xù xì của Cerberus. Đó là cách nghệ thuật thú vị có thể được. Tác phẩm điêu khắc tạo ấn tượng rằng chúng được làm bằng các vật liệu khác nhau. Nhưng nó không phải. Ngoài ra, cũng cần nói thêm rằng phần tóc trên đầu của nam thần như bị gió thổi bay lên, trông vô cùng tự nhiên. Tác phẩm “Vụ bắt cóc Proserpina” nên được đi vòng quanh một vòng, sau đó sẽ hóa ra rằng với một số chi tiết tối thiểu, chủ nhân đã tạo ra một kiệt tác với một cô gái hoàn toàn bất lực và Diêm Vương, không thể lay chuyển trong ước muốn của anh ta.
Mệnh lệnh thứ hai của Đức Hồng Y Borghese
Vui mừng trước sự hoàn hảo của tác phẩm của nhà điêu khắc, Đức Hồng y Borghese vào năm 1622 đã đặt hàng cho ông sáng tác sau. Nó cũng dựa trên thần thoại Hy Lạp. Ông đã quen thuộc với những người Ý đã khai sáng từ Ovid's Metamorphoses. Điểm mấu chốt là Apollo, bị trúng mũi tên của thần Cupid, đã nhìn thấy tiên nữ xinh đẹp và bắt đầu theo đuổi cô ấy. Bây giờ anh ta đã vượt qua cô, nhưng kẻ chạy trốn bắt đầu cầu nguyện với cha cô, thần sông, để được giúp đỡ, và trước con mắt của thần Apollo bị sốc, cô đã biến thành một cây nguyệt quế. Tác phẩm điêu khắc "Apollo và Daphne" của Bernini mô tả chính xác khoảnh khắc chân của tiên nữ biến thành rễ và các ngón tay thành cành với tán lá.
Không còn gì ở cô ấy ngoài vẻ đẹp rạng ngời của cô ấy. Phoebus không đánh mất tình yêu của mình dành cho cô. Anh hôn lên vỏ cây ẩn hiện xác của con nhộng, và đội lên đầu nó một cành nguyệt quế. Thiên tài của Bernini đã biến thơ ca thành hiện thực. Anh ấy cho thấy sự năng động của hành động và sự thay đổi. Đặc biệt là Daphne. Trang phục của cô ấy, rơi khỏi vai, biến thành vỏ cây, tay cô ấy thành cành cây. Biểu hiện trên khuôn mặt của nữ tử là một thảm cảnh. Chúa nhìn cô với niềm hy vọng vô hạn và không tin rằng cô sẽ thay đổi. Tác phẩm điêu khắc này minh họa cho tình yêu vô ích. Cô ấy nói rằng việc theo đuổi những thú vui trần thế có thể dẫn đến thất vọng và hơn nữa là gây hại cho người khác.
Cả hai tác phẩm hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Borghese ở Rome.
Đề xuất:
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trên thế giới và tác phẩm của họ. Các nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga
Những sáng tạo đầu tiên của bàn tay con người, có thể gọi là điêu khắc, xuất hiện từ thời tiền sử và là thần tượng được tổ tiên chúng ta tôn thờ. Trải qua hàng trăm nghìn năm, nghệ thuật điêu khắc đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có, và ngày nay trong các viện bảo tàng và trên đường phố của nhiều thành phố trên thế giới, bạn có thể thấy những kiệt tác thực sự luôn khơi dậy sự ngưỡng mộ của du khách và người qua đường
Văn học Baroque - nó là gì? Đặc điểm phong cách của văn học baroque. Văn học Baroque ở Nga: ví dụ, nhà văn
Baroque là một phong trào nghệ thuật phát triển vào đầu thế kỷ 17. Dịch từ tiếng Ý, thuật ngữ này có nghĩa là "kỳ quái", "kỳ lạ". Hướng đi này đã đề cập đến các loại hình nghệ thuật khác nhau và trên hết là kiến trúc. Và những đặc điểm của văn học baroque là gì?
Tác phẩm điêu khắc theo phong cách Romanesque: các tính năng, ví dụ về phong cách
Romanica là một thời kỳ rộng lớn và quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật ở Tây Âu. Đặc biệt đáng chú ý trong thời kỳ này là các tác phẩm điêu khắc, được nổi bật bởi tính độc đáo đặc biệt của chúng và chuyển tải toàn bộ tinh thần của thời đại
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh
