2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Sự trở lại của những quy tắc cổ xưa trong nghệ thuật đã hơn một lần. Các tòa nhà, tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ của thời kỳ cổ điển quá đẹp và hài hòa. Một giai đoạn khá dài trong lịch sử nghệ thuật được gọi là chủ nghĩa tân cổ điển vì sự hồi sinh của các quy luật về cái đẹp cổ xưa và sự biến đổi của chúng dưới ảnh hưởng của thế giới quan hiện đại. Chủ nghĩa tân cổ điển trong kiến trúc đã được hiện thực hóa theo nhiều cách khác nhau ở các quốc gia khác nhau của Châu Âu. Các kiến trúc sư người Nga tỏ ra đặc biệt quan tâm đến việc diễn giải các nguyên tắc cổ điển.
Tính năng phong cách
Nhiệm vụ chính của tân cổ điển trong kiến trúc là trở lại nguồn gốc của văn hóa châu Âu. Sự khởi đầu của các cuộc khai quật khảo cổ học ở Hy Lạp và Ý vào thế kỷ 17 đã khơi dậy sự quan tâm sâu sắc của các kiến trúc sư đối với các nguyên tắc của kiến trúc sư cổ đại. Điều này dẫn đến sự xuất hiện của một phong cách gọi là chủ nghĩa cổ điển, phong cách này phát triển và dần dần chuyển thành chủ nghĩa tân cổ điển. Đặc điểm chính của nó là sự kết hợp giữa truyền thống hạn chế với những nét lãng mạn. Trước khi hai phong cách này cạnh tranh với nhau, nhưng,cuối cùng cũng tìm thấy nhiều điểm chung.
Các tòa nhà không cổ điển nhẹ nhàng, duyên dáng và thẳng thắn hơn so với các tòa nhà cổ điển. Ngoài ra, các dấu hiệu của chủ nghĩa tân cổ điển là sự chú ý đặc biệt đến việc tuân thủ các tỷ lệ, mong muốn sự hoành tráng, thậm chí là kỳ quái. Các kiến trúc sư không chỉ sao chép hệ thống trật tự cổ xưa, mà còn cố gắng giới thiệu các ghi chú mới. Ví dụ, tiếng Ai Cập hoặc Etruscan. Phong cách được đặc trưng bởi sự kiềm chế và thậm chí nghiêm ngặt. Các tòa nhà hoành tráng, quy mô lớn mang yếu tố Hy Lạp - đây là điểm khác biệt giữa các tòa nhà theo phong cách tân cổ điển.
Giai đoạn tân cổ điển trong kiến trúc
Thuật ngữ "tân cổ điển" trong kiến trúc có một số mâu thuẫn. Trước hết, điều này là do cách tiếp cận của châu Âu và Nga đối với việc phân bổ các thời kỳ của họ. Ở Châu Âu, người ta thường tách biệt chủ nghĩa cổ điển (thế kỷ XVII) và chủ nghĩa tân cổ điển (nửa sau thế kỷ XVIII, phong cách Louis 16 - 1/3 đầu thế kỷ XIX). Ở đất nước chúng tôi, mọi thứ có phần khác biệt. Ví dụ, ở Nga và Đức, thời điểm này chỉ được coi là chủ nghĩa cổ điển. Còn các tác phẩm kinh điển mới đề cập đến kiến trúc cuối TK XIX - đầu TK XX. Ở Nga, nơi mà chủ nghĩa tân cổ điển trở nên cực kỳ phổ biến và phát huy hiệu quả, người ta thường chọn một trong ba thời kỳ của nó.
Đầu tiên, bước sang thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX, phát sinh như một phản ứng đối với cuộc khủng hoảng của chủ nghĩa hiện đại. Với sự ngắn gọn của nó, nó đối lập với sự trang trí quá mức của Art Nouveau. Lúc này, khuynh hướng hồi tưởng lại nảy sinh, tìm cách làm sống lại tỷ lệ và bố cục cổ điển. Thời kỳ thứ hai là những năm 1930 của TK XX. Nó cũng được gọi ở NgaĐế chế Stalin. Ông đã kết hợp các đặc điểm của Baroque, Chủ nghĩa Cổ điển, Tân nghệ thuật và các yếu tố của các trường phái kiến trúc quốc gia. Thứ ba là những năm 1950. Đó chủ yếu là đặc trưng của kiến trúc Mỹ, nơi các hình thức đơn giản và hoành tráng đã tìm thấy hiện thân mới của chúng.
Tân cổ điển trong kiến trúc thế giới
Chủ nghĩa cổ điển là một phong cách nghệ thuật mạnh mẽ. Anh ấy chấp nhận tất cả các loại hình nghệ thuật. Sự phát triển của nó dẫn đến sự xuất hiện của chủ nghĩa tân cổ điển, chủ nghĩa không còn dựa trên sự bắt chước thuần túy của các mô hình cổ mà dựa trên sự suy nghĩ lại của chúng. Phong cách mô phỏng lại những chiếc kinh cổ, kết hợp chúng với những phát hiện hiện đại và một số thành tựu quốc gia. Các nguyên tắc này được đưa ra vào thế kỷ 17 bởi Andrea Palladio, người đã xây dựng nhiều tòa nhà ở Vicenza. Những công trình kiến trúc này đã trở thành hình mẫu cho các thế hệ kiến trúc sư trong tương lai. Ông đã khơi dậy sự quan tâm đến kỹ thuật của các kiến trúc sư cổ đại và nó không hề giảm trong vài thế kỷ.
Những tòa nhà "tân cổ điển" đầu tiên với hình thức đối xứng, hàng cột, mái vòm và mặt tiền hình chữ nhật đã xuất hiện ở Pháp. Sau đó, xu hướng này được các kiến trúc sư từ các nước Châu Âu tiếp thu. Và dần dần nó "lăn bánh" sang Mỹ. Tân cổ điển thậm chí không phải là một phong cách. Đúng hơn, đó là một hướng đi nhất định trong sự phát triển tư tưởng của giới kiến trúc ngày xưa. Xử lý cẩn thận các truyền thống lâu đời và việc xây dựng các tòa nhà hiện đại trên cơ sở chúng với những ý tưởng xây dựng và trang trí mới - đây là những nguyên tắc của những người theo trường phái tân cổ điển.
Chủ nghĩa tân cổ điển ở Pháp
Những kiệt tác đầu tiên của kiến trúc tân cổ điển làđược tạo ra bởi Claude Ledoux, người đã bắt đầu công việc của mình trước Cách mạng Pháp. Các công trình làm muối của ông ở Arc-et-Senans, các tòa nhà hải quan ở lối vào Paris, nhà hát ở Besancon đã làm sống lại các truyền thống Hy Lạp và đánh dấu sự khởi đầu của một kỷ nguyên tân cổ điển rực rỡ trong kiến trúc Pháp. Đại diện nổi tiếng nhất của phong cách này là Jacques Ange Gabriel. Vào giữa những năm 50 của thế kỷ XVIII, ông đã tạo ra tòa nhà hùng vĩ của Trường Quân sự trên Champ de Mars, nhà hát Opera Garnier tráng lệ, Petit Trianon ở Versailles, và dự án cho Quảng trường Concorde ở Paris. Tác phẩm của ông báo trước sự trỗi dậy của chủ nghĩa tân cổ điển ở Pháp.
Theo chân ông, nhiều kiến trúc sư tài năng đã bắt đầu xây dựng theo phong cách này. Đó là Nicolas de Mezieres, người đã tạo ra thị trường ngũ cốc, Jacques-Denis Antoine và xưởng đúc quy mô lớn của ông bên bờ sông Seine, Charles de Vailly và Nhà hát Odeon tráng lệ. Tân cổ điển là phong cách trang trí của Paris cho đến nay. Những tòa nhà với tỷ lệ hài hòa, mái vòm, mái vòm và cột hình tam giác đã trở thành niềm tự hào của anh ngày nay.
Chủ nghĩa tân cổ điển ở Vương quốc Anh
Vào những năm 60 của thế kỷ XVIII, tân cổ điển trong kiến trúc đã trở thành phong cách phù hợp nhất ở Anh. Những người sáng lập ra nó là hai kiến trúc sư vĩ đại: Robert Adam và William Chambers. Họ, không giống như các đối tác Pháp của họ, chủ yếu xây dựng các tòa nhà dân cư. Adam đến thăm Ý, nơi anh say mê những tòa nhà cổ kính và những tòa nhà của A. Palladio mãi mãi.
Tân cổ điển của Anh khác với Pháp ở sự thanh lịch và nhẹ nhàng. Ở đây, nội thất được chú ý rất nhiều, trong đó nổi tiếng nhất là cách trang trí của Nhà Sion.với các họa tiết Etruscan. Những người kế thừa truyền thống của trường phái tân cổ điển Anh là John Soane và George Dance. Họ tiếp tục “phong cách của Adam” một cách tài tình. Tòa nhà Ngân hàng Anh và Nhà tù Newgate là những ví dụ tuyệt vời về phong cách tân cổ điển sang trọng của Anh.
Sự lan rộng của Chủ nghĩa Tân cổ điển ở Châu Âu
Những đại diện tài năng của tân cổ điển ở khắp Châu Âu. Vì vậy, ở Đức, những sáng tạo tốt nhất theo phong cách này được tạo ra bởi Karl Friedrich Schinkel. Những sáng tạo chặt chẽ và súc tích đại diện cho một kỷ nguyên đặc biệt trong chủ nghĩa tân cổ điển. Các tòa nhà của Bảo tàng Cũ và Nhà bảo vệ Mới ở Berlin của ông là sự làm lại đầy sáng tạo của các kỹ thuật và kế hoạch cổ điển.
Ở Ý, chủ nghĩa tân cổ điển đã đạt đến một tỷ lệ đáng kinh ngạc. A. Palladio với những tòa nhà sang trọng ở Venice và Vicenza, Giuseppe Piermarini và nhà hát La Scala của ông là những viên ngọc trai của kiến trúc thế giới. Sau đó, Marcello Piacentini đã tìm cách diễn giải theo cách riêng của mình về di sản phong phú của kiến trúc cổ và phong cách Palladian trong quý đầu tiên của thế kỷ 20. Ông đã tạo ra một khu phức hợp khuôn viên độc đáo ở Rome và Piazza Victoria ở Brescia.
Chủ nghĩa tân cổ điển Nga: những nét chính
Phong cách tân cổ điển trong kiến trúc Nga đã có một vai trò đặc biệt. Giai đoạn đầu tiên gắn liền với việc vượt qua khủng hoảng của thời hiện đại, quay trở lại nguồn gốc cổ điển, tìm kiếm sự đơn giản. Ivan Fomin, Vladimir Schuko, Ivan Zholtovsky đang nghiên cứu tỷ lệ vàng, cổ điển. Họ khám phá những kiệt tác kiến trúc ở Ý và Pháp, nhận ra những phát hiện trongcác tòa nhà của họ. Giai đoạn thứ hai của chủ nghĩa tân cổ điển đặt ra nhiệm vụ tạo ra những công trình kiến trúc hùng vĩ nhằm tôn vinh quyền lực của Stalin. Sự hoành tráng và quy mô của những công trình này vẫn khiến người ta phải kinh ngạc.
Các kiến trúc sư nổi tiếng của Nga
Kiến trúc Nga có thể tự hào về một dải ngân hà của những bậc thầy kiệt xuất đã làm việc theo phong cách tân cổ điển. Ivan Fomin được coi là người sáng lập. Ông đã dành nhiều năm để nghiên cứu các nguyên tắc cổ điển trong truyền thống Nga. Ông sở hữu những công trình lý thuyết chứng minh cho phong cách tân cổ điển và những tòa nhà nổi bật như nhà Polovtsev ở St. Petersburg, Viện Bách khoa ở Ivanovo, tòa nhà của Hội đồng Moscow ở Moscow. Trong số các kiến trúc sư đã tuyên bố ý tưởng của chủ nghĩa tân cổ điển hồi tưởng, A. Zakharov, F. Lidval, S. Serafimov, A. Belogrud và nhiều người khác nổi bật. Các kiến trúc sư của Moscow và St.
Chủ nghĩa tân cổ điển trong vỏ bọc của Moscow
Thủ đô của nước Nga ngày nay có thể tự hào trưng bày những kiệt tác kiến trúc độc đáo theo phong cách tân cổ điển. Cả hai thời kỳ phong cách này đều để lại dấu ấn đáng kể trên đường phố. Các kiến trúc sư Matxcova đã khéo léo trang trí cho thành phố thân yêu của mình. Trong số các tòa nhà đáng chú ý nhất là ngôi nhà của Hội Chủng tộc và "Ngôi nhà có tháp" trên Quảng trường Smolenskaya của I. Zholtovsky, dinh thự của kiến trúc sư Mindovsky N. Lazarev, một phần mở rộng của Nhà hát Nghệ thuật Moscow của F. Shekhtel, tòa nhà của Ngân hàng Tiết kiệm Nhà nước của I. Ivanov-Shits. Thời kỳ Stalin của chủ nghĩa tân cổ điểnquen thuộc với mọi người dân nước Nga. Đây là những tòa nhà chọc trời nổi tiếng của L. Rudnev, D. Chechulin, A. Mordvinov và các kiến trúc sư khác.
Chủ nghĩa tân cổ điển ở St. Petersburg
"Ngôi nhà có tháp" nổi tiếng của K. Rosenstein đã trở thành hiện thân của một cách giải thích đặc biệt về chủ nghĩa tân cổ điển ở St. Petersburg. Trong đó, truyền thống trung cổ đan xen với yếu tố hiện đại và kinh điển. Thủ đô phía bắc có thể tự hào về nhiều tòa nhà khác theo phong cách này. Nổi tiếng nhất là những tòa nhà như vậy: ngôi nhà Abamelek-Lazarev của kiến trúc sư I. Fomin, Nhà giao lưu của Thomas de Thomon, một đại diện của chủ nghĩa tân cổ điển ban đầu, biệt thự Betling của A. Grube, ngôi nhà chung cư của Timofeev của Y. Kovarsky và những người tài năng khác. hoạt động.
Đề xuất:
Chủ nghĩa tàn bạo trong kiến trúc: lịch sử xuất hiện của phong cách, các kiến trúc sư nổi tiếng của Liên Xô, ảnh chụp các tòa nhà
Phong cách kiến trúc Brutalism bắt nguồn từ Vương quốc Anh sau Thế chiến thứ hai. Nó được phân biệt bởi sự thô sơ của hình thức và vật chất, điều này đã được chứng minh trong thời kỳ khó khăn đối với toàn bộ châu Âu và thế giới. Tuy nhiên, hướng đi này không chỉ là một lối thoát cho tình hình khó khăn về tài chính của các nước mà còn hình thành nên tinh thần và diện mạo đặc biệt của các công trình, thể hiện tư tưởng chính trị và xã hội thời bấy giờ
Những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trên thế giới và tác phẩm của họ. Các nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga
Những sáng tạo đầu tiên của bàn tay con người, có thể gọi là điêu khắc, xuất hiện từ thời tiền sử và là thần tượng được tổ tiên chúng ta tôn thờ. Trải qua hàng trăm nghìn năm, nghệ thuật điêu khắc đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có, và ngày nay trong các viện bảo tàng và trên đường phố của nhiều thành phố trên thế giới, bạn có thể thấy những kiệt tác thực sự luôn khơi dậy sự ngưỡng mộ của du khách và người qua đường
Phong cách Tân nghệ thuật trong kiến trúc, hội họa và nội thất. Art Nouveau thể hiện chính nó như thế nào trong đồ trang trí, phục vụ hoặc đồ trang trí?
Đường nét mượt mà, hoa văn bí ẩn và sắc thái tự nhiên - đây là cách bạn có thể đặc trưng cho phong cách Art nouveau đã làm say đắm cả châu Âu vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Ý tưởng chính của hướng này là sự hòa hợp với thiên nhiên. Nó trở nên phổ biến đến nỗi nó bao gồm tất cả các chuyên ngành sáng tạo
"Nơi nào mỏng, nơi đó gãy": ý tưởng chính trong tác phẩm của Ivan Turgenev, điểm chung với một câu nói dân gian, ý kiến của các nhà phê bình
Mối quan hệ giữa một người đàn ông và một người phụ nữ là một chất liệu hấp dẫn cho các nhà thơ và nhà văn, nhà tâm lý học và triết học. Nghệ thuật của các mối quan hệ tình cảm tinh tế đã được nghiên cứu trong suốt cuộc đời của nhân loại. Bản chất tình yêu tuy đơn giản nhưng thường không thể đạt được do lòng ích kỷ và sự ích kỷ của con người. Một trong những nỗ lực để thâm nhập bí mật của mối quan hệ giữa những người yêu nhau là vở kịch một màn của Ivan Sergeevich Turgenev “Chỗ nào mỏng, chỗ đó gãy”
Các nhà hát nổi tiếng của St.Petersburg: danh sách các địa điểm sân khấu nổi tiếng
St.Petersburg có rất nhiều nhà hát và phòng hòa nhạc đến mức chỉ cần một quốc gia nhỏ ở Châu Âu là đủ. Cư dân của nó luôn được biết đến như những người đi xem hát và yêu âm nhạc, bởi vì thành phố của họ được mệnh danh là thủ đô văn hóa của Nga