Signac Paul, nghệ sĩ tân ấn tượng người Pháp: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Họa sĩ người Pháp, tác giả của một số cuốn sách nghệ thuật và người lái du thuyền được biết đến như một người có tính cách linh hoạt. Trong suốt cuộc đời của mình, người đàn ông này đã trở thành một tác phẩm kinh điển được công nhận và là đại diện chính của chủ nghĩa tân ấn tượng. Vì những phục vụ của mình, ông đã được trao tặng Huân chương Bắc đẩu Bội tinh. Và sau khi ông qua đời ở tuổi 71, người đương thời cho rằng người nghệ sĩ tài hoa này có ba chân trời yêu thích và bất tận - nghệ thuật, biển cả và con người.

Ước mơ vẽ tranh

Nghệ sĩ tiến bộ của thế kỷ XIX Signac Paul sinh ra ở Paris vào năm 1863 trong một gia đình của một thương gia thịnh vượng. Anh kể lại rằng tuổi thơ của anh hoàn toàn vô tư và được âu yếm bởi tình yêu thương của cha mẹ.

Sau khi tốt nghiệp đại học, Paul nói với cha mẹ rằng anh không có ý định học đại học, mà muốn thực hiện ước mơ chính của cuộc đời mình - trở thành một họa sĩ. Các nhà nghiên cứu về công việc của Signac chắc chắn rằng mong muốn đó là do sở thích của cha ông quyết định: lúc rảnh rỗi, ông vẽ các bức ký họa phong cảnh, và cậu bé, như thể bị bỏ bùa mê, theo sau sự ra đời của những bức tranh nghiệp dư. Và khu vực lân cận với Montmartre, nơi đặt các xưởng nghệ thuật của các tài năng người Pháp, đã rời khỏidấu ấn.

Casus tại triển lãm

Cha mẹ đã không cưỡng lại mong muốn của đứa con trai duy nhất của họ để tham gia vào sự sáng tạo. Signac Paul hoàn toàn đắm chìm trong nghệ thuật đương đại, tham quan tất cả các triển lãm nghệ thuật và bắt đầu sao chép tác phẩm của các nhà ấn tượng nổi tiếng. Ở đó, một sự việc bất thường đã xảy ra với anh ta, mà chàng trai trẻ nhớ lại mà không mấy vui vẻ.

Tại triển lãm Trường phái ấn tượng, Paul, mang theo giấy và bút chì, bắt đầu cẩn thận vẽ lại bức tranh của Degas. Ngay lập tức, người đầu tiên của triển lãm và Gauguin ít được biết đến đã tiếp cận anh ta với yêu cầu ngừng sao chép. Chàng trai trẻ đã phải nghỉ hưu trong ô nhục.

Người yêu Monet

Năm 1880, cha anh qua đời, người để lại tài sản tốt cho con trai, không quan tâm đặc biệt đến việc tìm việc mà chỉ bận rộn với công việc của mình.

Nghĩ về những nghiên cứu sẽ phát triển tối đa tài năng của mình, Signac thậm chí còn không nghĩ đến việc thi vào Trường Mỹ thuật, nhận ra rằng mình không phù hợp với việc giảng dạy hội họa truyền thống. Ông thần tượng tác phẩm của Monet, ngưỡng mộ việc ông vẽ sông Seine. Theo thiên tài tương lai, chỉ có trường phái ấn tượng mới có thể miêu tả chính xác những chuyển động khó nắm bắt của dòng nước và trò chơi tuyệt vời của ánh nắng chói chang trên đó.

Paul ước mơ được gặp nghệ sĩ yêu thích của mình để tìm hiểu tất cả những bí mật trong công việc của anh ấy. Anh viết một bức thư đầy tâm huyết cho người họa sĩ đáng kính với lời đề nghị được anh chấp nhận. Cuộc gặp gỡ diễn ra nhưng Signac vô cùng bất bình trước sự đón tiếp lạnh nhạt của cậu chủ, không trả lời những câu hỏi quan tâm của chàng trai gửi gắmtích lũy kinh nghiệm từ các công việc của họ và lưu ý rằng họ không tham gia cố vấn.

Tranh vẽ biển

Paul Signac, người có tiểu sử được đánh dấu bằng những thăng trầm sáng tạo, vào năm 1882 đã viết những bức tranh đầu tiên của mình, bắt chước tác giả yêu thích của mình. Ông luôn quan tâm đến việc truyền tải sự biến thiên tự nhiên trong các bức tranh của trường phái Ấn tượng, những người đã tài năng miêu tả những gợn sóng và phản chiếu của nước trong dòng sông. Để đúc kết từ cuộc sống, Signac mua một chiếc thuyền buồm nhỏ, trên đó anh thường đi du lịch và vẽ phác thảo. Vào thời điểm đó, chèo thuyền đã trở thành một môn thể thao rất phổ biến và nhiều nghệ sĩ đã tôn vinh nó bằng cách mua thiết bị bơi cho công việc của họ.

Một trong những tác phẩm ý nghĩa của họa sĩ là bức tranh "Thập tự thủy thủ". Cảnh biển truyền tải những suy nghĩ buồn của người nghệ sĩ về những trò chơi bi thảm của con người với những yếu tố tự nhiên và giống với những bức tranh sơn dầu của Monet.

Pointillism và Neo-Impressionism

Paul Signac, người có các bức tranh được vẽ bằng các nét chấm của màu nguyên chất không pha trộn, đã áp dụng phương pháp pointillism mượn từ bạn của anh ấy, nghệ sĩ J. Seurat.

Khi xem xét các bức tranh của anh ấy từ một góc độ nào đó, mắt người nhìn nhận tác phẩm một cách tổng thể. Trước khi bắt đầu vẽ theo cách này, Paul đã nghiên cứu lý thuyết về quy luật cảm nhận quang học và các giải pháp màu sắc trong một thời gian dài.

Khác với những người theo trường phái Ấn tượng

Đây là sự khác biệt giữa các bức tranh của Signac và những người theo trường phái Ấn tượng, những người đã phủ lênmàu sắc trên vải của họ một cách vô thức, chỉ được hướng dẫn bởi trực giác của họ. Họa sĩ đã phác thảo các nguyên tắc của một hướng đi mới trong nghệ thuật trong một cuốn sách mà ông gọi là chủ nghĩa tân ấn tượng theo phong cách của mình. Anh ấy giữ một cuốn nhật ký, nơi anh ấy ghi lại tất cả những quan sát của mình về cách chơi của màu sắc và ánh sáng.

Kỹ thuật này có thể tạo ra những kiệt tác thực sự của tranh phong cảnh, nhưng lại kém phù hợp với thể loại chân dung.

Các bức tranh bao gồm các nét

"Cung điện Giáo hoàng ở Avignon", được viết vào năm 1890, thể hiện hoàn hảo phong cách viết của Signac. Những nét sơn nhỏ nhất không bị trộn lẫn với nhau nằm phẳng phiu, trực quan tạo nên một bức tranh hoàn chỉnh về cung điện ở Pháp. Bên trái của mình, nghệ sĩ mô tả một cây cầu được tạo ra với màu sắc của màu xanh lá cây. Gần đó, họa sĩ áp dụng các nét vẽ có màu khác mà không trộn chúng với nhau.

Và nếu ở gần bức tranh trông giống như một bức tranh vẽ bao gồm các điểm nhỏ, thì ở khoảng cách xa, các nét vẽ sẽ hợp nhất lại, tạo thành tính toàn vẹn của tác phẩm. Signac, người đã nghiên cứu lý thuyết về hiệu ứng quang học, đã tính đến những phát hiện của trường phái Ấn tượng trong hội họa, nhớ rằng khi ánh sáng thay đổi, màu sắc của các bức tranh cũng thay đổi.

Lấy cảm hứng từ phong cảnh của Saint-Tropez

Từ năm 1892, nghệ sĩ Paul Signac đã khám phá vẻ đẹp của thiên nhiên Địa Trung Hải nước Pháp. Anh ta đi về phía nam của đất nước để đến thị trấn Saint-Tropez, nơi đã quyến rũ anh ta đến nỗi bậc thầy của bàn chải quyết định ở lại đây. Trong một ngôi nhà được xây dựng lại, từ cửa sổ mà một thế giới huyền diệu mở ra biển cả, chủ nhân bố trí một phòng để làm việc. Tại đây anh ấy được ghé thăm bởi nguồn cảm hứng và người nghệ sĩ đã hoàn thànhbản phác thảo màu nước, được công nhận là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của ông. Người ta tin rằng chính tại đây, tài năng theo trường phái tân ấn tượng của anh đã được bộc lộ hết.

Anh ấy thường đề cập đến chủ đề cây cối, mô tả sức mạnh của thiên nhiên trên vải. Trên bức tranh canvas “Pine in Saint-Tropez”, vương miện của một cái cây che khuất cảnh quan, và sự uyển chuyển và chuyển động của các nhánh được truyền tải bằng những nét vẽ theo nhiều phong cách khác nhau. Người nghệ sĩ có phong cách vẽ tương tự như một bức tranh khảm, làm phức tạp kết cấu hình ảnh và thay đổi cách phối màu, chuyển từ tông màu phấn sang tông màu tương phản tươi sáng.

Làm việc tại xưởng, không mang tính chất

Một học trò của nghệ sĩ vĩ đại đã mô tả xưởng làm việc của ông chủ như sau: “Không một sự kiện nào trên biển thoát ra khỏi cửa sổ nhà ông ấy. Trong xưởng, tia nắng mặt trời chiếu vào qua một khe hở lớn, làm cho các vật thể xung quanh trở thành điểm sáng.”

Nghệ sĩ theo trường phái tân ấn tượng không còn làm việc trong không gian mở như trước nữa. Anh ấy chỉ tạo ra các bản phác thảo, bản phác thảo, cho chúng hoàn thiện trong xưởng của mình.

Một bậc thầy tài năng, người đã viết một số tác phẩm về lịch sử hội họa, đã trở thành sách tham khảo cho nhiều người sáng tạo, thậm chí còn nhận được biệt danh "Thánh Paul" vì đã phổ biến thể loại của mình.

Nghệ sĩ và du thuyền

Signac Paul thích chèo thuyền thi đấu và thường giành chiến thắng. Anh ấy đi rất nhiều nơi, và những kiệt tác mới được sinh ra ở mọi thành phố. Không một khoảnh khắc nào thoát khỏi con mắt tinh tường của người họa sĩ - ông dễ dàng chuyển tải sự vui đùa của tia nắng chói chang trên mặt nước, những cánh buồm căng phồng vì gió giật, lắc lư.du thuyền trên sóng biển. Anh ấy thậm chí còn chụp các cuộc đua trong bức tranh "Regatta at Concarneau", truyền tải chuyển động của những chiếc thuyền buồm lao qua mặt nước.

Kiệt tác tràn ngập ánh sáng

Những bức tranh sơn dầu củaSignac tràn ngập ánh sáng theo đúng nghĩa đen. Hầu như không trải qua giai đoạn đầu của Chiến tranh thế giới thứ nhất và cuộc cách mạng ở Nga, người nghệ sĩ không chuyển những suy nghĩ băn khoăn của mình vào tranh của mình, không làm tối các tác phẩm hài hòa trong đó thiên nhiên và con người sống trong sự hòa hợp hoàn toàn. Với sự phát triển của công nghiệp, các họa tiết công nghiệp xuất hiện trong các cảnh quan của anh.

Thử nghiệm trong hội họa

Hoạt động theo thể loại trường phái tân ấn tượng, Signac Paul cũng rất đam mê đồ họa. Ông có lý thuyết của riêng mình về điều này, trong đó đường ngang, theo nghệ sĩ, truyền tải cảm giác bình yên, đi xuống có nghĩa là nỗi buồn, và niềm vui và hạnh phúc đi lên.

Thiên tài được công nhận đã làm việc với dầu và màu nước, tạo ra các bản khắc và bản in thạch bản, đồng thời tạo ra các bản phác thảo của các bức tranh sơn dầu trong tương lai với sự trợ giúp của các chấm mực. Bị cuốn hút bởi kỹ thuật ghép Byzantine, anh chuyển từ những nét nhỏ nhất sang vẽ những ô vuông nhỏ trên khung vẽ để tạo thành một bức tranh hoàn chỉnh.

Trong khoảng ba mươi năm, Paul từng là chủ tịch của "Hiệp hội các nghệ sĩ độc lập", hỗ trợ các tài năng trẻ theo mọi cách có thể. Anh ấy là nguồn cảm hứng và tấm gương cho A. Matisse và trở thành người mua tác phẩm đầu tiên của mình.

The Hermitage. Tranh của Signac

Được viết sau một chuyến đi đến Marseille vào năm 1907, bức tranh, được thực hiện theo kỹ thuật của trường phái pointillism, ởBảo tàng State Hermitage của St. Petersburg. "Bến cảng ở Marseille" vào Bảo tàng Nga vào những năm ba mươi của thế kỷ trước. Trước đó, nó nằm trong bộ sưu tập của nhà từ thiện nổi tiếng I. A. Morozov, người mua những kiệt tác độc đáo ở châu Âu.

Năm 1931, Hermitage nhận được một bức khắc của Signac mang tên “The Courts”.

Vào năm 2012, Hermitage phát hành một phiên bản sang trọng độc đáo có tên "Sea Voyage". Tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm cả Signac, có kèm theo mô tả và kể về nguồn gốc của thể loại marina.

Tôi muốn kết thúc câu chuyện về họa sĩ nổi tiếng bằng những lời mà anh ấy mô tả về bản thân: “Tôi đã hy sinh bản thân vì nghệ thuật, và đây là điều duy nhất tôi có thể bị khiển trách. Tôi làm việc từ sáng đến tối, quan tâm đến danh vọng và tài sản. Bây giờ bạn biết toàn bộ cuộc sống của tôi.”