2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hector Berlioz vẫn còn trong lịch sử âm nhạc như một đại diện sáng giá của kỷ nguyên lãng mạn của thế kỷ 19, người đã kết nối âm nhạc với các loại hình nghệ thuật khác.
Tuổi thơ
Hector Berlioz sinh ngày 11 tháng 12 năm 1803 tại một thị trấn nhỏ của Pháp gần Grenoble. Mẹ của nhà soạn nhạc tương lai là một người Công giáo nhiệt thành, còn cha ông là một người vô thần trung thành. Louis-Joseph Berlioz không công nhận bất kỳ cơ quan chức năng nào và cố gắng truyền quan điểm của mình cho trẻ em. Chính ông là người đã ảnh hưởng đến việc hình thành lợi ích sống còn của người con cả trong gia đình - Hector. Bằng nghề bác sĩ, Louis-Joseph quan tâm đến nghệ thuật, triết học và văn học. Người cha đã truyền cho cậu bé tình yêu âm nhạc và dạy cậu chơi guitar và thổi sáo. Tuy nhiên, ông đã nhìn thấy tương lai của con trai mình trong ngành y. Đó là lý do tại sao Berlioz Sr. không dạy Hector chơi piano, vì tin rằng điều này có thể khiến anh ta phân tâm khỏi mục tiêu chính của mình - trở thành bác sĩ.
Những bài hát dân gian, thần thoại, những bài ca của dàn hợp xướng nhà thờ trong tu viện địa phương đã trở thành những ấn tượng sống động về tuổi thơ của nhà soạn nhạc tương lai. Niềm yêu thích âm nhạc thực sự được thể hiện đầy đủ ở Hector vào năm 12 tuổi. Dành nhiều thời gian trong thư viện của cha, anh đã nhận được kiến thức âm nhạc.của riêng mình. Đây là cách nhà soạn nhạc Berlioz dần được hình thành, người được cho là đã tạo ra một cuộc cách mạng trong âm nhạc.
Học
Năm 18 tuổi, sau khi tốt nghiệp trung học ở quê hương Grenoble và nhận bằng cử nhân, Hector Berlioz, theo lời thúc giục của cha mình, đến Paris để thi vào khoa y. Niềm đam mê âm nhạc không rời bỏ chàng trai trẻ, và anh dành nhiều thời gian trong thư viện của Nhạc viện Paris hơn là trong các phòng học của trường đại học. Hơn nữa, lần đầu tiên đến khám nghiệm tử thi, người thanh niên bắt đầu cảm thấy chán ghét y học. Sau đó, Hector Berlioz bắt đầu học từ một giáo sư tại nhạc viện về lý thuyết sáng tác. Buổi biểu diễn công khai đầu tiên diễn ra vào năm 1825. Người dân Paris được nghe Thánh lễ Trọng thể. Cuộc đời của Berlioz ít thay đổi sau đó, vì nhà soạn nhạc trẻ không thể ngay lập tức chiếm được cảm tình của cư dân thủ đô nước Pháp. Hơn nữa, nhiều nhà phê bình đã cực kỳ tiêu cực về Thánh lễ.
Mặc dù vậy, chàng trai trẻ cuối cùng nhận ra rằng âm nhạc là nghề nghiệp chính của cuộc đời mình, đã rời bỏ ngành y năm 1826 và vào học tại nhạc viện, nơi anh tốt nghiệp thành công năm 1830.
Báo
Tác phẩm đầu tiên trong lĩnh vực báo chí tại Berlioz xuất hiện vào năm 1823. Dần dần, anh bước vào cuộc sống nghệ thuật của Paris. Có một mối quan hệ hợp tác với Balzac, Dumas, Heine, Chopin và những đại diện nổi bật khác của giới trí thức sáng tạo. Trong một thời gian dài, Berlioz đã thử sức mình trong lĩnh vực phê bình âm nhạc.
Cuộc sống ở Paris
Năm 1827 ởMột đoàn kịch của Anh đã đi lưu diễn ở thủ đô của Pháp. Berlioz phải lòng nữ diễn viên tài năng của đoàn kịch Harriet Smithson. Cô rất nổi tiếng với công chúng, và sinh viên nhạc viện ít tên tuổi cũng không mấy quan tâm đến cô. Muốn thu hút sự chú ý về mình, Berlioz bắt đầu đạt được danh tiếng trong lĩnh vực âm nhạc. Vào thời gian này, ông viết cantatas, các bài hát và các tác phẩm khác, nhưng danh tiếng không đến, và Harriet không chú ý đến Berlioz. Về vật chất, cuộc sống của anh không được an bài. Các nhà phê bình âm nhạc chính thức không ủng hộ Berlioz; các tác phẩm của ông thường bị những người đương thời hiểu lầm. Ba lần anh ta bị từ chối học bổng đã cho anh ta quyền đi du lịch đến Rome. Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Berlioz vẫn nhận được nó.
Hôn nhân và cuộc sống cá nhân
Sau khi nhận được học bổng, Berlioz rời đến Ý trong ba năm. Tại Rome, anh gặp nhà soạn nhạc người Nga Mikhail Glinka.
Năm 1832, khi ở Paris, Berlioz gặp lại Harriet Smithson. Lúc này, cuộc đời sân khấu của cô đã khép lại. Sự quan tâm của công chúng đến các buổi biểu diễn của đoàn kịch Anh bắt đầu giảm sút. Ngoài ra, nữ diễn viên còn gặp tai nạn - cô bị gãy chân. Giờ đây, người phụ nữ trẻ không còn là cô gái phong lưu như trước nữa, và cô ấy không còn sợ hãi về thói quen hôn nhân nữa.
Một năm sau họ kết hôn, nhưng Hector Berlioz rất nhanh chóng nhận ra rằng thiếu tiền là một trong những kẻ thù ngấm ngầm nhất của tình yêu. Anh ấy phải làm việc cả ngày để chu cấp cho gia đình và chỉ còn một đêm để sáng tạo.
BNhìn chung, cuộc sống cá nhân của nhạc sĩ nổi tiếng khó có thể gọi là hạnh phúc. Sau khi anh bỏ dở việc học tại Khoa Y, anh đã chia tay với cha mình, người chỉ muốn gặp bác sĩ ở con trai mình. Về phần Harriet, cô ấy không sẵn sàng chịu đựng khó khăn, và họ sớm chia tay. Kết hôn lần thứ hai, Hector Berlioz, người có tiểu sử đầy những trang bi kịch, không tận hưởng những niềm vui của cuộc sống gia đình êm ấm được bao lâu mà vẫn là một góa phụ. Trên hết, người con trai duy nhất trong cuộc hôn nhân đầu tiên của anh ấy chết trong một vụ đắm tàu.
Berlioz trong vai trò nhạc trưởng
Điều duy nhất cứu một nhạc sĩ khỏi tuyệt vọng là sự sáng tạo của anh ấy. Berlioz đã lưu diễn khắp châu Âu với tư cách là nhạc trưởng, biểu diễn cả những tác phẩm của chính mình và của những tác giả cùng thời. Anh ấy có thành công lớn nhất ở Nga, nơi anh ấy đến hai lần. Anh ấy biểu diễn ở Moscow và St. Petersburg.
Hector Berlioz: hoạt động
Tác phẩm của nhà soạn nhạc không nhận được đánh giá xứng đáng từ những người cùng thời. Chỉ sau cái chết của Berlioz, người ta mới thấy rõ rằng thế giới đã mất đi một thiên tài âm nhạc, người có những tác phẩm tràn đầy niềm tin vào chiến thắng của công lý và những ý tưởng nhân văn.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của tác giả là các bản giao hưởng "Harold in Italy" và "Corsair", lấy cảm hứng từ niềm đam mê công việc của Byron trong suốt cuộc đời ông ở Ý, và "Romeo và Juliet", trong đó ông thể hiện hiểu biết về bi kịch của các anh hùng của Shakespeare. Nhà soạn nhạc đã tạo ra rất nhiều tác phẩm như vậy được viết về chủ đề trong ngày. Ví dụ, đó là cantata "Cách mạng Hy Lạp", dành riêng cho cuộc chiến chống lại Ottomanách.
Nhưng tác phẩm chính, nhờ đó mà Hector Berlioz trở nên nổi tiếng, là Bản giao hưởng tuyệt vời, được viết vào năm 1830. Sau khi công chiếu, những nhà phê bình tiến bộ nhất đã chuyển sự chú ý của họ sang Berlioz.
Theo chủ ý của tác giả, một nhạc sĩ trẻ cố gắng đầu độc mình vì tình yêu đơn phương. Tuy nhiên, liều thuốc phiện ít, người anh hùng chìm vào giấc mộng. Trong trí tưởng tượng bệnh hoạn của anh ta, cảm xúc và ký ức biến thành hình ảnh âm nhạc, và cô gái trở thành một giai điệu vang lên từ khắp mọi nơi. Ý tưởng của bản giao hưởng phần lớn là tự truyện và nhiều người đương thời coi cô bé Harriet là nguyên mẫu.
Bây giờ bạn biết Berlioz đã có tiểu sử gì. Nhà soạn nhạc đã đi trước thời đại và toàn bộ chiều sâu của tác phẩm của ông đã được tiết lộ cho những người yêu nhạc cổ điển và các chuyên gia chỉ sau nhiều năm. Ngoài ra, nhà soạn nhạc đã trở thành một nhà sáng tạo trong lĩnh vực dàn nhạc và chia sẻ một số nhạc cụ mà trước đây chưa được sử dụng trong các phần độc tấu.
Đề xuất:
Aznavour Charles: tiểu sử, sự sáng tạo và những bài hát hay nhất của nghệ sĩ chansonnier người Pháp
Charles Aznavour từ lâu đã được toàn thế giới công nhận là ca sĩ nhạc pop xuất sắc nhất thế kỷ qua. Chansonnier biểu diễn các tác phẩm của riêng mình và cũng sáng tác các bài hát cho các ca sĩ khác. Tổng cộng, khoảng một nghìn sáng tác bài hát được tạo bởi Aznavour được biết đến
Dàn nhạc quốc gia Nga: lịch sử sáng tạo, nhạc sĩ nổi tiếng, thẻ thăm của dàn nhạc. Mikhail Pletnev
Dàn nhạc Quốc gia Nga, mặc dù tuổi trẻ còn nhiều khó khăn, nhưng là nhóm nhạc hàn lâm được yêu thích và thường xuyên ghé thăm nhất. Nó được đưa vào danh sách 20 buổi hòa nhạc giao hưởng hay nhất thế giới
Yuri Bashmet là một nhạc công và nhạc trưởng người Nga. Tiểu sử, sáng tạo, giải thưởng
Người hùng của bài viết hôm nay là Yuri Bashmet, một nhạc sĩ nổi tiếng thế giới, người mà chỉ những kẻ lười biếng mới không nghe đến. Viện sĩ danh dự của Học viện Nghệ thuật London, người nắm giữ một số đơn đặt hàng - ông luôn mặc đồ đen và rất thích từ "tham vọng". Anh ấy yêu cuộc sống và yêu những gì anh ấy làm. Con đường sáng tạo của anh ấy đã phát triển như thế nào, anh ấy là ai và anh ấy mơ về điều gì - đây là câu chuyện của chúng tôi
Signac Paul, nghệ sĩ tân ấn tượng người Pháp: tiểu sử, sự sáng tạo
Signac Paul - họa sĩ người Pháp, tác giả của một số cuốn sách về nghệ thuật và du thuyền - được biết đến như một người có tính cách đa năng. Trong suốt cuộc đời của mình, người đàn ông này đã trở thành một tác phẩm kinh điển được công nhận và là đại diện chính của chủ nghĩa tân ấn tượng
Lemmy Kilmister, người sáng lập ban nhạc rock Motörhead: tiểu sử, sự sáng tạo
Nhạc cụ chính của anh hùng của chúng ta là cây đàn guitar. Lemmy Kilmister là một ca sĩ bass, ca sĩ người Anh, thành viên thường trực và là người sáng lập ban nhạc rock Motörhead. Hình ảnh sân khấu của anh ấy và sự thô ráp đặc biệt trong giọng nói của anh ấy đã khiến người đàn ông này trở thành một trong những nhân cách dễ nhận biết và mang tính biểu tượng nhất trong thể loại của anh ấy. Năm 2010, ngành công nghiệp âm nhạc quyết định tri ân người anh hùng của chúng ta và tạo ra một bộ phim tài liệu mang tên Lemmy