Mise-en-scene - đó là gì? Ý nghĩa của từ này, các loại cảnh khổ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mise-en-scène là một trong những phương tiện biểu đạt được sử dụng trong rạp hát, điện ảnh, truyền hình, khi quay clip, v.v. Đây là một cách để thể hiện đầy đủ hơn ý tưởng chính của mỗi cảnh của một số loại hành động và làm cho nó mạnh mẽ hơn về mặt cảm xúc.

Thuật ngữ

Ý nghĩa của từ "mis en scène" được dịch từ tiếng Pháp là "vị trí trên sân khấu". Có nhiều cách giải thích cho thuật ngữ này. Ví dụ, Ozhegov S. I. đưa ra định nghĩa sau: vị trí của các diễn viên, cũng như khung cảnh và tất cả các đối tượng trên sân khấu, tương ứng với các khoảnh khắc khác nhau trong quá trình sản xuất. Nhưng cách giải thích đúng nhất được đưa ra bởi S. M. Eisenstein. Theo anh, khổ thơ là tổng hòa của các yếu tố (cả không gian và thời gian) trong sự tương tác của các diễn viên với nhau. Đó là, một tổng thể duy nhất, được dệt nên từ hành động với các quy luật về âm sắc, mô hình nhịp điệu, cũng như các chuyển động trong không gian.

Các thành phần chính của cảnh khổ sở dĩ nhiên là lời nói và chuyển động của các nghệ sĩ. Các yếu tố bổ sung của nó là âm nhạc, tiếng ồn, màu sắc và ánh sáng.

ArtfulViệc xây dựng cảnh khốn khổ phụ thuộc vào việc đạo diễn có thể suy nghĩ bằng hình ảnh nhựa và nhìn thấy tất cả các hành động trong quá trình sản xuất của mình thông qua chuyển động của các diễn viên hay không.

Các loại cảnh khốn khổ

Theo mục đích, chúng là cơ bản và chuyển tiếp. Cái chính giúp bộc lộ hết những suy nghĩ chính của các cảnh quay, có diễn biến tương ứng với diễn biến của hành động. Một cảnh khổ sở không tiết lộ ý nghĩa, nhưng góp phần thiết kế tính liên tục của logic hành động trong chuyển động của nghệ sĩ, được gọi là chuyển tiếp.

Những gì có thể là mis-en-scène (lượt xem)? Đây là:

• Độc.
• Phòng xông.
• Nhóm.
• Đối xứng.
• Không đối xứng.
• Mặt trước.



• Đường chéo.
• Chaotic.
• Nhịp điệu.
• Cứu trợ.
• Monumental.
• Thông tư.
• Bán nguyệt.
• Hình chóp.
• Xoắn ốc.
• Cờ vua.
• Song hành.
• Cắt ngang.
• Ngang.
• Dọc.
• Mặt phẳng.
• Sâu.
• Chiếu.
• Trước trận chung kết.
• Cuối cùng.

Chỉ định của một số loài

Đêm chung kết thể hiện ý tưởng chủ đạo của toàn bộ phần trình diễn và tạo sự thống nhất giữa nghệ sĩ và khán giả.

Cảnh khổ sở cơ bản là sự sắp xếp chính của các nhân vật trong mối quan hệ với nhau và các vật thể xung quanh, điều này mang tính quyết định cho mỗi hành động và mang ý nghĩa của tình tiết cụ thể này.

Mise-en-cảnh của đoạn độc thoại (chỉ đề cập đếntham chiếu) được chia thành một đơn nguyên và một câu chuyện độc thoại. Monoscene gợi ý các chuyển động bị hạn chế của nghệ sĩ. Cảnh đau khổ trong đoạn độc thoại là tư thế của nhân vật. Trên sân khấu, nghệ sĩ chỉ có một mình, anh ta thể hiện bằng những chuyển động và tư thế một phản ứng nhạy bén đối với các đối tượng xung quanh và thế giới nội tâm của nhân vật của mình. Câu chuyện độc thoại giả định rằng khán giả đóng vai trò là đối tác của nhân vật, nghệ sĩ giao tiếp với khán giả, trong khi liên tục cố gắng thực hiện bất kỳ hành động thể chất nào, nhưng liên tục bị phân tâm để tiếp tục câu chuyện.

Cảnh đám đông (cũng áp dụng cho hỗ trợ) - vị trí trên trường quay hoặc nhà hát của cả một nhóm biểu diễn hoặc thậm chí một số nhóm.

Nhưng các tập không thể tồn tại tách biệt với nhau. Để tất cả chúng được kết nối thành một tổng thể duy nhất, một cảnh khổ nhỏ chuyển tiếp được sử dụng. Hoặc, người ta có thể nói, trung gian giữa những cái chính.

Cảnh tượng khốn khổ nên như thế nào

Vì đây là một trong những phương tiện thể hiện quan trọng nhất nên phải được đạo diễn nghĩ ra và lên kế hoạch kỹ lưỡng. Những yêu cầu chính mà khổ cảnh phải đạt được là tính biểu cảm, chân thực, giàu sức sống và tự nhiên. Mục đích của nó là thể hiện mối quan hệ giữa các nhân vật, thế giới nội tâm của tất cả các nhân vật và cuộc đấu tranh của các diễn viên diễn ra trong quá trình sản xuất. Và nó cũng phải phản ánh rõ ràng và đầy đủ nội dung chính của các tập phim và hành động của người biểu diễn.

Những cảnh khốn khổ sẽ được xây dựng sống động, biểu cảm và chân thực đến mức nào phụ thuộc vàogiám đốc. Điều quan trọng là trình độ văn hóa, gu nghệ thuật, kinh nghiệm sống và sự hiểu biết đúng đắn về hành động của anh ta. Và cũng không phải vị trí cuối cùng trong danh sách này là anh ấy hiểu hội họa và điêu khắc đến mức nào, vì những sáng tạo của những người vĩ đại có thể là ví dụ về những khung cảnh khổ sở lý tưởng.

Rạp chiếu phim

Khổ-en-scène trong phim là gì? Tương tự như trong rạp hát - vị trí của các nhân vật và các đối tượng xung quanh họ, không chỉ trên sân khấu, mà trên phim trường. Máy ảnh được sử dụng trong quá trình quay phim. Do đó, mis-en-scène trong một bộ phim không chỉ liên quan đến việc đạo diễn xây dựng tư thế và chuyển động của các diễn viên, sự tương tác của họ với nhau và với tình huống, mà còn phát triển các chuyển động của máy quay, độ tĩnh của nó, sự lựa chọn của ống kính, góc chụp, ánh sáng cùng với người quay phim. Có nhiều sắc thái, nhưng bản chất vẫn không đổi: truyền tải đến người xem những suy nghĩ chính của bức tranh một cách đầy đủ và cảm xúc nhất có thể.

Một bộ phim truyền hình được xây dựng đúng cách là một trong những chìa khóa dẫn đến thành công ở cả lĩnh vực điện ảnh và sân khấu.