Nhà thơ Vsevolod Rozhdestvensky: tiểu sử, sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà thơ Nga và Liên Xô Vsevolod Rozhdestvensky sinh gần St. Petersburg, ở Tsarskoye Selo (nay là thành phố Pushkin), vào ngày 10 tháng 4 năm 1895. Theo đúng nghĩa đen, anh đã được định sẵn để trở thành một nhà thơ: cha anh dạy Luật của Chúa trong cùng một phòng tập thể dục, nơi giám đốc là những người cố vấn giỏi nhất - Innokenty Annensky. Ở đó, Vsevolod Rozhdestvensky cũng đã gặp Nikolai Gumilyov, người học cùng trường thể dục và cho đến cuối đời coi hai người này là thầy chính của mình.

Con đường đến với Văn học

Nhà thơ đã nhận được một nền giáo dục xuất sắc ở nhà, cũng như ở nhà thi đấu, sau khi tốt nghiệp, ông vào đại học tại Khoa Lịch sử và Ngữ văn. Khi Vsevolod Rozhdestvensky hăng say học tập trong năm đầu tiên của mình, Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu. Ngay trước chiến tranh, tập thơ đầu tiên của nhà thơ, Những năm thể dục, đã được xuất bản. Và với ấn phẩm đầu tiên, chàng trai trẻ Vsevolod Rozhdestvensky đã có cơ hội để khoe khoang (nhưnghầu như không sử dụng nó) bốn năm trước đó - vào năm 1910, khi những bài thơ của ông xuất hiện trên tạp chí "The Apprentice".

Đó là một khoảng thời gian tuyệt vời! Gần đó là một nhà thi đấu dành cho nữ, nơi Akhmatova tương lai theo học, nhưng hiện tại, cô gái tài năng Anya Gorenko đã là bạn của Vsevolod trong nhiều năm. Tsarskoye Selo rất có lợi cho việc nghiên cứu thơ ca: những cung điện và công viên nổi tiếng thế giới này là vẻ đẹp lộng lẫy của Versailles, sự hài hòa tràn ngập khắp mọi nơi, sự quyến rũ nên thơ và một niềm vui cho đôi mắt. Tâm hồn nhà thơ đã được tiếp thu - tác động thẩm mỹ của môi trường đã tạo cho anh ta một khao khát vĩnh viễn về cái đẹp, cái đẹp và sự trong sáng. Và Vsevolod Rozhdestvensky đã viết những bài thơ giống như thế, thấm đẫm sự hài hòa và duyên dáng không hề vội vã giống như thành phố quê hương của ông. Pushkin's Muse một vài trong số "Tsarskoselov" không khuấy động tâm hồn.

Cha mẹ

Người ảnh hưởng nghiêm trọng nhất đến thị hiếu thi ca của nhà thơ là mẹ ông, người qua thư từ với người đồng hương vĩ đại của bà - Leo Tolstoy. Cô ấy xuất thân từ một gia đình làng nhàng nhưng được học hành bài bản và từ khi sinh ra đã có năng khiếu sáng tạo, trí tưởng tượng phong phú và sử dụng ngôn từ rất tự do: lời nói của cô ấy tượng hình, trôi chảy, trôi chảy và luôn thân thiện.

Cha của nhà thơ sinh ra ở những nơi mà con trai ông phải bảo vệ trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại - không xa Tikhvin. Ở đây vào mùa hè cả gia đình đã đi nghỉ mát, và nhà thơ tương lai đã tận hưởng những thú vị của cuộc sống làng quê của ngôi làng Ilyinskoye không kém gì vẻ đẹp tinh tế của thành phố quê hương của ông. Sự kết hợp thật kỳ lạ vàhay thay đổi, nhưng cũng rất thú vị được thể hiện trong những dòng thơ. Vsevolod Rozhdestvensky đã viết những bài thơ đầy máu lửa, với cảm giác hạnh phúc và hòa hợp với toàn thế giới.

Sự kết hợp điên rồ

Trong tâm hồn nhà thơ, những yếu tố đa dạng và không giống nhau luôn đồng thời tồn tại trong cái thiện và cái vui: cuộc sống chốn cung đình đan xen với cuộc sống thành thị, trí tuệ cao đẹp được dệt nên trong phương ngữ chất phác của người nông dân. Đó là cách mà nhân tài được sinh ra. Vsevolod Rozhdestvensky đã viết những bài thơ vui tươi và hạnh phúc, bất chấp sự thật rằng thời đại đối với anh ấy là như nhau: khó khăn, khắc nghiệt, đôi khi tàn nhẫn.

Và khi mọi thứ dường như sụp đổ, như một tia nắng chiếu sáng những năm tháng khó khăn nhất trong các tựa sách của ông: "Mùa hè" - ấn bản năm 1921, "Cửa sổ vào vườn" - 1939 … Những lần đó Vsevolod Rozhdestvensky đã sống qua, người có tiểu sử được xây dựng trong hơn tám mươi năm, tiếp thu mọi thứ xảy ra với quê hương của mình, được phản ánh trong công việc của ông mà không đau khổ và bệnh hoạn.

Trung thành với giai điệu

Và những sáng tác sau đó của ông không bao giờ mất đi sự lạc quan: "Oriole", "Russian Dawns", "Golden Autumn" … Ngay cả cuốn sách cuối cùng được xuất bản ngay trước khi ông qua đời, năm 1976, có tên là "Face to Dawn". Nắng thơ, vui tươi hợp lí đến lạ lùng. Không một tiếng ồn, tiếng gầm rú và giông bão nào của thời đại mới có thể lay chuyển tình yêu cuộc sống thuần túy của Pushkinian, tính hữu cơ, ý thức về thời gian tuyệt vời, bên cạnh đó tất cả các cuộc chiến tranh và cuộc cách mạng đều nhỏ bé.đặc biệt giống với bụi trên đàn hạc của Orpheus.

Nhiều nhà phê bình nghệ thuật chắc chắn rằng chính Vsevolod Rozhdestvensky là người đã nhặt cây đàn hạc này do Nikolay Gumilyov đánh rơi. Tiểu sử của ông không được phân biệt bằng những khúc quanh, bi kịch và chủ nghĩa anh hùng như của Gumilyov. Nhưng trong ba phần tư thế kỷ, viết những bài thơ hào phóng với niềm vui còn hơn cả một kỳ công, phải không?

Sự khởi đầu

Nhà thơ trẻ rất, rất may mắn khi có những người cố vấn. Tạp chí "Sinh viên", được xuất bản trên cơ sở của Nhà thi đấu đầu tiên ở St. phổ biến, chúng được dịch sang hơn năm mươi ngôn ngữ. Tên thật của giáo viên tiếng Latinh là Yanchevetsky, chính ông là người đã biên tập những bài thơ đầu tiên vẫn dành cho thiếu nhi. Vsevolod Rozhdestvensky chưa bao giờ tái bản cuốn sách đầu tiên về những năm tập thể dục, cũng như các ấn phẩm từ tạp chí "Sinh viên", coi chúng là sự bắt chước và sinh viên.

Tuy nhiên, họ không hề bất lực, ngay cả những người đầu tiên. Apukhtin, Nadson … Và khi trưởng thành, nhiều người tự coi mình là nhà thơ đã phạm tội với những hành động vay mượn gần như trực tiếp, điều mà Rozhdestvensky bé nhỏ hoàn toàn không có. Chu kỳ, dành riêng cho Pushkin, được nghĩ ra một cách tuyệt vời, cân đo chính xác, được trang bị với niềm yêu thích nghệ thuật dân gian, sự suy ngẫm từ Baratynsky gây ngạc nhiên với trí thông minh và khả năng nhạy cảm, điều không hề có ở các tài năng trẻ.

Học sinh

Kể từ Giáng sinh năm 1914Vsevolod Alexandrovich nằm trong danh sách sinh viên của Đại học St. Lên men chính trị, tranh chấp thực tế không động đến anh, anh không tham. Chủ nghĩa hiện đại, đã quyến rũ hầu hết các tùy tùng của ông, cũng không trở nên thân thiết với ông, nhà thơ không tôn vinh ai như Blok. Nhưng ngay cả bây giờ số phận vẫn không để anh ta không có những người quen đáng kể. Larisa Reisner học cùng khoa, là một nhân vật sáng giá nhưng cho đến nay vẫn chưa đánh mất phẩm chất này.

Họ đã cùng nhau tham dự "Vòng tròn các nhà thơ" của khoa và gần như hoạt động tích cực như nhau. Cha của Larisa đã giúp xuất bản một tạp chí, là cơ quan của vòng tròn này, được gọi là "Rudin". Chỉ có tám số được xuất bản, trong đó ba bài thơ vẫn còn, đã được viết bởi một nhà thơ trưởng thành - Vsevolod Rozhdestvensky. Nó không chỉ là một vòng tròn, nó là một trường ca, trong đó Yesenin, Mandelstam và nhiều nhà thơ khác của St. Petersburg thời đó được ghi nhận.

Lựa chọn

Dần dần các quan điểm dân chủ và cách mạng dưới ảnh hưởng của Larisa Reisner bắt đầu chiếm ưu thế trong vòng tròn. Vào tháng 10 năm 1917, nó giành được vinh quang vĩnh cửu với tư cách là chính ủy của Hạm đội B altic. Và Vsevolod Rozhdestvensky trở thành chỉ huy của Hồng quân.

"Tiếng nói của Tổ quốc" - bài thơ nổi tiếng năm 1941 - vang lên rất lớn, chính vì một phần tư thế kỷ trước, nhà thơ trẻ đã tham gia cùng tiểu đoàn của mình trong tất cả những biến cố hỗn loạn đã tạo nên chính Tổ quốc đó, không tiếc mạng sống của họ, tất cả mọi người đã chiến đấu.

Họp

Cuối đời VsevolodRozhdestvensky đã viết cuốn tự truyện của mình "Những trang đời", và cuốn sách này gần như ngay lập tức trở thành một cuốn thư tịch quý hiếm, mặc dù số lượng phát hành không quá ít. Đó là bởi vì mọi người thường bước vào cuộc đời ông không chỉ phi thường mà còn là huyền thoại. Chẳng hạn, anh ta là gia sư trong gia đình Maxim Gorky, và nhà văn này đánh giá rất cao tài năng của chàng trai trẻ, tham gia tích cực vào cuộc đời sáng tạo của anh ta, nói nhiều và sẵn lòng, khuyên nhủ, chỉ dẫn. Rozhdestvensky cũng đã nói chuyện rất nhiều với người chủ tuyệt vời của Ngôi nhà của Nhà thơ ở Koktebel, Maximilian Voloshin.

Không phải vô ích mà Vsevolod Rozhdestvensky coi thơ là "khoa học của hạnh phúc". Cuộc gặp gỡ với Alexander Blok quyết định rất nhiều đến sở thích thi ca. Xu hướng hướng tới sự chính xác và nghiêm ngặt của chủ nghĩa âm học đã qua đi, sự kỳ diệu và ma thuật của âm nhạc bên trong ngôn từ đã bắt đầu. Khi Blok cắt đứt quan hệ với Acmeists, Rozhdestvensky ở lại với Blok để không viết "không có thần thánh, không có cảm hứng." Khoa học về thơ có thể được làm chủ một cách dễ dàng nếu hương vị của nó là hoàn hảo. Và nhà thơ Vsevolod Rozhdestvensky hóa ra cũng đúng với sự tự tin này.

Bài thơ chiến tranh

Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã biến nhà thơ trở thành một dân quân ngay từ ngày đầu tiên. "Để bảo vệ Leningrad" - tờ báo này đã cử phóng viên của mình đến bất kỳ nhiệm vụ nào, dù là khó khăn nhất. Sau đó, ông được bổ nhiệm vào Binh đoàn 7 và làm bất kỳ công việc quân sự nào. Các bài thơ cũng được sáng tác cùng thời điểm. Năm 1943, xuất bản cuốn “Tiếng nói quê hương”, và năm 1945 -"Ladoga". Đó là tất cả những chứng cớ về những gì nhà thơ đã trải qua, những gì nhà thơ đã thấy, đã nghe và cảm nhận được. Odes và châm biếm, tiểu luận và ballad, thư từ và bài hát.

Nhưng, như trước đây, bất kỳ lời thơ nào của Vsevolod Rozhdestvensky đều trong suốt và thuần khiết. Bậc thầy này - theo nghĩa tốt nhất của từ này - là một người theo chủ nghĩa truyền thống: nghệ thuật cổ điển được làm giàu với kinh nghiệm sống khổng lồ, phức tạp nhất của nửa đầu thế kỷ XX, nó đã trải qua nhiều thử thách, trở lại từ nhiều nhánh cụt của mê cung kiểu cách, nhưng lại hiện ra trước mắt độc giả trong những thể thơ chặt chẽ chứa đầy sự thuần khiết của nhịp thở sống.

Hậu chiến

Chiến tranh khó khăn. Gần như ngay sau khi hoàn thành, năm 1947, tập thơ “Những nẻo đường quê hương” được xuất bản, sau đó nhà thơ đã im hơi lặng tiếng suốt mười một năm. Sau những câu thơ quân tử, tâm hồn không đồng điệu ngay với cựu thế và giao hòa. Và bất kỳ ai cũng có thể viết bên ngoài trạng thái này, nhưng không phải Vsevolod Rozhdestvensky. Những vụ đàn áp chỉ chạm vào ông đối với cảnh sát, ngay cả trước cuộc cách mạng, khi ở Đại học St. Petersburg, như thể với một cây chổi, các sinh viên bất đồng chính kiến đã bị cuốn trôi. Ngoài việc làm thơ, Vsevolod Alexandrovich còn có thể làm được nhiều việc hơn thế.

Đương nhiên, hắn sử dụng những kỹ năng này trong lúc chờ yên tâm. Ông tham gia vào công việc dịch thuật, viết các bản nhạc opera (mười lăm trong số đó đã được viết và dàn dựng, trong số đó có nhiều vở opera đã trở thành kinh điển). Thời kỳ cuối cùng của sự sáng tạo - vốn đã thơ mộng - hầu như hoàn toàn bị chiếm lĩnh bởi chủ đề nghệ thuật Nga. Những bài thơ được viết ra dành riêng cho những kiến trúc sư vĩ đại nhấtở Nga. Nhà thơ trầm ngâm, chiêm nghiệm về cảnh vật quê hương. Và một vị trí rất lớn trong tác phẩm của anh ấy là những cuốn hồi ký.

Caucasus

Tình yêu dành cho những vùng đất màu mỡ và biết ơn này bắt nguồn từ những năm 20, và chính nơi đây, Vsevolod Rozhdestvensky thỉnh thoảng trở lại trong suốt cuộc đời của mình. Những chuyến đi này được phản ánh trong các bài thơ "Tsei", "Thợ săn Vasso", "Cuộc gặp gỡ của người da trắng" và nhiều bài khác. Ở đây, nhà thơ đã tìm thấy một nguồn vô tận cho tác phẩm của mình.

Chu kỳ núi là kiệt tác thơ ca thực sự. Vẻ đẹp mạnh mẽ của thiên nhiên địa phương đã có thể bổ sung cho cảnh quan đáng yêu của làng Tikhvin và sự hài hòa quý phái của quan điểm của Tsarskoye Selo. Hẻm núi Tsei thu hút nhà thơ như một nam châm, do đó sự lạc quan vốn có trong nhà thơ có được từ bản chất nguyên thủy nhất định, và cảm hứng được phóng lên như một khẩu súng.