Nghệ sĩ Thomas Kinkade: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bạn cảm thấy thế nào khi nhìn thấy tác phẩm của một nghệ sĩ thực thụ? Có rất nhiều trong số chúng, và mỗi người xem có cái riêng của họ. Nhưng cũng có một điều ngạc nhiên chung. Nó được thực hiện như thế nào? Ai đã hướng dẫn bàn tay này? Tầm nhìn này được sắp xếp như thế nào nếu anh ta nhìn thấy những gì người khác đi qua? Và sự ngạc nhiên này gây ra sự ngưỡng mộ. Trong trường hợp này, bạn tự hỏi khác - những bức tranh này có thực sự có tác giả không? Chẳng phải chúng luôn tồn tại - những hộp sôcôla và bưu thiếp từ đầu thế kỷ? Hóa ra không phải.

Tác giả của chúng - Thomas Kinkade - là người cùng thời với chúng ta. Sau khi biết về tiểu sử của anh ấy, sự tôn trọng được sinh ra: người đàn ông này biết anh ấy muốn gì.

Bắt đầu

Anh ấy sinh năm 1958 tại Placerville, gần Sacramento, California. Đánh giá về tiểu sử kinh điển của Kincaid, khi mới 4 tuổi, anh đã chỉnh sửa góc nhìn trong bức vẽ của chị gái mình, năm 11 tuổi anh đã bán bức tranh của mình với giá 7,5 đô la, năm 13 tuổi anh đã gây ấn tượng với trình độ chuyên nghiệp của các giáo viên mỹ thuật ở trường. Từ năm 16 tuổi, anh gặp Glen Wessels, một nghệ sĩ từng giảng dạy tại Đại học Berkeley. Theo lời khuyên của anh ấy, Thomas Kinkade vào học tại cơ sở giáo dục này.

Nhưng sau khi học ở đó hai năm, anh ấy nhận ra rằng cách tiếp cận hội họa, nằm ởcơ sở của chương trình đào tạo tại Berkeley, không phù hợp với anh ta. Anh nói rằng việc liên tục đào sâu bản thân, nghiên cứu thế giới và tìm kiếm cách thể hiện tầm nhìn của bản thân về môi trường không dành cho anh. Như Thomas Kinkade sau này đã viết, ông đã nhìn thấy mục đích to lớn của tài năng nghệ thuật của mình là làm phong phú cuộc sống của người khác. Vì vậy, anh ấy đã chuyển đến Trung tâm Nghệ thuật của Đại học Thiết kế Pasadena.

Thành công đầu tiên

Anh ấy đã có rất nhiều động thái tiếp thị tốt trong cuộc đời của mình. Trong khi anh ấy đang đi lưu diễn khắp đất nước với người bạn thời đại học Jim Gurnay, ý tưởng viết một cuốn sách đã nảy ra. Hai sinh viên nghệ thuật có thể viết về điều gì? Thomas Kinkade quyết định phát hành ngay một cuốn sách giáo khoa dành cho các họa sĩ, và cuốn "Hướng dẫn phác thảo của nghệ sĩ" năm 1982 đã trở thành ấn phẩm bán chạy nhất của công ty Guptill, với một hợp đồng béo bở đã được ký kết.

Xưởng phim Ralph Bakshi, nơi ông và Jim đến làm việc vào năm 1982, đã tạo ra bộ phim hoạt hình dài tập Fire and Ice, được phát hành một năm sau đó. Tại đây Thomas đã làm quen với công nghệ và kỹ thuật hình ảnh được áp dụng trong hoạt hình Disney. Điều này đã giúp anh cuối cùng quyết định chọn sản phẩm được cho là sẽ mang lại cho anh sự sung túc về tài chính. Chẳng bao lâu, nghệ sĩ Thomas Kinkade bắt đầu độc lập và rất tích cực bán các tác phẩm của mình.

Thương hiệu "Artist of Light"

Phong cách của anh ấy thường được gọi một cách hào phóng là trường phái ấn tượng, mặc dù anh ấy không cókhông có mối quan hệ. Với Kincaid, mọi thứ cực kỳ đơn giản và không rõ ràng, bởi vì mục tiêu của anh ấy, như anh ấy luôn nhắc đi nhắc lại, là nghệ thuật mà mọi người đều có thể hiểu được. Và tính toán của những người theo trường phái Ấn tượng đến từ trang web chính thức của anh ấy - một yếu tố quan trọng hỗ trợ thông tin cho chiến lược giao dịch.

Ấn tượng, nhưng không chính xác đối với những ai hiểu dấu hiệu của Kincaid như là tiền thân của ông về các nhà phát sáng của thế kỷ 19. Trong các cảnh quan của F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) và những người khác, ánh sáng không thể tách rời khỏi không gian và không khí mà chúng được lấp đầy. Cũng giống như Turner vĩ đại, người đầu tiên được gọi là "nghệ sĩ của ánh sáng." Chiều sâu trên hầu hết các sáng tạo của Kincaid tương tự như chiều sâu của các bức tranh nổi bằng nhựa mỏng, thu được bằng cách dập.

Nhưng, không giống như những bậc thầy không ngạc nhiên trong quá khứ, Kincaid đã đăng ký một cách thận trọng cụm từ Painter of Light - nghệ sĩ của ánh sáng - làm nhãn hiệu, và nó với một tiền tố như vậy nên nó được gọi chính thức, đặc biệt là khi thực hiện các giao dịch thương mại.

Gia đình hoàn hảo, Cơ đốc nhân hoàn hảo

Một yếu tố quan trọng trong thành công thương mại, đặc biệt là ở thị trường Hoa Kỳ, là sự phù hợp của hình ảnh công khai với các tiêu chuẩn được chấp nhận và danh tiếng rõ ràng. Thomas Kinkade, người có tiểu sử được cân nhắc cẩn thận theo khuôn mẫu của một người Mỹ lý tưởng, đã từng là một người đàn ông lý tưởng trong gia đình: anh kết hôn với một cô gái anh yêu từ khi còn nhỏ, có bốn cô con gái, người mà anh đặt theo tên nghệ sĩ nổi tiếng của Mỹ - Merritt. (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) và Everett Shinn (1876-1953)).

Một chiêu tiếp thị tuyệt vời là ông thường ghi tên họ viết tắt của vợ và con gái vào hình ảnh trong tranh. Ai có thể từ chối vì sở thích thể thao để tìm thấy họ trong số hàng triệu cú đánh và cú đánh?

Tên thứ hai của tất cả các cô con gái là Cơ đốc giáo - Thomas tự gọi mình là một “Cơ đốc nhân sùng đạo” theo tôn giáo, mặc dù chính thức thì một giáo phái như vậy không tồn tại. Thomas Kinkade, người có các bức tranh chứa nhiều biểu tượng tôn giáo, thường nói về nguồn gốc thần thánh của tài năng và cảm hứng của ông, về chức năng đạo đức hóa các tác phẩm của ông. Ông đã viết nhiều cuốn sách có nội dung tương ứng. "Đừng phức tạp hóa cuộc sống, hãy ở bên gia đình thường xuyên hơn" - những định đề như vậy là nội dung chính của những bài văn như vậy.

Anh ấy đã làm rất nhiều việc từ thiện và cảm thấy bị xúc phạm khi các nhà báo viết nhiều hơn không phải về điều này, mà về việc anh ấy bị bắt vì lái xe trong tình trạng say rượu và cách anh ấy, đang say xỉn, đi tiểu trên bức tượng nhỏ của Winnie the Pooh ở Disneyland.

Mạng lưới giao dịch

Tất nhiên, anh ấy muốn được các chuyên gia công nhận. Nhưng hầu hết họ thậm chí không ghen tị với thành công tài chính của Kincaid - thực tế là quá khác. Những gì được tạo ra bởi Thomas Kinkade, người có những bức tranh, theo quan điểm của trường phái cổ điển, tương tự như những bức tranh nghiệp dư, không được quy cho nghệ thuật ngây thơ, nơi thông điệp không mang tính thương mại rõ ràng như vậy. Ông gọi Norman Rockwell (1894-1978) là lý tưởng và hình mẫu của mình, trông cũng giống như một kẻ gian xảo. Những bức tranh sơn dầu của Rockwell, ngoài chủ nghĩa hiện thực dễ hiểu và sự tử tế, còn được đặc trưng bởi kỹ thuật vẽ điêu luyện, sự mơ hồ về ngữ nghĩa và sự hài hước đáng kinh ngạc và sự mỉa mai, những thứ mà phong cảnh tuyệt đẹp của Thomas Kinkade thiếu theo mặc định.

Các phòng trưng bày nghiêm túc không trưng bày Kincaid, vì vậy anh ấy đã thiết lập một chuỗi bán chúng, một lần nữa là một cuộc đảo chính tiếp thị. Những ngôi nhà cổ tích và phong cảnh dễ thương đã được hàng nghìn người bán dưới dạng lặp đi lặp lại được in trên phương tiện truyền thông có kết cấu vải, dưới dạng bưu thiếp, bảng chiếu sáng, câu đố, v.v. Ngay sau đó Media Arts Group Inc của ông đã tự hào thông báo rằng một trong hai mươi ngôi nhà ở Mỹ có hình ảnh của Kincaid. Anh ấy được gọi là nghệ sĩ được yêu thích nhất ở Hoa Kỳ, anh ấy đã được trao rất nhiều giải thưởng và danh hiệu, chủ yếu là về số lượng tác phẩm bán được.

Sự ra đi đầy ấn tượng

Năm 2011, Thomas và vợ Nanette ly hôn, sáu tháng sau anh ta cặp kè với một cô bạn gái trẻ hơn, và vào ngày 6 tháng 4 năm 2012, anh ta chết vì một liều lượng lớn Valium và rượu. Dù vậy, anh vẫn là một nghệ sĩ thực thụ, một thứ gì đó ám ảnh tâm hồn anh, đẩy anh đi tìm ý nghĩa cho tác phẩm của mình, và rồi rơi vào những cơn say. Tôi muốn nghĩ rằng đây không chỉ là di truyền xấu của cha anh ấy.

Nhưng ngay cả sau khi chết, những bức tranh mới của Kincaid vẫn xuất hiện, được vẽ bởi các họa sĩ của công ty ông, những người đã làm chủ phong cách của ông đến từng chi tiết nhỏ nhất dưới sự giám sát của chính Thomas. Chúng khác với bản gốc của Kincaid chỉ ở chỗ có một con tem đặc biệt ở góc. Rất nhiềunhững người hâm mộ tác phẩm của anh ấy có thể hy vọng rằng nguồn an ủi này đối với họ sẽ không cạn kiệt.

Và điều này thật tốt, vì nhiều người thực sự tìm thấy lối thoát trong thế giới khắc nghiệt và tàn nhẫn của chúng ta trong các bức tranh của Kincaid, coi các tác phẩm của ông là ví dụ điển hình nhất về hội họa. Điều chính là họ không phải là những người duy nhất dành cho họ.