Thể loại chân dung trong văn hóa của các thời đại và các dân tộc khác nhau

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Chân dung là một thể loại mỹ thuật mang những nét độc đáo của con người. Đối với một nghệ sĩ chuyên nghiệp, một điểm quan trọng là không chỉ truyền tải được sự tương đồng có thể nhìn thấy được với một người mẫu sống, mà còn phải tiết lộ thế giới nội tâm cá nhân của một người, tâm hồn của người đó. Đây là yếu tố phân biệt thể loại chân dung trong nền văn hóa của các thời đại khác nhau.

Chỉ một họa sĩ chân dung có kinh nghiệm mới có thể thể hiện trong tác phẩm của mình những nét đặc trưng của nhân vật, trạng thái cảm xúc của người mẫu, tâm trạng của cô ấy lúc này. Quan trọng trong bức chân dung là tất cả các chi tiết - ngoại hình của người mẫu, quần áo, môi trường nền, phụ kiện. Chính họ là người tạo cơ hội cho nghệ sĩ thể hiện địa vị xã hội của người được khắc họa và tô điểm thêm màu sắc cho thời gian lịch sử của thời đại đó.

Sự phát triển của thể loại chân dung

Ngày nay, ngành mỹ thuật đã thu thập được một bộ sưu tập khổng lồ các hình ảnh chân dung, bao gồm di sản của nhiều bậc thầy trong quá khứ và hiện tại, những người đã thể hiện thể loại chân dung trongvăn hóa của các thời đại khác nhau. Thông điệp được họ truyền tải trong các tác phẩm hay nhất là vẽ nên bức tranh về thời kỳ mà các họa sĩ vẽ chân dung đã sống và làm việc. Mỗi thời đại đều có những lý tưởng riêng về cái đẹp, những phong cách khác nhau bị chi phối, yêu cầu về một bức ảnh chân dung cũng thay đổi. Để phản ánh, lưu giữ và truyền đạt cho hậu thế hình ảnh của khuôn mặt, các nghệ nhân đã sử dụng các chất liệu khác nhau. Có những bức chân dung điêu khắc, đồ họa và tranh ảnh, điều này nhấn mạnh tính linh hoạt mà thể loại chân dung có trong nền văn hóa của các thời đại khác nhau. Hình ảnh mô tả khuôn mặt người cũng có thể được tạo ra theo cách độc đáo: ở dạng khảm, thêu, đính đá, v.v.

Sự ra đời của bức chân dung

Những bức chân dung được vẽ đầu tiên có từ thời cổ đại. Tổ tiên của họ có thể được coi là những bức chân dung Fayum được tìm thấy, được đặt tên theo vị trí của họ (ốc đảo Fayum của Ai Cập). Những bức bích họa được phát hiện trong cuộc khai quật trong tàn tích của một cung điện ở Crete đã truyền tải một cách an toàn cho chúng ta những nét đẹp của phụ nữ trẻ. Mặc dù hình ảnh rất giản dị, nhưng những bức bích họa này có thể được coi là "chân dung chuyên nghiệp" thực sự.

Những bức chân dung đầu tiên còn sót lại, thể hiện những nét riêng của một người, là tác phẩm của các nghệ sĩ Hy Lạp cổ đại, Ai Cập và La Mã, những người đã thể hiện đầy đủ thể loại chân dung trong nền văn hóa của các thời đại khác nhau. Những bức chân dung này là những nhà thơ và nhà tư tưởng được điêu khắc và nhân cách hóa, những nhà lãnh đạo quân sự và những người cai trị được biết đến vào thời điểm đó.

Hy Lạp cổ đại

Đối với hình ảnh của một ngườiCác bậc thầy Hy Lạp cổ đại đã chuyển sang thời kỳ cổ đại. Nghệ thuật cổ xưa gắn liền với lý tưởng của một con người, đẹp về tinh thần và thể chất. Đây là những hình ảnh về những người đẹp bề ngoài, các tác phẩm hoàn toàn không có nét giống chân dung.

Trong tương lai, các hình ảnh trở nên phức tạp hơn, các bậc thầy sẽ cố gắng tạo ra các bức chân dung sắc nét. Thời đại của chủ nghĩa Hy Lạp đã trở thành thời kỳ của sự chú ý đến một con người, những cảm xúc của anh ta. Tính năng động và tính biểu cảm đã đến với tác phẩm điêu khắc. Các bức tượng được tạo ra bảo tồn cơ thể của một người lý tưởng, nhưng lại tạo ra sự giống với chân dung. Các nhà điêu khắc cổ đại hầu hết điêu khắc tượng bán thân, nhưng cũng có những bức tượng đủ chiều dài được đặt trên bệ. Một số lượng lớn các bức chân dung điêu khắc được tạo ra từ nhiều chất liệu khác nhau: đá cẩm thạch, đồng, bạc, vàng, ngà voi.

La Mã cổ đại

Người La Mã kết hợp lợi ích của nhà nước với sự chú ý đến con người, cá nhân của anh ta. Các nghệ sĩ đã phản ánh về quyền và nghĩa vụ của một con người, về sự độc lập bên trong và khao khát tự do. Điều này quyết định sự phát triển của một bức chân dung điêu khắc thực sự. Những người La Mã được miêu tả mặc quần áo trang trọng - một chiếc áo dài, bởi vì bức chân dung nhằm tôn vinh sự cao quý của gia đình. Hình ảnh ban đầu truyền tải sức mạnh và sự kiên định của tính cách, điều này bảo tồn thể loại chân dung trong nền văn hóa của các thời đại khác nhau. Phong tục cổ đại làm mặt nạ thần chết đã góp phần vào sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc La Mã.

Trong nửa sau của 2 c. bức chân dung La Mã đạt đến đỉnh cao của sự phát triển của nó. Các nhà điêu khắc bây giờ bắt đầu chú ý không chỉ đến sự giống với mô hình,mà còn để tiết lộ trạng thái tâm trí của cô ấy. Điều này dẫn đến sự thay đổi trong kỹ thuật mô tả đôi mắt - inlay và tô màu được thay thế bằng kỹ thuật tạo hình. Các họa sĩ vẽ chân dung thời đó luôn cố gắng chuyển tải nhân vật một cách chính xác nhất, thể hiện những nét tính cách quan trọng nhất.

Thời Trung Cổ: Jan van Eyck

Chân dung đã trở thành một thể loại nghệ thuật độc lập trong suốt thời Trung cổ. Fleming Jan van Eyck là một trong những nghệ sĩ đầu tiên thành lập thể loại chân dung trong nền văn hóa của các thời đại khác nhau. Thông điệp mà ông để lại trong từng tác phẩm ảnh đã đến được với thế hệ con cháu không kém gì trong tác phẩm của các nhà văn, nhà thơ. Jan van Eyck là người đã làm cho bức chân dung trở thành một thể loại độc lập. Theo truyền thuyết, ông cũng là tác giả của kỹ thuật sơn dầu. Một trong những tác phẩm đầu tiên của van Eyck là bức vẽ bàn thờ Ghent. Trong số các nhân vật có cả khách hàng của tác phẩm - những người được gọi là các nhà tài trợ (các nhà tài trợ), những người đã quyên góp tiền cho việc cải tạo nhà thờ. Truyền thống bao gồm các khuôn mặt của khách hàng vẽ tranh trong các tác phẩm tôn giáo có từ thời Trung cổ. Nghệ sĩ không chỉ đưa hình ảnh của những người quyên góp vào thành phần của tác phẩm mà còn tìm cách tiết lộ nhân vật của họ.

Renaissance

Trong thời kỳ Phục hưng, chân dung đã trở thành thể loại ảnh độc lập đầu tiên. Xuất hiện vào quý II của thế kỷ 15, nó nhanh chóng trở nên phổ biến. Nhiệm vụ chính của bức chân dung là phản ánh tính cách của một người đương thời xuất chúng. Các nghệ sĩ được miêu tả không phải là những nhà tài trợ ngoan đạo và khiêm tốn - những người anh hùng của họ là những người tự do, không chỉ có tài năng toàn diện mà còn có khả năng hành động quyết đoán.

Đức: Albrecht Dürer

Các tác phẩm của họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa đã trở thành một đóng góp to lớn cho sự phát triển của thể loại chân dung. Chân dung của Dürer được phân biệt bởi sự chú ý đến tính cá nhân độc đáo của mô hình. Những anh hùng của họ là những người giàu nghị lực, thông minh, đầy bản lĩnh, nghị lực và sức mạnh. Dürer đặc biệt chú ý đến những bức chân dung tự họa, điều không bình thường vào thời đó, ông tìm cách tìm ra những nét riêng biệt, những gì phân biệt người này với người khác.

Ý: Leonardo da Vinci

Anh ấy là một họa sĩ xuất sắc, nghệ sĩ đồ họa, nhà phát minh, nhà khoa học, kỹ sư và thậm chí là một nhạc sĩ. Bức "Mona Lisa" ("La Gioconda") của ông là bức tranh nổi tiếng nhất thế giới. Phong cảnh trong bức chân dung này không chỉ là nền. Người phụ nữ và thiên nhiên hợp nhất thành một tổng thể hài hòa duy nhất. Người nghệ sĩ dường như đang cố gắng thể hiện rằng thế giới nhân cách của con người cũng rộng lớn và không thể hiểu được như thiên nhiên xung quanh con người. Leonardo da Vinci đã cố gắng trong các tác phẩm của mình để làm bất tử thể loại chân dung trong nền văn hóa của các thời đại và các dân tộc khác nhau.

Tây Ban Nha: Francisco Goya

Nghệ sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya trở nên nổi tiếng với tư cách là tác giả của những bức chân dung và tranh khắc mang tính xã hội cao. Tất cả các tác phẩm của ông đều được đặc trưng bởi cảm xúc nồng nàn và sự sắc sảo của các đặc điểm. Goya thích vẽ phụ nữ - đẹp và không đẹp lắm, quý tộc và hầu gái. Ngay cả khi trở thành yêu thích của những người cai trị, một họa sĩ cung đình, Goya thích vẽ những người nghèo thành thị.

Anh: Thomas Lawrence

Bức chân dung là thành tựu cao nhất của hội họa Anh vào đầu thế kỷ 18-19. Thomas Lawrence là họa sĩ chân dung người Anh đầu tiên được biết đến. Hiệu quả và điêu luyệntheo kỹ thuật thực hiện, những bức chân dung của Lawrence mang đậm dấu ấn của sự thăng hoa lãng mạn. Người nghệ sĩ rất chú trọng đến sự trau chuốt về đường nét, sự phong phú của màu sắc và độ đậm nhạt của nét vẽ. Lawrence vẽ chân dung của các nữ diễn viên và nhân viên ngân hàng, trẻ em và người già, thanh niên và trẻ em gái. Ông hiểu được chiều sâu và tầm quan trọng của một vấn đề như thể loại chân dung trong nền văn hóa của các thời đại khác nhau. Album với các bản sao chép các tác phẩm của Lawrence đã được xuất bản thành một cuốn sách riêng biệt và bán được hàng nghìn bản trên khắp thế giới.

Pháp: Auguste Renoir

Vào thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XIX. nơi chính của bức tranh Pháp đã được chiếm bởi các môn đồ và những người theo của David. Công việc của họ lặp lại mong muốn của xã hội dưới thời trị vì của Napoléon. Chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa thống trị trong thời kỳ này trong nghệ thuật, được gọi là "Empire" - phong cách của đế chế. Phong cách "đường kẻ đỏ" này đã thấm nhuần thể loại chân dung trong nền văn hóa của các thời đại khác nhau.

Auguste Renoir không thể tưởng tượng được những bức tranh sơn dầu của mình mà không có một người, và một bức chân dung - bên ngoài một hoàn cảnh cuộc sống. Vào giữa những năm 1870. chân dung trở thành thể loại chính trong bức tranh của Renoir. Trong những năm gần đây, anh bắt đầu bắt tay vào việc tạo ra những bức chân dung trẻ em: anh vẽ những đứa trẻ trong nội thất, trong thiên nhiên. Anh tái tạo chính xác làn da trắng sứ của những người mẫu trẻ của mình, vẻ ngoài trong sáng và cởi mở, mái tóc mềm mượt, trang phục lịch sự. Renoir đã hoàn toàn biến đổi và bổ sung thể loại chân dung trong nền văn hóa của các thời đại khác nhau. Hình ảnh các tác phẩm của bậc thầy vĩ đại này có thể được nhìn thấy trong nhiều ấn phẩm in về văn hóa và hội họa.

Nga

Thể loại chân dung xuất hiện ở Nga muộn hơn so vớiChâu Âu (thế kỷ XVIII) và theo nhiều cách tương tự như một biểu tượng. Sự khởi đầu của nghệ thuật vẽ chân dung ở Nga gắn liền với tên tuổi của các nghệ sĩ như Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Bậc thầy của hội họa chân dung và thể loại là Vasily Andreevich Tropinin. Trong các tác phẩm của mình, anh luôn thể hiện tính cách thoải mái nhưng rất chân thực của một con người. Tropinin thực tế đã trở thành họa sĩ chân dung chính thức của Moscow.

Alexey Venetsianov được gọi đúng là người sáng lập thể loại nội địa trong nghệ thuật Nga. Lần đầu tiên anh ấy đã tạo ra một bộ sưu tập hình ảnh nông dân - trung thực, nhưng không thiếu một số lý tưởng và tình cảm nhất định.

Karl Pavlovich Bryullov đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung nghi lễ thấm nhuần niềm đam mê vẻ đẹp của một người đang trải nghiệm niềm vui hiện hữu. Trong số các bức chân dung đẹp nhất của thời gian này là "Horsewoman", chân dung của Samoilova, Perovsky. Bryullov tạo ra một thế giới đặc biệt của vẻ đẹp, niềm vui, một thế giới của tuổi thơ hạnh phúc.

Thời gian mới

Thời gian mới đã mang lại một thái độ mới cho nghệ thuật. Nó không còn phải trang trí, nó không nên "đẹp". Bức chân dung, trước đây tồn tại như thể trong hai vỏ bọc (ủy thác và nghiên cứu), trở nên đồng nhất hơn. Bây giờ nó chủ yếu là một thể loại thương mại, cho nghệ sĩ kiếm sống hơn là cơ hội để thể hiện bản thân. Các nghệ sĩ hiện có nhiều khả năng chọn các thể loại khác để thể hiện bản thân hơn.

Phong cách Tân nghệ thuật, xuất hiện vào đầu thế kỷ 19-20, đã mang những bức chân dung nhập vai và mặc trang phục trở lại. Để bộc lộ tính cách của người mẫu, các nghệ sĩ đã chọn biểu cảmtrang phục, nội thất và thậm chí cả tư thế gợi nhớ đến thế kỷ 18. Đó không phải là quay về quá khứ, một sự bắt chước mù quáng, mà là một loại trò chơi, đồng thời nghiêm túc và hài hước.

Kết

Chân dung vẫn tiếp tục tồn tại cho đến ngày nay, tuy nhiên, bây giờ, như trước đây ở Châu Âu, nó đang ngày càng trở thành một thể loại tùy chỉnh. Có lẽ đây là một giai đoạn phát triển tự nhiên của nó. Tuy nhiên, tiếp nối truyền thống, nó vẫn là một tài liệu lịch sử quan trọng sẽ mang ký ức của thời đại chúng ta cho con cháu.