Học thuật là Đặc điểm của phương hướng và các đại diện nổi tiếng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Có một số hướng trong hội họa, và ở mọi thời đại, một trong số đó là hướng chính. Vào thế kỷ 17, một phong cách nghệ thuật thị giác như hàn lâm đã xuất hiện và vẫn phổ biến cho đến thế kỷ 19. Hướng này dựa trên chủ nghĩa cổ điển, nhưng nâng cao và trau chuốt hơn.

Tính năng Phân biệt

Học thuật là một hướng đi trong hội họa, dựa trên truyền thống của nghệ thuật cổ đại và thời kỳ Phục hưng. Nhưng phong cách này khác với chúng ở kỹ thuật biểu diễn tiên tiến hơn và các quy tắc khác để xây dựng bố cục. Phong cách này nổi bật giữa các xu hướng hội họa khác:

• lý tưởng hoá thiên nhiên;
• vênh váo;
• mức độ thực thi cao.

Academism là một nghệ thuật thực tế mỹ thuật, đặc trưng bởi trình độ tay nghề cao của họa sĩ. Bạn cũng có thể thấy một số nét của chủ nghĩa cổ điển trong đó, điều này làm cho bức tranh trở nên hoàn hảo và thẩm mỹ hơn. Các bức tranh của các nghệ sĩ hàn lâm nổi bật so với những người khác ở chỗ chúng được làm rất cẩn thận và chi tiết.

Học thuật đan xen với nghệ thuật thẩm mỹ viện, được đặc trưng bởi:

• chi tiết;
• tuân theo tất cả các nguyên tắc chính của chủ nghĩa học thuật và chủ nghĩa cổ điển;
• Thực hiện hoàn hảo nhưng ý tưởng cốt truyện khá hời hợt.

Hướng này trong hội họa rất phổ biến, và nhiều người nổi tiếng thời đó đã đặt hàng các bức tranh của các nghệ sĩ hàn lâm để trang trí các bức tường của một ngôi nhà hoặc tiệm làm đẹp với họ.

Chủ đề hình ảnh

Học thuật là sự hào hoa, hiệu suất hoàn hảo, bệnh hoạn. Nhưng tựu trung lại, những bức tranh vẽ theo phong cách này không có sự khác biệt về nội dung “sâu sắc”. Những người gần gũi hơn với nghệ thuật thẩm mỹ viện đã cố gắng tạo cho tác phẩm của họ một chủ nghĩa chiết trung nhất định - các bậc thầy tập trung vào yếu tố giải trí và hiệu suất cao.

Trong chủ nghĩa hàn lâm của Nga nửa đầu thế kỷ 19, các cảnh trong Kinh thánh, phong cảnh tiệm và tất nhiên, các bức chân dung nghi lễ thường được miêu tả nhiều nhất. Chi nhánh ở Nga của phong cách này khác với chi nhánh ở châu Âu ở độ cao hơn, sự đa dạng và phong phú hơn. Mặc dù có nhiều chủ đề nhỏ, các bức tranh luôn được phân biệt bởi một mức độ hoàn hảo của hiệu suất. Cũng trong thế kỷ 19, các yếu tố của chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa lãng mạn bắt đầu được thêm vào phong cách này.

Đại diện nổi tiếng

Các nghệ sĩ hàn lâm nổi tiếng nhất là: Karl Bryullov, Alexander Ivanov và các thành viên khác của Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch. Điều đáng chú ý là Karl Bryullov, mặc dù nghiêm khắctuân thủ các nguyên tắc của chủ nghĩa học thuật, mở rộng các tùy chọn cho các âm mưu. Và chính nhờ ông mà những nét đặc trưng của chủ nghĩa lãng mạn đã xuất hiện trong chủ nghĩa hàn lâm Nga. Sau đó, hướng này sẽ được đặc trưng bởi chủ nghĩa lịch sử, chủ nghĩa truyền thống và các đặc điểm của chủ nghĩa hiện thực.

Ở Châu Âu, những đại diện phổ biến nhất của chủ nghĩa học thuật là Jean Ingres, Paul Delaroche, Charles Bargue và những người khác. Trong số các đại diện của hướng Châu Âu có những người thích kỹ thuật "thẩm mỹ viện" và những người sử dụng các chủ đề nâng cao hơn cho các ô của bức tranh. Paul Delaroche nổi bật trong số các nghệ sĩ của xu hướng này ở chỗ các tác phẩm của ông chủ yếu là các chủ đề lịch sử và giáo hội. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là bức bích họa hình bán nguyệt, khắc họa 75 nghệ sĩ vĩ đại. Ngoài ra, ông còn được biết đến với những bức chân dung tuyệt vời, và những chiếc bút vẽ của ông thuộc về hình ảnh của nhiều người nổi tiếng trong thời đại đó.

Một đại diện nổi tiếng khác của xu hướng châu Âu là Eugene de Blaas, một nghệ sĩ người Ý. Cha anh là một nghệ sĩ, anh trai anh cũng vậy. Chỉ có điều nếu anh cả thích những âm mưu thú tính hơn, thì Eugene lại hứng thú hơn với việc viết những âm mưu về chủ đề cuộc sống của những người dân Venice bình thường. Sau đó, ông trở thành giáo sư tại Học viện Venice.

Chủ nghĩa hàn lâm hiện đại

Thời kỳ thịnh vượng nhất của hướng này là từ thế kỷ 17 đến giữa thế kỷ 19. Bây giờ, theo chủ nghĩa hàn lâm trong nghệ thuật, họ có nghĩa là những nghệ sĩ đã nhận được một nền giáo dục có hệ thống trong lĩnh vực hội họa và cókỹ năng cổ điển cho những sáng tạo cấp cao.

Thuật ngữ này liên quan nhiều đến phương pháp và cách thức thực hiện hơn là cốt truyện của các bức tranh. Nhưng ở châu Âu, Mỹ và Nga, mối quan tâm đến phong cách hội họa của thế kỷ 19 tăng lên, và một số nghệ sĩ đương đại bắt đầu giải thích các bức tranh của các đại diện học thuật nổi tiếng.

Học thuật là một trong những xu hướng hội họa nổi tiếng nhất, thống trị từ thế kỷ 17 đến giữa thế kỷ 19. Các bậc thầy đã cố gắng cải thiện kỹ thuật của họ và họ đã cố gắng tạo ra những bức tranh trở thành kiệt tác trong nghệ thuật thế giới.