Konstantin Bogomolov, giám đốc: tiểu sử, hoạt động sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hầu như không ai trong số những khán giả đến rạp ngày nay từng nghe đến cái tên Konstantin Bogomolov. Ông trở nên nổi tiếng với những tác phẩm thời sự tai tiếng và khả năng đọc kinh điển vượt trội. Đây cũng là trường hợp tương tự khi họ không đi xem biểu diễn mà là với đạo diễn: lần này anh ta sẽ cố gắng gây sốc cho khán giả bằng những gì. Hơn 14 năm sự nghiệp sân khấu của mình, Bogomolov đã dàn dựng hơn 30 vở diễn: The Karamazovs, Fathers and Sons, The Seagull, Gargantua và Patagruel, Lear, Iphigenia in Aulis và nhiều vở khác. Ngoài ra, Konstantin Bogomolov còn là đạo diễn của các bộ phim “Wolves và Sheep”, “Người chồng lý tưởng. Hài kịch . Như bạn có thể thấy, hầu hết các tác phẩm của anh ấy đều dựa trên các tác phẩm cổ điển, từ Chekhov đến Euripides, nhưng cảnh tượng trên sân khấu sẽ rất khác so với những tác phẩm kinh điển bình lặng.

Tiểu sử của Konstantin Bogomolov

Đạo diễn sinh ra ở Moscow vào tháng 7 năm 1975 trong một gia đình phê bình phim. Ít ai biết rằng Bogomolov từng thử sức với con đường thơ. Ông học tại xưởng văn học Cypress Casket do nhà văn Xô Viết nổi tiếng Olga Tatarinova thành lập. Những bài thơ của anh ấy thậm chí cònxuất bản: trên tạp chí "Chúng tôi", các bộ sưu tập "Tiếng vọng thứ bảy" và "Babylon".

Sau khi tốt nghiệp trung học năm 1992, nó đã được quyết định tiếp tục giáo dục văn học tại Khoa Ngữ văn của Đại học Tổng hợp Moscow. Sau đó, thay vì học cao học, chàng trai trẻ vào GITIS và hoàn thành xuất sắc nó vào năm 2003. Sau đó, Bogomolov, giám đốc, được công chúng biết đến. Vở diễn "Many Ado About Nothing" đã mang về cho anh giải thưởng đầu tiên: anh trở thành người chiến thắng giải thưởng sân khấu danh giá "The Seagull". Sau đó là các giải thưởng của Nhà hát Sống, Oleg Tabakov và Oleg Yankovsky. Với "Mặt nạ vàng" Bogomolov kém may mắn hơn. Đạo diễn được đề cử từ năm 2010 với các vở Eldest Son, Wonderland-80, Lear, The Year I Was not Born, Ideal Chồng. Phim hài, nhưng cho đến nay vẫn chỉ nhận được Giải thưởng của các nhà phê bình.

Trong một thời gian dài Bogomolov làm trợ lý giám đốc tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Ông đã dàn dựng 9 buổi biểu diễn cho Nhà hát Oleg Tabakov. Đạo diễn đã hợp tác với Nhà hát Pushkin, Nhà hát của các quốc gia, Nhà hát Mayakovsky. Anh ấy cũng đã làm việc ở nước ngoài: ở Ba Lan và Latvia. Năm 2016, Bogomolov là giám đốc của Nhà hát Lenkom (từ năm 2014).

"Iphigenia in Aulis" (2005)

Konstantin Bogomolov đã dàn dựng một trong những buổi biểu diễn đầu tiên của anh ấy tại tiền sảnh của Trung tâm Nhà hát "On Strastnoy". Đạo diễn đã tạo ra một âm thanh mới cho tác phẩm của Euripides. Bi kịch kinh điển hóa ra giống như một bộ phim tâm lý thính phòng trong các bộ phim xã hội đen. Các nhà phê bình đã rất nghi ngờ về ý tưởng này. Thậm chí không phải việc nhai kẹo cao su và tạp chí bóng bẩy trên tay diễn viên là không phù hợpcho bi kịch Hy Lạp cổ đại, nhưng việc sử dụng chúng không được biện minh theo bất kỳ cách nào. Bogomolov lần này không phát hiện ra ý nghĩa mới nào, mà chỉ đơn giản là đưa các nhân vật thể hiện trong những bộ trang phục thời trang - “nghèo nàn, nhưng sạch sẽ.”

Many Ado About Nothing (2007)

Shakespeare's Comedy Bogomolov được dàn dựng tại Nhà hát ở Malaya Bronnaya. Sau những tác phẩm đạo diễn đầu tiên, các nhà phê bình cho rằng anh là một cậu bé thông minh xuất thân từ một gia đình tử tế, nhưng với màn trình diễn này, anh đã làm rung chuyển cả sân khấu cổ điển. Bogomolov đặt đoàn kịch của mình ở Ý trong Thế chiến thứ hai. Đạo diễn đã xây dựng toàn bộ màn trình diễn trên những nét tương phản: hài hước và u ám, trữ tình và nham hiểm, thơ và văn xuôi. Tuy nhiên, ở đây Bogomolov vẫn chưa thể thoát khỏi hoàn toàn tư cách của một giám đốc mới chớm nở: anh ấy đã quá cuốn theo những chi tiết trang trí nhỏ và những phương tiện biểu đạt.

Wonderland 80 (2010)

Dovlatov trong văn xuôi tự truyện của Bogomolov đã thêm thắt cổ vào sự ngớ ngẩn của Carroll. Không phải đạo diễn nào cũng dám qua mặt những biên kịch này trong một lần trình diễn. Cuộc sống của Xô Viết mang một hương vị siêu thực khi Thỏ Trắng bước vào hiện trường trong hình dạng một sĩ quan KGB. Những nhân vật hơi mất trí sống "ngược chiều" không thể bứt phá cũng như không thể thay đổi thời đại trì trệ, và phải chịu cảnh đày đọa vĩnh viễn. Bogomolov không chỉ va chạm Carroll và Dovlatov, mà còn cả hai nền văn hóa - hiện đại và mới rời xa - trong màn trình diễn của anh ấy. Đạo diễn đã hành động ở đây như nhiều hơnmột bậc thầy trưởng thành, mà anh ấy đã được đề cử cho Mặt nạ vàng năm 2011. Với Wonderland - 80, vinh quang của kẻ đánh nhau Bogomolov bắt đầu.

Karamazovs (2013)

Karamazovs là một trong những màn trình diễn giật gân nhất do Bogomolov dàn dựng. Đạo diễn đã lật tẩy tác phẩm kinh điển, không chỉ đưa các nhân vật đến hiện thực hiện đại, mà còn đưa tuyến trinh thám lên hàng đầu thay vì tìm kiếm triết học và tôn giáo. Nếu các tác phẩm trước đây của Bogomolov là phi tuyến tính và rời rạc theo truyền thống tốt nhất của chủ nghĩa hậu hiện đại, thì ở đây cốt truyện và các đoạn hội thoại ban đầu hầu như không bị ảnh hưởng bởi những chỉnh sửa của đạo diễn. Mặc dù vậy, Karamazovs không phải là loại hình biểu diễn mà học sinh nên sử dụng để thể hiện các tác phẩm kinh điển bằng hình ảnh minh họa.

The Seagull (2014)

Trong màn trình diễn này, hành động cũng diễn ra theo đúng văn bản của Chekhov với một vài lời nhận xét của đạo diễn. Các đồ trang trí là tối giản. Một trong những phát hiện chính là một màn hình lớn ở giữa sân khấu, tạo điểm nhấn. Trên đó, người xem có thể nhìn thấy ánh mắt nhiệt tình của Nina Zarechnaya, hoặc vẻ mặt lo lắng của Masha, hoặc cử chỉ căng thẳng tạo nên giai điệu. Sự lột xác về hình ảnh của Zarechnaya rất ấn tượng: nếu ở màn đầu tiên, cô xuất hiện như một cô gái nở nang tràn đầy sức sống, thì ở màn thứ hai lại xuất hiện trên sân khấu một bà già khô héo, từ đó cuộc sống đã rút hết sức lực của cô. Giống như những buổi biểu diễn trước đó, "The Seagull" đã gây bất ngờ: chính vì màn trình diễn không gây sốc, nhưng lại khiến khán giả Bogomolov kinh ngạc. Người sản xuấtphụ thuộc mọi thứ vào một câu chuyện Chekhovian đơn giản và chặt chẽ.

Prince (2016)

Dàn dựng dựa trên Idiot của Dostoevsky là một trong những tác phẩm đạo diễn cuối cùng của Bogomolov. Một lần nữa, màn biểu diễn đi kèm với một vụ xô xát, một lần nữa khán giả lại tăng lên, không đợi kết thúc hành động, và rời khỏi hội trường. Đó là phương pháp sáng tạo của Bogomolov - thái quá. Nhân vật Tymyshkin xuất hiện trên sân khấu, do chính đạo diễn thể hiện: một tổng hợp của Myshkin và Stavrogin. Và một lần nữa, một bức ảnh ghép hậu hiện đại đang chờ người xem ở đây: Bogomolov không chỉ trích dẫn The Idiot, mà còn cả The Karamazovs, Possessed, Nabokov và Mann. Bogomolov khám phá tác phẩm kinh điển và mời người xem giải câu đố này và tìm ra ý nghĩa của riêng họ trong đó.

Rõ ràng là ngay cả khi không có phân tích chi tiết về các buổi biểu diễn, Konstantin Bogomolov không phải là đạo diễn cho tất cả mọi người. Nhưng những ai đã chán các tác phẩm cổ điển của Nhà hát Maly trong một thời gian dài rất có thể sẽ thích những đòn khiêu khích của anh ta. Bạn có thể yêu thích nó hoặc chỉ trích nó, nhưng bạn chắc chắn sẽ không cảm thấy nhàm chán. Màn trình diễn của đạo diễn Bogomolov lần nào cũng gây bất ngờ. Dễ chịu hay không - tất cả phụ thuộc vào quan điểm. Có thể như vậy, nếu không có Bogomolov, người không hề biện minh cho tên tuổi của mình, thì thật khó để hình dung nhà hát hiện đại của Nga.