Nhạc cụ Ấn Độ: dây, gió, bộ gõ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhạc dân tộc ngày nay rất thịnh hành. Những giai điệu mang đậm hương vị dân tộc được đan xen với những giai điệu hiện đại, tạo cho bản phối một âm hưởng đặc biệt và có chiều sâu mới. Vì vậy, ngày nay nhạc cụ Ấn Độ thường không chỉ được nghe tại các sự kiện dành riêng cho nhà nước cổ đại, mà còn ở các buổi hòa nhạc của các nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng. Các tính năng và lịch sử của chúng sẽ được thảo luận bên dưới.

Âm nhạc của Ấn Độ

Nghệ thuật âm nhạc của nền văn minh Ấn Độ bắt nguồn từ quá khứ sâu xa. Hướng cổ điển bắt nguồn từ "Samaveda" hay "Veda của các bài tụng", một trong những luận thuyết Vệ Đà lâu đời nhất. Âm nhạc dân gian của Ấn Độ có những đặc điểm riêng tùy thuộc vào nơi xuất xứ. Nhiều truyền thống và chi nhánh của nó vẫn rất phổ biến cho đến ngày nay.

Âm nhạc cổ điển và dân gian của bang trong cuộc chinh phục của người Hồi giáo đã hấp thụ một số truyền thống của thế giới Ả Rập. Sau đó, trongthuộc địa, cô ấy bị ảnh hưởng bởi các đặc điểm văn hóa châu Âu.

Khuyến mãi trên thế giới

Nhạc cụ của Ấn Độ nói riêng và âm nhạc của nhà nước cổ đại nói chung đã trở nên nổi tiếng thế giới nhờ được các nghệ sĩ đại chúng sử dụng. Một trong những người đầu tiên hướng đến họ ở châu Âu là thành viên của Bộ tứ Liverpool nổi tiếng. George Harrison đã sử dụng một con chim Ấn Độ trên Rừng Nauy (Con chim này đã bay). Người Anh John McLaughlin đã làm rất nhiều để phổ biến âm nhạc của nhà nước cổ đại. Sự kết hợp nhạc jazz của anh ấy thường được tô điểm bằng các họa tiết Ấn Độ.

Sự nổi tiếng đối với nền văn hóa âm nhạc của đất nước được mang lại bởi nhiều phong trào xã hội của thế kỷ trước: hippies, thời đại mới, v.v. Và tất nhiên, điện ảnh đóng một vai trò quan trọng trong vấn đề này.

Hai hướng

Âm nhạc cổ điển của Ấn Độ được chia thành hai nhánh:

• Hindustani: có nguồn gốc ở miền Bắc Ấn Độ;
• karnataka: bắt nguồn từ Nam Ấn Độ.

Mỗi hướng được đặc trưng bởi các công cụ riêng của nó. Theo truyền thống của người Hindustani, sitar, sarod, tanpur, bansuri, tabla, shenai và sarangi thường được chơi. Các nhạc sĩ Nam Ấn đã sử dụng vina, sáo dọc hoặc tĩnh mạch, gottuvadyam, mridangam, kanjira, ghatam và violin. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn một số công cụ này.

trống tabla Ấn Độ

Tabla thường được gọi là một trong những biểu tượng của âm nhạc Ấn Độ. Đây là một trống hơi nhỏ.được sử dụng để nhấn mạnh thành phần nhịp điệu chính trong truyền thống Hindustani. Nguồn gốc của tabla là không rõ. Có lẽ, các tính năng chơi nhạc cụ này và các chi tiết trong thiết kế của nó đã phát triển trên cơ sở kết hợp giữa truyền thống Ấn Độ, Ba Tư và các truyền thống khác.

Bàn gồm hai trống, khác nhau về kích thước và đặc điểm cấu tạo. Cái lớn hơn được gọi là "tabla" hoặc "daya" hoặc "dayan" hoặc "dahin". Nó luôn nằm ở bên phải và khác ở một số tính năng:

• chiều cao thường đạt từ 30-36cm;
• có hình dạng giống như một cái thùng với phần trên được cắt ra có đường kính khoảng 15 cm;
• thân rỗng được tạo thành từ một mảnh gỗ rỗng.

Trống bên trái được gọi là "dagga", hoặc "bayan", và có chiều cao kém hơn trống bên phải, nhưng lại vượt quá chiều rộng. Thiết kế của nó được phân biệt bởi các đặc điểm sau:

• chiều cao thấp hơn Dahin khoảng 5cm;
• hình cái bát;
• làm từ đồng, thau hoặc đất sét;
• thân cũng rỗng.

Màng của cả hai phần của tabla được làm bằng da và phủ một thành phần đặc biệt có ảnh hưởng đến âm sắc. Lớp phủ này tạo ra một mẫu âm thanh biểu cảm đặc trưng của nhạc cụ, làm cho nó linh hoạt về cao độ, độ động và các thuật ngữ kỹ thuật.

Nhiều trang web nhiều mặt

Có lẽ là nhấtmột nhạc cụ dây nổi tiếng của Ấn Độ là sitar, hay sitar. Nó thuộc nhóm đàn luýt và có thể tạo ra một bảng âm thanh độc đáo mà không nhiều nhạc cụ tương tự có được.

Sitar có bảy dây chính và 11 đến 13 dây bổ sung hoặc dây cộng hưởng. Trong quá trình biểu diễn, nhạc công sử dụng các dây chính, phần còn lại đáp ứng âm thanh của chúng. Nhờ đó, giai điệu trở nên sâu lắng và đa nghĩa hơn. Một sitar về mặt này có thể được so sánh với toàn bộ dàn nhạc. Để chơi nhạc cụ gảy có dây này, một bộ trung gian đặc biệt được sử dụng - mizrab. Về hình dạng, nó giống một móng vuốt dài và được gắn vào ngón trỏ của bàn tay phải.

Tính năng chính của sitar là một bộ cộng hưởng được làm từ một quả bầu hình quả lê. Thông thường, cây đàn còn được trang bị thêm một bộ cộng hưởng, được gắn vào phía trên của cổ đàn.

Có cấu trúc tương tự như đàn sitar là đàn esraj, một loại nhạc cụ có hai mươi dây. Một cây cung được sử dụng để chơi nó. Sự sắp xếp của các chuỗi làm cho nó liên quan đến sitar. Estraj xuất hiện muộn hơn nhiều - khoảng 200 năm trước. Khoảng thời gian xuất hiện của sitar là thế kỷ 13.

Sáo Krishna

Nhiều nhạc cụ Ấn Độ có nguồn gốc từ thời cổ đại. Hình ảnh của họ được tìm thấy trong các minh họa trong các văn bản thiêng liêng. Trong số các nhạc cụ đó có sáo bansuri. Một trong những giống của nó được tôn kính như một nhạc cụ được thần Vishnu yêu quý.

Bansuri được làm từ thân cây tre. 6-7 lỗ được tạo trên nhạc cụ để chiết xuất âm thanh, cũng như 1-2 lỗcác lỗ ở cuối ống sáo để điều chỉnh. Có các loại dọc và ngang của nhạc cụ. Trước đây thường được sử dụng nhiều hơn trong âm nhạc dân gian. Trong bản cổ điển, sáo ngang được sử dụng.

Chiều dài của bansuri thay đổi từ 12 đến 40 inch. Thông dụng nhất là loại sáo 20 inch. Bansuri càng dài, âm thanh được chiết xuất từ nó càng thấp. Theo quy luật, chơi sáo phải đi kèm với nhạc đệm, trong đó tampura (một nhạc cụ dây gảy tương tự như đàn sitar, nhưng không có phím đàn) và tabla được sử dụng thường xuyên hơn các loại khác.

Kanjira

Trong truyền thống Nam Ấn, trong số các nhạc cụ gõ khác, kanjira được sử dụng. Đó là một chiếc tam bảo với phần đế bằng gỗ mít. Chữ Kanjira có kích thước nhỏ: đường kính - 17-19 cm, sâu - 5-10 cm, một bên là màng da thằn lằn căng trên đế gỗ, bên kia để hở. Ở bên cạnh, hai tấm kim loại được lắp vào khung của chữ kanjira.

Nhạc cụ gõ trẻ trung này xuất hiện vào những năm 30 của thế kỷ trước và thường được sử dụng nhiều nhất trong âm nhạc dân gian.

Trống Thiêng

Mridanga thường có thể được nghe cùng với kanjira. Nó là một nhạc cụ gõ giống như trống. Trong hệ thống tôn giáo của người Bengali, Vaishnavism được coi là thiêng liêng.

ThânMridanga được làm bằng đất sét, gỗ hoặc nhựa. Tùy chọn cuối cùng là sửa đổi mới nhất, theo các chuyên gia, nó không thể tiết lộ tất cả các khả năngnhư một cái trống. Màng mridanga được làm từ da bò hoặc da trâu. Theo truyền thống, động vật phải chết một cái chết tự nhiên. Màng của mridanga được phủ một hợp chất đặc biệt bao gồm đất sét, bột gạo và bột của một loại đá nhất định.

Công cụ vẫn được sử dụng ngày nay cho các mục đích nghi lễ. Thiết kế của mridanga mang một ý nghĩa thiêng liêng.

Công cụ của Bùa Rắn

Một nhạc cụ thú vị khác của Ấn Độ là pungi. Họ hàng xa của kèn clarinet được sử dụng trên các đường phố của đất nước để gợi nhớ loài rắn. Pungi có một thiết kế khác thường. Ống ngậm được kết nối với buồng khí, ở phía đối diện của nó có hai ống. Sau này được làm bằng mía hoặc gỗ. Quả bầu khô thường dùng cho ống ngậm và bầu khí.

Để tách giai điệu từ punga, một kỹ thuật thở liên tục đặc biệt được sử dụng. Nhạc sĩ hút không khí qua mũi và gần như ngay lập tức đẩy không khí ra ngoài với sự trợ giúp của lưỡi và má qua miệng.

Các nhạc cụ Ấn Độ được mô tả ở trên không làm cạn kiệt sự đa dạng đã phát triển qua nhiều thế kỷ trên lãnh thổ của nhà nước cổ đại. Ngày nay, nhiều người trong số họ có thể được nghe thấy trên đĩa hát của các nghệ sĩ Mỹ và châu Âu nổi tiếng. Âm nhạc dân tộc ngày nay đan xen với nhiều thể loại và xu hướng, tạo cho chúng một hương vị riêng. Ở Ấn Độ, các nhạc cụ truyền thống không hề mất đi sự liên quan. Họ vẫn vậyđược sử dụng cả trong các ngày lễ và trong quá trình phục vụ tôn giáo. Bạn có thể học cách chơi những nhạc cụ như vậy ở nhiều thành phố của đất nước chúng tôi, nhưng những giáo viên giỏi nhất, những người truyền đạt không chỉ kỹ thuật mà còn cả nội dung triết học, vẫn sống ở Ấn Độ.