2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Alexander Sokurov là một nhân vật văn hóa như vậy, tên của người luôn ở trên môi của mọi người. Anh không chỉ được biết đến ở quê hương Nga mà còn ở nước ngoài, nơi anh đã quay nhiều bộ phim của mình. Hầu như không có liên hoan phim quốc tế nào diễn ra trọn vẹn nếu không có sự hiện diện của anh với tư cách là người tham gia hoặc thành viên ban giám khảo. Con đường của anh ấy dài và đầy chông gai, và cuối cùng đã dẫn đến thành công xứng đáng.
Tiểu sử
Alexander Nikolaevich sinh năm 1951 tại làng Podorvikha, nhưng ông không dành nhiều thời gian ở vùng Irkutsk. Ngay từ thời thơ ấu, anh ấy đã cùng cha mẹ chuyển đến Ba Lan, nơi anh ấy học tiểu học. Anh ấy tốt nghiệp nó ở Turkmenistan, học ở các thành phố và quốc gia khác trên đường đi. Sau đó, anh vào Đại học Gorky, nơi anh nghiên cứu lịch sử. Song song với quãng đời sinh viên, chàng đạo diễn tương lai hoạt động trên lĩnh vực truyền hình và lên sóng những chương trình đầu tiên của mình. Năm 1974, hai sự kiện quan trọng xảy ra trong cuộc đời ông: ông bảo vệ bằng tốt nghiệp của mình và bộ phim tài liệu “Những nỗi lo lắng nhất trần gian” được công chiếu trên truyền hình, nơi bắt đầu quá trình quay phim. Sokurov. Năm sau, anh vào bộ phận chỉ đạo của VGIK, nơi anh có những bước tiến dài. Tuy nhiên, do mâu thuẫn với chính quyền, Alexander Sokurov, người có bộ phim bị coi là chống Liên Xô, đã thi ra nước ngoài và kết thúc việc học ở đó.
Sáng tạo sớm
Bộ phim điện ảnh đầu tiên mang tên "The Lonely Voice of a Man", đáng lẽ để lấy bằng tốt nghiệp thì không được phép bào chữa, nhưng sau đó anh đã tìm được sự hồi đáp trong lòng giới phê bình và nhận được một số giải thưởng của liên hoan phim. Trong thời gian này, Alexander Sokurov tích cực liên lạc với Andrei Tarkovsky, người đã giúp anh ta có được một công việc tại Lenfilm. Thời kỳ này được đánh dấu bởi sự thăng tiến vượt bậc của hoạt động sáng tạo, và trong những năm sau đó, đạo diễn đã quay rất nhiều phim truyện và phim tài liệu, đã nhận được nhiều giải thưởng tại các liên hoan phim khác nhau. Ngay cả trước khi thế kỷ mới ra đời, phim điện ảnh của Sokurov đã phát triển đến mức khổng lồ, và bản thân anh ấy đã được công nhận là một bậc thầy trong nghề của mình và thậm chí còn được đưa vào danh sách những đạo diễn xuất sắc nhất thế giới.
Phim tài liệu
Thể loại phim tài liệu luôn được đạo diễn quan tâm hàng đầu. Đây chính xác là những gì anh ấy đã bắt đầu, và số lượng những bức tranh như vậy luôn vượt quá những bức tranh trong trò chơi. Giáo dục lịch sử đã để lại dấu ấn trong các tác phẩm của tác giả. Anh ấy biết cách làm nổi bật các sự kiện một cách thành thạo với sự trợ giúp của một bố cục nghệ thuật độc đáo, do chính anh ấy phát triển. Hơn 30 phim tài liệu đã được Alexander Sokurov giới thiệu với thế giới. Phim về St. Petersburg chiếm một vị trí đặc biệt trong số đó. Anh đã quay toàn bộ một chu kỳ phim tài liệu có tên "Petersburg Elegy", cũng như "Hồi tưởng Leningrad" và 3 bức ảnh trong loạt phim "Nhật ký Petersburg", mỗi bức ảnh dành cho một chủ đề riêng biệt. Công việc của đạo diễn gắn liền với động cơ quân sự và chính trị, và quan điểm của ông thường bị chỉ trích vào thời Xô Viết, vì vậy nhiều tác phẩm của ông ra đời nhờ thu hút vốn nước ngoài.
Phim truyện
Sokurov's Filmography không chỉ giới hạn ở một thể loại. Trong suốt sự nghiệp dài lâu của mình, anh ấy không chỉ quay những bộ phim hài mà anh ấy không thích chút nào. Trong số những bộ phim thành công nhất có thể kể đến như "Father and Son", "Russian Ark", "Alexandra", "Mother and Son", được giới phê bình đánh giá cao và nhận được nhiều giải thưởng khác nhau. Bộ tứ nổi tiếng, bao gồm "Moloch", "Taurus", "Sun" và "Faust", đáng được đề cập đặc biệt. Tất cả những bộ phim này được thống nhất bởi các chủ đề và mô-típ chung, cùng nhau tạo nên một chủ đề phức tạp về sự điên rồ và các giai đoạn của nó. Như chính Sokurov nói, sự tồn tại của mỗi người trong số họ sẽ không có ý nghĩa nếu không có những người khác. Anh ấy đã quay chúng trong 12 năm dài, đồng thời liên tục thực hiện các dự án khác.
La Francophonie
Đã 4 năm kể từ khi phim của Sokurov được bổ sung với tác phẩm chung của anh ấy với Yankovsky có tên "We Need Happiness", và bộ phim tài liệu cuối cùng được chiếu tại Liên hoan phim VeniceGiám đốc Francophonie. Bảo tàng Louvre dưới sự chiếm đóng của Đức”, nơi gây ra một loạt cảm xúc và sự ngưỡng mộ. Tại Nga, buổi ra mắt đã diễn ra trong khuôn khổ liên hoan phim quốc tế Message to Man. Dự định anh sẽ không đến thuê nhưng cách đây không lâu đã có thông tin phim vẫn sẽ được trình chiếu cho khán giả trong nước. Cốt truyện của nó xoay quanh bảo tàng nổi tiếng thế giới trong thời chiến. Phim được quay với sự tham gia của Pháp, Hà Lan và Đức, và các diễn viên trong đó lần lượt là người châu Âu. Khi nào nó sẽ xuất hiện trên màn ảnh rộng, ngay cả bản thân Alexander Sokurov cũng chưa thể nói trước được. Một bức ảnh tĩnh từ bộ phim là thứ duy nhất mà những người ngưỡng mộ tác phẩm của đạo diễn có được ngày hôm nay.
Các hoạt động khác
Bên cạnh chiếc ghế đạo diễn, còn có những lĩnh vực khác mà qua nhiều năm lang thang sáng tạo, Alexander Sokurov đã thành công, người có tiểu sử và những bộ phim xứng đáng không phải là một mô tả ngắn, nhưng lớn hơn và chi tiết hơn. Thành tích của anh bao gồm 4 tác phẩm sân khấu, bao gồm "Boris Godunov" và "Northern Gardens". Anh cũng đã tổ chức chương trình phim của riêng mình, Đảo Sokurov, trong 10 năm. Tại Nalchik, xưởng của Sokurov được mở tại một trong những trường đại học sáng tạo, và trên cơ sở của Lenfilm, xưởng phim tài liệu và phim truyện Bereg hoạt động dưới sự giám sát của anh. Số lượng giải thưởng mà anh nhận được là không thể đếm xuể do số lượng quá lớn của chúng. Hiện tại, đạo diễn sống ở St. Petersburg, nơi anh cũng biểu diễn trong một nhóm các nhà hoạt động để bảo vệ phần cũ của thành phố. Và của anh ấyđóng góp cho nền điện ảnh thế giới không thể được gọi là gì khác hơn là thiên tài.
Đề xuất:
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Tại sao chúng ta cần nghệ thuật? Nghệ thuật thực sự là gì? Vai trò và ý nghĩa của nghệ thuật đối với đời sống con người
Không phải ai cũng biết nghệ thuật dùng để làm gì, nó hình thành như thế nào và nó là gì. Tuy nhiên, mọi người đều phải đối mặt với nó hàng ngày. Nghệ thuật là một phần rất quan trọng trong cuộc sống của mỗi người, và bạn cần biết nó có thể ảnh hưởng như thế nào và liệu có cần sự sáng tạo hay không
Khái niệm "nghệ thuật". Các loại hình và thể loại nghệ thuật. Nhiệm vụ của nghệ thuật
Khái niệm "nghệ thuật" thì ai cũng biết. Nó bao quanh chúng ta trong suốt cuộc đời của chúng ta. Nghệ thuật có vai trò to lớn đối với sự phát triển của nhân loại. Nó xuất hiện rất lâu trước khi có chữ viết. Từ bài viết của chúng tôi, bạn có thể tìm ra vai trò và nhiệm vụ của nó
Nghệ thuật: nguồn gốc của nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật
Hiểu thực tế, thể hiện suy nghĩ và cảm xúc dưới dạng biểu tượng. Tất cả những điều này là mô tả mà nghệ thuật có thể được đặc trưng. Nguồn gốc của nghệ thuật nằm sau nhiều thế kỷ bí ẩn. Nếu một số hoạt động có thể được truy tìm thông qua các phát hiện khảo cổ học, thì những hoạt động khác chỉ đơn giản là không để lại dấu vết. Đọc tiếp và bạn sẽ tìm hiểu về nguồn gốc của các loại hình nghệ thuật, cũng như làm quen với các lý thuyết phổ biến nhất của các nhà khoa học
Nghệ thuật không gian. Kiến trúc như một loại hình nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật và phân loại của chúng
Nghệ thuật là một quá trình sáng tạo nhằm tạo ra những hình ảnh nghệ thuật phản ánh thế giới thực trong sự đa dạng của nó. Nó được chia thành các loại riêng biệt phù hợp với các chi tiết cụ thể của phương án vật liệu. Trên thực tế, các loại hình nghệ thuật khác nhau đều thực hiện một nhiệm vụ cao cả - chúng phục vụ xã hội