Kịch câm là một cách giao tiếp đặc biệt với thế giới bên ngoài

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Kịch câm là một loại hình nghệ thuật đặc biệt, một cách thức đặc biệt để giao tiếp với thế giới bên ngoài và những người khác. Được dịch từ tiếng Hy Lạp cổ đại, từ này có nghĩa là "người miêu tả mọi thứ." Do đó, kịch câm là một loại hình biểu diễn sân khấu trong đó ý nghĩa chính của những gì đang diễn ra được truyền đạt bằng cử chỉ chứ không phải bằng lời nói.

Nguồn gốc của nghệ thuật "im lặng"

Nghệ thuật này xuất hiện từ thời cổ đại và là một phần của nghi lễ và nghi lễ ngoại giáo. Nhà hát kịch câm xuất hiện ở Đế chế La Mã vào thời đại Augustus. Sau đó, trong thời trung cổ gặp khó khăn, nhà thờ đã cấm kịch câm, nhưng nghệ thuật sau này vẫn tiếp tục tồn tại trong nghệ thuật của những người tung hứng lang thang, những người kịch câm, diễn viên kịch và trâu.

Loại hình nghệ thuật này đã đạt đến thời kỳ hoàng kim vào thời kỳ Phục hưng trong bộ phim comedia dell'arte ngẫu hứng, được dàn dựng bởi các diễn viên Ý lưu động. Kịch câm đầu tiên là một bộ phim melodrama tình yêu (thường ngày), một vở kịch, vào thế kỷ 19 đã trở thành thể loại yêu thích của các gian hàng rạp hát ở Pháp.

Nhà hát của Thời đại Mới

Làm thế nào kịch câm ba lê trên sân khấu xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1702 tại nhà hát LondonDrury lane. Trong suốt thế kỷ 18, nó được biểu diễn như một phần mở đầu trong các vở hài kịch và bi kịch. Làm thế nào mà kịch câm khiêu vũ trở thành một phần trong vở kịch ba lê của J. J. Nover.

Là một thể loại nhạc pop riêng biệt, cảnh "im lặng" đang tích cực phát triển trong các hội trường âm nhạc và nhà hát thu nhỏ ở Châu Âu vào cuối thế kỷ 19. Sau đó, một trường học kịch câm đã hình thành ở Marseille, do L. Ruff đứng đầu. Lần đầu tiên, một diễn viên cuối cùng sẽ nổi tiếng thế giới, diễn viên hài xuất sắc nhất của thể loại phim câm, Ch. Chaplin, bước vào sân khấu của nhà hát London. Ở Đức, M. Reinhardt đã tham gia vào loại hình nghệ thuật này.

Vào nửa sau của thế kỷ 20, kịch câm phi khách quan xuất hiện - một loại câu chuyện sử dụng các vật thể tưởng tượng, không tồn tại. Người kịch câm trong ngày của chúng ta phải kiểm soát hoàn hảo cơ thể của mình. Anh ta phải rất linh hoạt: một người tung hứng, một người nhào lộn, một nghệ sĩ kịch, và đồng thời phải thông thạo ngôn ngữ của ba lê. Hơn nữa, một kịch câm giỏi trước hết là một triết gia có thể truyền những tâm trạng, suy nghĩ, kinh nghiệm nhất định cho người khác chỉ với sự trợ giúp của các cử chỉ.

Các loại kịch câm

Có một số loại nghệ thuật "im lặng" chính:

- khiêu vũ (bắt nguồn từ các nghi thức và nghi lễ của người cổ đại, các bộ lạc ngoại giáo, vẫn còn được lưu giữ giữa nhiều quốc gia);

- cổ điển (có thể thấy nguồn gốc của các nền văn minh Hy Lạp và La Mã cổ đại; thơ ca, âm nhạc và hành động được kết hợp hài hòa trong đó);

- nhào lộn (bao gồm tung hứng, nhảy, các thủ thuật khác nhau; có nguồn gốc từ sân khấu phương Đông, được sử dụng tích cực trongrạp xiếc);

- lập dị (được sử dụng trong rạp xiếc, dựa trên một số loại tình huống hài hước, các đạo cụ đặc biệt có liên quan đến cảnh này).

Kịch câm của rạp xiếc cũng bao gồm trận chiến, kịch câm trong vườn thú, nước và cuộc phiêu lưu xa hoa với các cảnh hàng loạt và hiệu ứng đặc biệt. Cái nhìn cuối cùng là cấp độ kỹ năng cao nhất.

Có hai loại hình nghệ thuật này: kịch câm - tác phẩm của một nghệ sĩ và sân khấu, với sự tham gia của một nhóm diễn viên, sử dụng khung cảnh và kịch bản.

Thể loại kịch câm

Theo thể loại của nó, kịch câm là một bộ phim hài, bi kịch hoặc chính kịch, truyện cổ tích hoặc thần thoại, cuốn sách nhỏ hoặc truyện ngắn, pop thu nhỏ. Nói một cách dễ hiểu, mọi thứ đều phụ thuộc vào cô ấy. Hài kịch được đặc trưng bởi cách tiếp cận trào phúng, hài hước. Xung đột hay đấu tranh của các nhân vật được giải quyết cụ thể. Ch. Chaplin được công nhận là một diễn viên hài kịch xuất sắc mọi thời đại. Trong bi kịch, câu chuyện kết thúc trong thảm họa. Kịch câm bi thảm được đánh dấu bởi sự nghiêm túc, thể hiện những mâu thuẫn, xung đột.

Truyện cổ tích và thần thoại, như một quy luật, kể về một số anh hùng và nhân vật hư cấu, thường được ban cho những khả năng đáng kinh ngạc về phép thuật và phép thuật. Một nền sản xuất “thầm lặng” cũng có thể mang bản chất của một cuốn sách nhỏ, thể hiện sự phủ nhận những nguyên tắc sống hiện hữu, cấu trúc chính trị của đất nước, nó có thể có những nét chế giễu, phơi bày. Trong trường hợp trình diễn truyện ngắn, kịch câm kể với sự trợ giúp của cử chỉ về một cốt truyện trữ tình nào đó. Nó có thể là một màn kịch câm - trò chơi của một diễn viên hoặc cả một đội kịch câm.

Kịch câm ở Nga

Giáng sinh, các nghi lễ khác nhau, lễ hội hóa trang, cũng như tất cả các loại nhà hát hội chợ và chú hề đã trở thành nguồn gốc của nghệ thuật "im lặng" ở Nga. Vào đầu thế kỷ 20, kịch câm xuất hiện trong tác phẩm của các đạo diễn chủ nghĩa hiện đại - đó là "Tấm gương bị cắt" của N. Evreinov, "Nước mắt" của K. Marzhdanov, "Chiếc hộp đồ chơi" của A. Tairov, "Chiếc khăn của Colombina" của V. Meyerhold..

Các nguyên tắc ban đầu của nhà hát kịch câm cũ đã được suy nghĩ lại, đổ vào một cái gì đó mới, kèm theo các bài đọc thơ, âm nhạc và vũ đạo. Vào giữa những năm 40 của thế kỷ 20, loại hình nghệ thuật này mất dần đi, vì ưu tiên là từ ngữ - dễ hiểu hơn đối với quần chúng, không cần phỏng đoán. Trong các buổi biểu diễn xiếc, những chú hề biết nói đã thay thế các diễn viên hài kịch câm. Tuy nhiên, kịch câm thực sự phát triển mạnh mẽ trong múa ba lê. Có những vở vũ đạo và vở ba lê kịch dựa trên những cảnh "im lặng" chứ không phải vũ đạo thuần túy.