Nhà hát nghệ thuật Gorky Moscow

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà hát nghệ thuật Gorky Moscow được thành lập bởi những nhân vật huyền thoại. Khởi nguồn của nó là K. S. Stanislavsky và V. I. Nemirovich-Danchenko. Đây là một trong những nhà hát nổi tiếng nhất và tốt nhất ở Nga.

Lịch sử của nhà hát

Nhà hát nghệ thuật Gorky Moscow, bức ảnh của tòa nhà được giới thiệu trong bài viết này, được thành lập vào năm 1898. K. S. Stanislavsky và V. I. Nemirovich-Danchenko quyết định thành lập nhà hát của riêng họ, chương trình sẽ dựa trên các nguyên tắc sáng tạo. Họ quan tâm đến một phong cách diễn xuất mới, để không có những đoạn nhạc, giai điệu và ngâm thơ sai, để có một hệ thống mới trong các buổi biểu diễn, để mở rộng và phong phú các tiết mục, để tái tạo lại môi trường xung quanh một cách chân thực. Nhà hát mới do V. I. Nemirovich-Danchenko (người đã đảm nhận vị trí Giám đốc điều hành) và K. S. Stanislavsky, người trở thành giám đốc. Đoàn kịch được tập hợp từ các sinh viên của Vladimir Ivanovich và các diễn viên nghiệp dư tham gia vào các tác phẩm của Konstantin Sergeevich.

Buổi biểu diễn đầu tiên của nhà hát diễn ra vào tháng 10 năm 1898. Đó là bi kịch “Sa hoàng Fyodor Ioannovich” của A. Tolstoy. Cùng năm, buổi ra mắt "The Seagull" của A. P. Chekhov đã diễn ra. Nhà hát của K. S. Stanislavsky và V. I. Nemirovich-Danchenko rất mới mẻ, nguyên bản, và nhiều người khen ngợi ông, nhưng không nhiềuCó những người đã mắng mỏ anh ấy. Trong 4 năm đầu tồn tại, đoàn kịch không có tòa nhà riêng. Các buổi biểu diễn được diễn trong khuôn viên thuê của Nhà hát Hermitage. Hội trường của nó có sức chứa 815 khán giả. Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva vào thời điểm đó không phải là nhà hát quốc doanh và không nhận trợ cấp từ nhà nước, tùy thuộc vào số tiền mà nó kiếm được từ các tác phẩm của mình, cộng với quỹ của những người bảo trợ, trong đó chính là Savva Morozov nổi tiếng, người sau này. tiếp quản mọi vấn đề tài chính.

Vào những năm 20 của thế kỷ 20, nhà hát được đặt tên là Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva và được nâng lên thành nhà hát hàn lâm cấp nhà nước. Giai đoạn này không hề dễ dàng, bởi vì khi đang thực hiện một trong những buổi biểu diễn của K. S. Stanislavsky và V. I. Nemirovich-Danchenko, do bất đồng, quyết định từ bỏ công việc sản xuất chung, như trước đây. Do đó, Konstantin Sergeevich tự mình loại bỏ công việc sản xuất phim mới và chỉ đảm nhận công việc quản lý các hoạt động của các đạo diễn trẻ. Xung đột kết thúc bằng sự kiện năm 1934 Konstantin Sergeevich rời Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Diễn viên kiêm đạo diễn nổi tiếng Oleg Efremov đứng đầu Nhà hát Nghệ thuật Moscow vào cuối thế kỷ 20. Dưới thời ông, đoàn kịch trở nên rất lớn, và nhiều nghệ sĩ thiếu vai. Điều này dẫn đến xung đột. Nhà hát chia thành hai đoàn. Một số nghệ sĩ đã ra đi cùng O. Efremov và nhận tên Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva mang tên A. P. Chekhov. Và các nghệ sĩ khác tham gia đoàn kịch của Tatyana Doronina và ở lại Nhà hát Nghệ thuật Gorky Moscow. Cho đến ngày nay, hai nhà hát này tồn tại riêng biệt.

Hôm nay, trong các tiết mục của mình, nó có các buổi biểu diễn cho cả người lớn và trẻ em tại Nhà hát Nghệ thuật Gorky Moscow. Diễn viên ở đây chỉ phục vụ nhiều nhấtsáng sủa và tài năng. Trong số đó có một số lượng lớn những người được giữ các danh hiệu vinh dự Nghệ sĩ Nhân dân và Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga.”

Bạn có thể mua vé xem biểu diễn trực tuyến trên trang web chính thức của Nhà hát Nghệ thuật Gorky Moscow. Cách bố trí hội trường sẽ giúp bạn chọn được vị trí thuận lợi về vị trí và tài chính trong khán phòng.

Biểu diễn dành cho người lớn

Nhà hát nghệ thuật Gorky Moscow mang đến cho khán giả những tác phẩm sau:

• "Phá sản".
• Giáng sinh tại nhà Cupiello.
• "Ba chị em".
• Căn hộ củaZoyka.
• “Con tin tình yêu, hay Halam Bundu.”
• "Trường học của Scandal".
• "Cao tầng".
• "Năm tháng lưu lạc".
• Romeo và Juliet.
• "Chịu".
• "Ở dưới cùng".
• "Bị sỉ nhục và bị xúc phạm".
• "Vassa Zheleznova".
• "George Dandin, hay Giấc mơ của một người chồng lừa dối".
• Người yêu tuyệt vọng.
• "Như thần."
• Chocolate Soldier.
• "Vua Nấm".
• "The Monk and the Imp".
• "Một nữ diễn viên lớn tuổi cho vai vợ của Dostoevsky."
• "Người đàn ông đẹp trai".
• "Web".
• "Chia tay tháng 6".
• "Có tội mà không có tội."
• "Đi chân trần ở Athens"
• "Cứ thế."
• Cho mượn tình yêu.
• "Cuộc hôn nhân của Belugin".
• Thợ săn đường phố.
• "Không phải mọi thứ đều là Maslenitsa dành cho mèo."
• Cherry Orchard.
• "Tôi không muốn bạn kết hôn với một hoàng tử."
• "Tiền dành cho Mary".
• "Tình yêu như vậy."
• Tiểu thư vô hình
• "Không gian chotình yêu.”
• tạp kỹ của Nga.
• “Ông. Diễn viên hài.”
• "Bậc thầy và Margarita".
• "Crazy Jourdain".
• "Hoang dã".
• "Người bạn vô hình".
• “Terkin vẫn sống và sẽ tồn tại.”
• "Cạm bẫy của Nữ hoàng".
• "Pamela thân yêu"
• "Rừng".
• "Kiểm soát Bắn".
• "Bí ẩn cánh cửa khách sạn Vương giả".
• "Tủ đựng quần áo".

Biểu diễn cho trẻ em

Nhà hát Nghệ thuật Moscow được đặt theo tên của Gorky M. cung cấp một số buổi biểu diễn cho khán giả trẻ. Mùa rạp này là:

• "Chim xanh".
• Tìm kiếm Niềm vui.
• "Kho báu của Peter".
• "Những người bạn của cô ấy".

Tất cả các sản phẩm đều dựa trên những tác phẩm tuyệt vời, gây hứng thú cho cả trẻ em và cha mẹ của chúng.

Công chiếu

Mùa sân khấu này, Nhà hát nghệ thuật Gorky Moscow M. sẽ giới thiệu chín buổi biểu diễn ra mắt công chúng cùng một lúc. Đây là những sản phẩm:

• Lyuti.
• "Thị trấn Quận Othello".
• "Tỉnh".
• "Ngắn".
• Pygmalion.
• "Xóm".
• "Marat tội nghiệp của tôi".
• Sự thuần hóa của chuột chù.
• "Nhà ở ngoại ô".

Nhóm

Các diễn viên của Nhà hát Nghệ thuật Matxcova được đặt theo tên của Gorky M.:

• M. A. Dakhnenko.
• A. V. Samoilov.
• I. S. Krivoruchko.
• K. S. Zaitsev.
• L. N. Martynova.
• Yu. V. Gorobets.
• A. I. Titorenko.
• A. S. Chaikin.
• M. V. Kabanov.
• R. A. Titov.
• V. L. Rovinsky.
• D. V. Korepin.
• T. G. Poppe.
• T. V. Druzhkov.
• A. S. Rubeko.
• N. Yu. Pirogov.
• S. Yu. Kurach.
• A. E. Livanov.
• A. S. Pogodin.
• N. Yu. Morgunova.
• A. A. Kravchuk.
• G. V. Romodina.
• V. R. Kh alturin.
• K. A. Ananiev.
• Yu. E. Bolokhov.
• V. A. Lapteva.
• A. V. Shulgin.
• G. N. Kochkozharov.
• E. A. Khromova.
• N. Yu. Pomeranian.
• A. S. Chúc các bạn thành công.
• L. A. Zhukovskaya.
• V. I. Konashenkov.
• A. Yu. Oya.
• A. V. Ukolova.
• A. Yu. Karpenko.
• Yu. A. Rakovich.
• S. E. Gabrielyan.
• D. V. Taranov.
• L. D. Chim bồ câu.
• I. E. Fadina.
• L. V. Kuznetsova.
• I. F. Skitian.
• A. A. Chubenko.
• A. G. Đối thoại.
• S. V. Galkin.
• L. L. Matasova.
• T. V. Doronina.
• A. A. Alekseeva.
• Ô. Tsvetanovich.
• Yu. A. Zykova.
• E. Yu. Kondratiev.
• T. N. Mironova.
• M. V. Yurieva.
• Yu. Yu. Konovalov.
• E. V. Katysheva.
• N. N. Medvedev.
• A. I. Dmitriev.
• T. V. Ivashin.
• D. V. Zenukhin.
• A. A. Khatnikov.

Giám đốc nghệ thuật

Nhà hát nghệ thuật Moscow mang tên Gorky M. tồn tại dưới sự chỉ đạo của nữ diễn viên nổi tiếng Tatyana Vasilievna Doronina. Cô cũng là một đạo diễn sân khấu. Tatyana Vasilievna được đào tạo diễn xuất tại Trường Sân khấu Nghệ thuật Moscow vào năm 1956. Sau khi tốt nghiệp, cô ấy đã phục vụ trong ba năm ởNhà hát mang tên Lenin Komsomol ở Leningrad. Từ năm 1959 đến năm 1966, bà là nữ diễn viên chính của Nhà hát Leningrad Bolshoi được đặt theo tên của M. Gorky. Ở đây cô ấy đã đóng rất nhiều vai trò.

Từ năm 1966 đến năm 1972 Tatyana Vasilievna là nữ diễn viên của Nhà hát Nghệ thuật Gorky Moscow. Sau đó, trong 11 năm, cô phục vụ trong Nhà hát Học thuật Matxcova. V. Mayakovsky. Ở đây cô đóng vai Dulcinea, Lipochka, Elizabeth Tudor, Mary Stuart, Arkadina, v.v. Năm 1983, Tatyana Vasilievna trở lại Nhà hát Nghệ thuật Gorky Moscow. Sau 4 năm, cô trở thành giám đốc nghệ thuật của công ty và giữ vị trí này cho đến ngày nay. Ngoài ra, T. Doronina còn là đạo diễn và đã dàn dựng một số lượng lớn các buổi biểu diễn trong nhiều năm.

Tatyana Vasilievna được người xem biết đến với rất nhiều vai diễn trong điện ảnh. Cô đã đóng trong các phim: “Những người lính đang đi bộ…”, “Mẹ kế”, “Một lần nữa về tình yêu”, “Mối tình đầu”, “Ba cây dương trên Plyushchikha”, “Chị gái”, “Trên ngọn lửa rõ ràng”, “Valentin và Valentina” và nhiều người khác. T. Doronina đã được trao tặng Huân chương Tình bạn của mọi người, Saint Olga, Lệnh phục vụ Tổ quốc, hạng IV và III. Cô từng đoạt giải Konstantin Simonov, "Bông hồng pha lê của Viktor Rozov", Viện sĩ V. I. Vernadsky, Evgeny Lebedev. Tatyana Vasilievna là thành viên của Liên đoàn Nhà văn Nga.

Blue Bird

Nhà hát nghệ thuật Matxcova được đặt theo tên của Gorky M. đã đưa vở kịch thiếu nhi "Con chim xanh" trở lại với tiết mục của mình. Nó được dàn dựng vào năm 1908 bởi K. S. Stanislavsky. Câu chuyện cổ tích đã được nối lại chính xác theo hướng của Konstantin Sergeevich. Diễn viên tham gia biểu diễn: T. N. Mironova,G. V. Romodina, A. S. Chaikina, N. N. Medvedev, G. S. Kartashov, M. V. Yuryeva, N. Yu. Morgunova, E. V. Livanova, O. N. Dubovitskaya, V. I. Masenko. Đây là một câu chuyện đầy mê hoặc và tràn ngập âm nhạc. Màn biểu diễn này luôn gợi lên sự hồi đáp trong tâm hồn trẻ thơ. Hơn một thế hệ đã lớn lên trên đó. Cảnh yêu thích của tất cả người xem là cảnh mà phép màu xảy ra: lửa, bánh mì, sữa sống lại. Buổi biểu diễn đã được dàn dựng tại Nhà hát Nghệ thuật Moscow trong 104 năm. Đó là một kỷ lục thế giới. Không nhà hát nào khác có những tác phẩm như vậy đã hoạt động với thành công không thay đổi trong hơn một trăm năm.

Thị trấn Quận Othello

Đây là màn trình diễn dựa trên vở kịch của A. N. Ostrovsky. Buổi biểu diễn này là buổi ra mắt của mùa sân khấu này. Các vai trò trong sản xuất được thực hiện bởi: B. A. Bachurin, Yu. A. Rakovich, M. V. Boytsov, I. S. Krivoruchko, L. N. Martynova, V. R. Kh alturin, A. A. Khatnikov, D. V. Korepin, I. S. Rudominskaya, N. N. Medvedev, O. N. Dubovitskaya, V. L. Rovinsky. Câu chuyện này kể về một người cào cào trẻ tuổi đến công tác tại một thị trấn nhỏ của tỉnh. Sự xuất hiện của ông, bất ngờ đối với mọi người, làm thay đổi cuộc sống bình thường của người dân địa phương. Nó chỉ ra rằng một số gia đình thịnh vượng chỉ ở bề ngoài. Tình yêu sẽ biến thành một niềm đam mê hết mình và biến một người đàn ông tốt khiêm tốn thành một Othello đầy thù hận. Trong nhiều năm vở kịch này đã bị lãng quên và "sống" trong bóng tối của "Giông tố" và "Của hồi môn". Nhưng Nhà hát nghệ thuật Gorky Moscow đã quyết định mang đến cho cô một cuộc sống mới trên sân khấu và giới thiệu cho người xem kiệt tác bị lãng quên không thể phủ nhận này, trong đó niềm đam mê của Shakespeare được sục sôi.

Địa chỉ và chỉ đường

Tại thành phố Moscow là Nhà hát nghệ thuật Gorky Moscow. Địa chỉ rạp hát: Tverskoy Boulevard, 22. Gần đó là các làn đường Gnezdnikovsky và Leontievsky. Câu hỏi đặt ra cho những ai lần đầu tiên đến thăm Nhà hát Nghệ thuật Gorky Moscow: làm thế nào để đến nhà hát? Cách thuận tiện nhất là tàu điện ngầm. Rạp nằm rất gần các ga: Chekhovskaya, Tverskaya và Pushkinskaya. Sau này nằm gần tòa nhà rạp hát nhất. Từ bất kỳ nhà ga nào trong ba nhà ga này đến nhà hát, bạn có thể đi bộ rất nhanh.