Điện ảnh Pháp: lịch sử và các giai đoạn phát triển, đặc điểm
Điện ảnh Pháp: lịch sử và các giai đoạn phát triển, đặc điểm

Video: Điện ảnh Pháp: lịch sử và các giai đoạn phát triển, đặc điểm

Video: Điện ảnh Pháp: lịch sử và các giai đoạn phát triển, đặc điểm
Video: NGHE CÓ VẺ ĐIÊN RỒ, NHƯNG NĂM MỚI KHÔNG PHẢI LÀ KỲ NGHỈ CỦA CHÚNG TÔI. Làm Thế Nào Để Chào Mừng Nhữn 2024, Tháng mười một
Anonim

Trong lịch sử sản xuất điện ảnh thế giới, điện ảnh Pháp được quan tâm nhiều nhất, vì nghệ thuật này bắt nguồn từ đất nước này. Bộ phim đầu tiên được chiếu tại đây, xưởng phim đầu tiên đã xuất hiện, nhiều diễn viên và đạo diễn xuất sắc đã ra đời.

Anh em nhà Lumiere

Tàu đến
Tàu đến

Lịch sử của điện ảnh Pháp bắt nguồn từ ngày 28 tháng 12 năm 1895, khi rạp chiếu phim lần đầu tiên được trình chiếu công khai trên thế giới tại Grand Café trên Boulevard des Capucines. Đó là đoạn băng do Auguste và Louis Lumière chụp trên bộ máy mà họ đã phát minh ra. Người ta tin rằng điện ảnh ra đời vào ngày này.

Vài tháng trước đó, đã có một buổi chiếu phim thử nghiệm ở Paris chiếu "Công nhân rời khỏi Nhà máy Công nghiệp". Vào buổi tiếp theo, khán giả đã được giới thiệu bảy bộ phim, trong số đó có bộ phim nổi tiếng "Sprinkled water", "Tomorrow child", "Arrival of the train", được chiếu trong "Grand Cafe".

Sau đó, nó trở nên rõ ràngLoại hình nghệ thuật mới này được đông đảo công chúng quan tâm. Các phiên học kéo dài 20 phút diễn ra cả ngày gần như không nghỉ. Giá vé bằng một franc. Hơn hai nghìn người đã đến rạp chiếu phim trong ba tuần đầu tiên.

Vào buổi bình minh của điện ảnh

Hành trình lên mặt trăng
Hành trình lên mặt trăng

Nhân vật biểu tượng thứ hai trong sự phát triển của điện ảnh sau anh em nhà Lumiere là Georges Méliès. Ông sinh năm 1861, được học về kỹ thuật nhưng lại có sức hút mãnh liệt với nghệ thuật. Anh ấy đã vẽ tranh biếm họa, làm việc trong nhà hát với tư cách là một diễn viên, đạo diễn và nhà trang trí.

Khi điện ảnh xuất hiện, ban đầu nó trở thành phương tiện để Méliès đa dạng hóa các tiết mục sân khấu. Bộ phim trở thành một trong những số của chương trình giải trí mà anh đang chuẩn bị. Tuy nhiên, nghệ thuật này nhanh chóng hấp thụ ông đến mức vào năm 1896, ông bắt đầu tự bắn mình.

Chính Méliès là người đã khám phá ra các phương pháp chụp nhanh và chậm, và cuối cùng bắt đầu sử dụng làm mờ và làm mờ. Ông là người đầu tiên xây dựng một gian hàng tại biệt thự của riêng mình gần Paris. Tất cả mọi thứ cho thiết bị quay phim đóng thế cũng được trang bị ở đó - thang máy, cửa sập, xe khởi hành và máy quay phim đến. Méliès thậm chí còn cố gắng chuyển từ rạp chiếu phim đen trắng sang điện ảnh màu, cố gắng tô màu các khung hình bằng tay. Thời lượng của bức tranh vào thời điểm đó hiếm khi vượt quá một phần tư giờ, nhưng đó vẫn là một quá trình phức tạp và công phu, đặc biệt là trong quá trình sản xuất truyện cổ tích, trong đó đặc biệt có nhiều tác phẩm của Méliès.

Năm 1897, các bức tranh "Faust và Margarita", "Tủ của Mephistopheles" được phát hành. Chính xác sau đólần đầu tiên, một nỗ lực đã được thực hiện để loại bỏ giọng nói một cách đồng bộ bằng cách ghi âm nó trên một con lăn máy quay đĩa. Những năm đầu tiên của thế kỷ 20 trở nên thành công đối với Méliès, khi những bộ phim tuyệt vời đầu tiên của điện ảnh Pháp được thực hiện - Journey to the Moon, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Các tác phẩm của ông luôn nổi bật bởi tính độc đáo và sáng tạo, các giải pháp kỹ thuật đa dạng và phong phú. Họ kết hợp hài kịch thô tục với sự quyến rũ chân thành.

Những gì Méliès đã làm là một bước đột phá thực sự trong sự phát triển không chỉ của điện ảnh Pháp, mà còn cả thế giới. Công thức thành công của anh ấy nằm ở việc diễn xuất các câu chuyện do các diễn viên diễn tập.

Sự ra đời của các thể loại

Sự tăng trưởng của sản xuất không chỉ dẫn đến nhu cầu nâng cao năng lực kỹ thuật, mà còn đánh dấu một vấn đề nghiêm trọng về sự thiếu hụt nhân sự, đặc biệt là giám đốc. Trong những năm đầu, những người ngẫu nhiên thường tham gia vào công việc, tốt nhất là các nhiếp ảnh gia.

Sự xuất hiện của thị trường đã kích thích việc mở rộng sản xuất và cung cấp nhiều loại sản phẩm. Điện ảnh Pháp, mặc dù xuất hiện lần đầu tiên, nhưng đã bắt đầu tụt hậu trong một thời gian ngắn. Các nhà phân phối đã phải mua phim ở Anh và Mỹ, nơi mà ngay cả khi đó khán giả vẫn được cung cấp nhiều câu chuyện gốc.

Các đạo diễn hàng đầu bắt đầu quay phim tại địa điểm ngày càng thường xuyên hơn. Việc theo đuổi những câu chuyện mới vào thời kỳ đầu của lịch sử điện ảnh Pháp dẫn đến việc sử dụng rộng rãi các tiết mục của các gian hàng và rạp xiếc, cũng như các tác phẩm chuyển thể từ các tác phẩm văn học.

Vanguard

Sau lần đầu tiênThế chiến thứ hai trong điện ảnh Pháp của thế kỷ 20 đã có một phong trào chống lại việc sử dụng rạp chiếu phim cho mục đích thương mại. Nó được đứng đầu bởi đại diện của những người tiên phong thời bấy giờ. Họ đang thử nghiệm, đồng thời mở rộng đáng kể khả năng của rạp chiếu phim.

Fernand Léger's Mechanical Ballet, ra mắt năm 1924, được coi là bộ phim đầu tiên của điện ảnh Pháp theo hướng mới. Tiếp theo là một loạt phim ngắn thuộc khuynh hướng Dada, trừu tượng, siêu thực. Các giám đốc đã thử nghiệm hình thức trong khi thực tế bỏ qua nội dung.

Những người theo chủ nghĩa siêu thực trong điện ảnh

Vào thời điểm đó, các định hướng phong cách của điện ảnh Pháp bắt đầu hình thành. Ví dụ, đã có nhiều người ủng hộ chủ nghĩa siêu thực. Vào cuối những năm 20, nó được trình bày dưới hai dạng cùng một lúc - sắc nét và bình tĩnh.

Chủ nghĩa siêu thực bình tĩnh trong điện ảnh bao gồm người tạo ra những hình ảnh nhiếp ảnh đẹp, Mann Ray, và sắc sảo, đạo diễn người Tây Ban Nha Luis Buñuel, người đã làm việc với nghệ sĩ Salvador Dali.

Tác phẩm của Cavalcanti và Renoir

con gái của nước
con gái của nước

Đối với nền điện ảnh tiên phong, các tác phẩm của đạo diễn người Brazil, Alberto Cavalcanti, người từng làm việc tại Pháp, có tầm quan trọng lớn. Năm 1926, ông ra mắt phóng sự tình cảm về cuộc sống hàng ngày ở Paris, được gọi là "Only Time". Đây là nỗ lực đầu tiên để ghi lại cuộc sống của một thành phố lớn, sự tương phản về mặt xã hội và kiến trúc của nó.

Trong bức tranh "Trên đường" năm 1928, ông tạo rabầu không khí lãng mạn của một quán rượu ở cảng ở Marseille, thể hiện sự tương phản mới nổi giữa giấc mơ của những người lang thang xa xôi và cuộc sống thực tế hàng ngày.

Cũng trong khoảng thời gian đó, con trai của nhà ấn tượng Auguste Renoir, Jean, đã ra mắt bộ phim của mình. Trong các bức tranh "Cô gái có diêm", "Con gái của nước", anh tìm cách thể hiện trên màn hình cho một cốt truyện cổ tích cổ điển.

Cuối giai đoạn im lặng

Jacques Fader
Jacques Fader

Những bộ phim âm thanh đầu tiên ở Pháp xuất hiện vào năm 1928. Rõ ràng là điện ảnh câm đang chết nhanh chóng. Nhiều người coi sự xuất hiện của âm thanh là một thảm họa thực sự. Họ sợ rằng vì điều này, truyền thống sân khấu sẽ được chuyển lên màn ảnh và các quy luật biểu đạt điện ảnh sẽ bị lãng quên.

Những người tiên phong, những người đã đi vào ngõ cụt, nhạy cảm nhất với sự ra đời của âm thanh điện ảnh. Thiếu kinh phí để thử nghiệm thêm, hầu hết họ đã ngừng các hoạt động sáng tạo của mình.

Những người ở lại thực hiện một nhiệm vụ sáng tạo. Một trong những đại diện sáng giá nhất thời bấy giờ là Jacques Fader. Ông bắt đầu làm việc trong lĩnh vực điện ảnh từ năm 1912 tại xưởng phim Gaumont với tư cách là một diễn viên. Bốn năm sau, anh thực hiện bộ phim đầu tiên - "Ông Penson - Cảnh sát".

Công lao của anh ấy nằm ở chỗ anh ấy đã đồng thời cố gắng chống lại điện ảnh thương mại và tính tiên phong, tạo ra những bộ phim thu hút mọi thành phần công chúng, đồng thời sở hữu thành tích nghệ thuật. Trong quỹ phim vàng của điện ảnh Pháp, có thể kể đến các tác phẩm “Nụ hôn”, “Bigtrò chơi "," Mimosa Boarding House "," Heroic Kermessa ".

Làn sóng mới

Đến hơi thở cuối cùng
Đến hơi thở cuối cùng

Vào những năm 50 và 60, chính nước Pháp đã trở thành ông tổ của thời trang trong điện ảnh. Đây là nơi sinh ra hướng "làn sóng mới". Một trong những điểm khác biệt cơ bản của nó so với phim thương mại là việc loại bỏ phong cách quay phim đã cạn kiệt vào thời điểm đó và khả năng đoán trước của lời tường thuật.

Đại diện cho “làn sóng mới” điện ảnh Pháp là những đạo diễn trẻ trước đây làm báo và phê bình. Trong các ấn phẩm của mình, họ chỉ trích hệ thống sản xuất phim hiện có, tuân theo các giá trị tư sản, sử dụng các thí nghiệm mang tính cấp tiến cho thời đó.

Phim của họ được phân biệt bởi một thái độ tiêu cực rõ ràng đối với thế giới của những người lớn tuổi và đạo đức đã được xây dựng. Họ đang tìm kiếm một phong cách mới và những anh hùng mới - những người trẻ tuổi không bị gò bó và có tư duy tự do, những người nhân cách hóa kỷ nguyên cách mạng thanh niên sắp xảy ra.

Bộ phim đầu tiên của "làn sóng mới" là "Handsome Serge" của Claude Chabrol. Đây là câu chuyện của François, bị bệnh lao, người trở về quê hương từ Thụy Sĩ sau mười năm vắng bóng. Phim truyền hình hiện sinh "Hiroshima, tình yêu của tôi" của Alané René, phim tội phạm "Four Hundred Blows" của François Truffaut và phim truyền hình "Breathless" của Jean-Luc Godard, được phát hành từ năm 1958 đến năm 1960, đã thành công vang dội trên toàn thế giới và thành công về mặt thương mại.

Quan điểm của giám đốc

Đồng thời, những người tham gia "làn sóng mới"phủ nhận sự tồn tại của một khái niệm thẩm mỹ duy nhất. Họ đã thống nhất với nhau bởi sự ác cảm của họ đối với các ngôi sao của thập niên 50 và ý tưởng về sự cần thiết phải tạo ra một nền điện ảnh tuyệt vời, tức là những tác phẩm thể hiện bản chất của người tạo ra họ với sự trợ giúp của phong cách cá nhân.

Đại diện của "làn sóng mới" thực sự có những mục tiêu khác nhau. Chabrol chế giễu quan điểm lãng mạn của con người, Truffaut đã chứng minh những hậu quả phi lý của sự nổi loạn không thể cứu vãn của cá nhân chống lại thế giới tư sản. Đáng kể nhất là hình tượng Godard, người đã nhường sàn cho những kẻ nổi loạn cô đơn, chủ nghĩa vô chính phủ sinh ra từ một cuộc phản đối tự phát chống lại việc biến một người đàn ông thành một người máy.

"Làn sóng mới" đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của toàn bộ ngôn ngữ điện ảnh thế giới, ảnh hưởng đến thế hệ tiếp theo của các nhà làm phim độc lập. Những bức tranh này đã đặt nền tảng cho lý thuyết điện ảnh xuất hiện vào những năm 70. Theo cô, đạo diễn phải là một tác giả tham gia vào tất cả các khâu sản xuất phim để phát triển phong cách độc đáo của riêng mình.

Thời gian của chúng ta

Trẻ và đẹp
Trẻ và đẹp

Điện ảnh Pháp hiện đại về cơ bản là một cảnh quay phức tạp, nơi mà chính kịch và tâm lý học thường được kết hợp với tác phẩm máy quay xuất sắc. Phong cách của điện ảnh hiện đại được xác định bởi những đạo diễn thời thượng, những người không ngừng vang danh.

Vào đầu thế kỷ 21, những người này bao gồm Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Những bộ phim hay nhất của điện ảnh Pháp về những bậc thầy này là bộ phim tội phạm "Leon" và bộ phim hành động tuyệt vời"The Fifth Element" của Besson, phim kinh dị "In the House", phim bi kịch "Young and Beautiful" và phim truyền hình "Franz" của Ozon, phim giả tưởng "City of Lost Children", phim lịch sử "The Long Engagement" và bộ phim phiêu lưu gia đình "Hành trình đáng kinh ngạc của ông Spivet" của Genet.

Pascal Lodge nổi bật ở thể loại điện ảnh. Ông tìm cách sử dụng các truyền thống kinh dị cổ điển để suy nghĩ lại các vấn đề đạo đức và triết học quan trọng. Hiện tại, tác phẩm nổi bật nhất của anh là bộ phim truyền hình kinh dị Martyrs năm 2008.

phim hài Pháp

Louis de Funes
Louis de Funes

Dấu ấn của điện ảnh Pháp trong suốt thế kỷ 20 là những bộ phim hài. Có lẽ chưa có đất nước nào lại cho thế giới nhiều diễn viên hài và những câu chuyện vui nhộn như vậy.

Vào những năm 40-60, Fernandel không thể bắt chước đã tỏa sáng, anh được thay thế bởi Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Hầu như mỗi người trong số họ đều có một hình ảnh đáng nhớ về một người hùng lang thang từ băng này sang băng khác - ủy viên Juve cho de Funes, Francois Perrin cho Richard. Sau này trở nên nổi tiếng với một số bộ phim hài nổi tiếng trong một màn song ca diễn xuất với Gerard Depardieu - "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Boone và Jean Dujardin nên được chú ý trong số các nghệ sĩ đương đại của thể loại truyện tranh.

Đề xuất: