Tác phẩm tuyệt vời và tiểu sử của Maria Pryimachenko

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Maria Ovksentievna Primachenko, một bậc thầy về "nghệ thuật ngây thơ" người Ukraina, đã mang trong mình cả cuộc đời một khát khao sáng tạo, một nhu cầu không thể cưỡng lại được để chia sẻ những khám phá của mình với mọi người. Cô là một trong những nghệ sĩ đã tạo ra một thế giới hình ảnh độc đáo của riêng mình, một thế giới vẻ đẹp, thể hiện một cách khéo léo những tình cảm sống giữa nhân dân, trong văn hóa dân gian và tư tưởng của họ.

Tuổi thơ của người nghệ sĩ

Bolotnya - làng quê hương của Maria Pryimachenko - nằm cách Kyiv 80 km. Đó là nơi mà nghệ sĩ được sinh ra vào tháng Giêng năm 1909. Cha cô là một thợ mộc và cũng chạm khắc gỗ. Và mẹ cô là một bà thợ thêu nổi tiếng: cả gia đình đều mặc áo thêu do bà sản xuất. Bà của Maria cũng tham gia vào các hoạt động sáng tạo - bà đã vẽ những quả trứng Phục sinh.

Khả năng sáng tạo đầu tiên ở Maria xuất hiện từ thuở ấu thơ: cô thích vẽ hoa trên cát. Và sau đó cô ấy bắt đầu sơn những túp lều với hoa văn màu xanh lam. Những con chim lửa khoe sắc trên các bức tường của những ngôi nhà và những bông hoa tuyệt vời nở rộ. Những người dân trong làng thích những bức vẽ này, vì vậynhìn đẹp trên tường và bếp.

Sau một thời gian, người nghệ sĩ tương lai bắt đầu nhận được những đơn đặt hàng đầu tiên: những người hàng xóm yêu cầu trang trí nhà của họ bằng những mẫu tuyệt đẹp giống nhau. Ngay cả cư dân của những ngôi làng lân cận cũng đến để chiêm ngưỡng tác phẩm của cô ấy.

Thế giới quan và cách nhìn nhận tích cực về cuộc sống của người nghệ sĩ

Tiểu sử của Maria Primachenko không phải là không có những khoảnh khắc khó khăn trong cuộc đời cô. Khi còn nhỏ, người nghệ sĩ mắc phải một căn bệnh khủng khiếp - bệnh bại liệt, căn bệnh này đã để lại những phản ánh tiêu cực về số phận của người thợ thủ công. Maria đã đi bằng nạng suốt cuộc đời. Thực tế này đã ảnh hưởng đến phong cách hội họa của tác giả. Nỗi đau thể xác không thể chịu đựng được, kết hợp với trí tưởng tượng sáng tạo không thể kiềm chế và khát vọng sống đã dẫn đến những hình ảnh kỳ dị. Bây giờ nó được gọi là liệu pháp nghệ thuật. Sự đối đầu giữa niềm vui và nỗi đau, thiện và ác, bóng tối và ánh sáng được thể hiện trong mỗi bức tranh của Maria Pryimachenko.

Nghệ sĩ có tính cách khá nghiêm khắc, nhưng cô ấy rất thân thiện với mọi người. Đôi khi Pryimachenko tặng tranh cho những vị khách đến chơi nhà cô. Đối với Mary, có hai thế giới. Mọi người đều sống trong ngôi nhà thứ nhất và ngôi nhà thứ hai, chỉ thuộc về cô ấy.

Thế giới của cô ấy tràn ngập những sinh vật kỳ diệu khác nhau, những chú chim kỳ diệu cất tiếng hót ở đây, cá học bay, những con bò cầu vồng với đôi mắt người gặm cỏ trên đồng cỏ, và một con sư tử dũng cảm tốt bụng là người bảo vệ khỏi kẻ thù.

Sự khởi đầu của công việc của Maria Primachenko

Nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng từ năm 1936, khi lần đầu tiên ở Kyiv tại Triển lãm Nghệ thuật Dân gian Toàn Ukraina, các tác phẩm “Những con thú từ đầm lầy” của bà được trưng bày. Maria đã được trao bằng tốt nghiệp văn bằng 1. Tại đây cô bắt đầu bén duyên với gốm sứ và tiếp tục thêu thùa, vẽ vời. Đặc biệt, cô đã viết một số bức tranh tuyệt vời: "Một con bò đực đi dạo", "Sư tử xanh", "Piebald Beast", "The Beast in Red Boots" 1936-1937, "Donkey", "Sheep", "Red Quả mọng”,“Những chú khỉ đang nhảy múa”,“Hai con vẹt”, v.v. (1937-1940).

Hình ảnh của những tác phẩm này gây kinh ngạc với sự kỳ diệu, kỳ diệu và kỳ ảo của chúng. Chúng dựa trên những truyền thuyết dân gian, những câu chuyện đời thường và những câu chuyện dân gian. Hiện thực và hư cấu đan xen trong các tác phẩm của cô. Động vật, hoa và cây cối được trời phú cho khả năng nói chuyện, chúng chiến đấu vì cái thiện và chống lại cái ác - mọi thứ giống như trong một câu chuyện cổ tích.

Chim cũng có những đặc tính tuyệt vời: cô ấy có hình dạng kỳ lạ, đường viền phức tạp giống như một bông hoa, và đôi cánh được trang trí bằng hình thêu. Tất cả các loài động vật và chim trong Mary đều có màu nắng, đầy màu sắc, dễ chịu bắt mắt với sự tích cực của chúng ("Con voi muốn trở thành thủy thủ", "Một con gấu con đi xuyên rừng và không làm hại con người").

Sáng tạo trong thời kỳ chiến tranh và hậu chiến

Trong chiến tranh, Maria Primachenko gián đoạn các hoạt động sáng tạo của mình và trở về làng quê hương của cô. Tại đây cô đã trải qua những năm tháng khủng khiếp của cuộc đời mình. Chiến tranh đã cướp đi người chồng của cô, người không thể nhìn thấy con trai mình. Trong thời kỳ hậu chiến, nữ nghệ sĩ liên tục sống ở Bolotna, biến ngôi nhà của cha mẹ cô thành xưởng. Năm 1950 được ghi ngày tháng trên bảng điều khiển được thêu bởi "Những trái nho trong quả ổi" của bà trên nền màu xanh lam, trên bức tranh "Hai cây táo" màu nâu, cũng như các bức tranh: "Hai con ngựa ô tronghoa”,“hoa Ukraina”. Năm 1953-1959, các bức vẽ của Maria Pryimachenko "Puss in Boots", "Peacock", "Crane and Fox", "Shepherds" trở nên nổi tiếng. Những tác phẩm này là minh chứng cho sự cải tiến trong cách nói tượng hình của Primachenko.

Sáng tạo của thập niên 70-80

Một đợt nở hoa đặc biệt trong tác phẩm của cô ấy rơi vào đầu những năm 70. Nếu trước đó họa sĩ miêu tả những con vật có thật thì những năm 70-80. Những con vật tuyệt vời xuất hiện trong các tác phẩm của cô, không hề tồn tại trong thực tế. Đây là một loài động vật đầm lầy cổ đại bốn đầu và tôm càng đầm lầy, Horun và Prus, và lưng gù hoang dã và volezakh hoang dã. Cô đã thúc đẩy tên của chaplun hoang dã bằng từ "chapati". Nhấn mạnh vào các bàn chân của con quái vật, có thể lội qua các bụi rậm. Có những con vật màu tím, đen, xanh lam; buồn, vui, cười, ngạc nhiên. Có những con vật có khuôn mặt người. Động vật ngụ ngôn là ác. Vì vậy, một con quái thú màu tím đội mũ "tư sản", được sơn hình những quả bom cách điệu, cười nham hiểm, lộ ra hàm răng sắc nhọn và chiếc lưỡi dài săn mồi ("Chết tiệt! Bom mọc thay vì hoa", 1984).

Tính năng phong cách

Các tác phẩm của nghệ sĩ là sự kết hợp của tất cả các phong cách nghệ thuật có thể có của thế kỷ XX: chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa tân lãng mạn, chủ nghĩa biểu hiện. Một trong những chủ đề yêu thích của Maria Pryimachenko mà cô thường tìm đến là không gian. Cô ấy yêu bầu trời đầy sao và sinh sống ở đó với những sinh vật có cánh của cô ấy - người gù, nàng tiên cá, các loài chim. Thậm chí, trên cung trăng, mẹ trồng vườn rau, nuôi nấngnhững giấc mơ kỳ diệu. Thế giới tuyệt vời của cô ấy thật kỳ diệu và độc đáo, độc nhất vô nhị và rạng rỡ, chân thành và tốt bụng như chính cô ấy vậy.

Công việc của một nghệ nhân dân gian dạy mọi người để ý đến cái đẹp trong mọi thứ. Cô ấy đã tìm cách cho từng người thấy tầm quan trọng của việc vẫn là trẻ em ngay cả khi về già, duy trì khả năng ngạc nhiên và nhận thấy sự quan tâm sôi nổi đối với mọi thứ diễn ra xung quanh. Các tác phẩm của Maria Pryimachenko thực sự đưa chúng ta trở lại tuổi thơ. Không có gì thừa ở họ, chúng ta chỉ thấy sự tưởng tượng không thể chối từ của một người phụ nữ có tâm hồn tuyệt vời, với năng lượng dân gian được thể hiện trong các bức tranh.

Khi Maria được hỏi tại sao cô ấy lại vẽ các loài động vật và hoa không tồn tại, cô ấy trả lời: “Tại sao lại vẽ như chúng vậy, chúng đã quá đẹp rồi, và tôi vẽ vì niềm vui của mọi người. Tôi thực sự muốn nhiều người xem các bức vẽ và mọi người thích nó.”

Nghệ sĩ thiên tài

Thế giới nghệ thuật đã mở ra tác phẩm tuyệt vời của Maria Primachenko ít nhất hai lần. Lần đầu tiên nghệ sĩ nổi tiếng vào năm 1935 trong chiến dịch tìm kiếm tài năng trong nhân dân. Sau đó, tác phẩm của một người phụ nữ nông thôn đã thu hút sự chú ý của người thợ may Tatyana Flora của thủ đô, người đã sưu tầm những kiệt tác nghệ thuật dân gian cho một cuộc triển lãm. Kết quả là, nghệ sĩ làm việc thành công trong các xưởng thử nghiệm của Kyiv. Tài năng của người nghệ sĩ đã góp phần giúp cô ấy thành thạo các kỹ năng nặn và vẽ các sản phẩm từ đất sét.

Nghệ sĩ làm việc nhanh chóngbắt đầu nổi tiếng ở nước ngoài. Khách tham quan Moscow, Prague, Montreal, Warsaw và các triển lãm khác ở châu Âu có thể làm quen với những loài động vật tuyệt vời. Những người sành nghệ thuật đã được xem các bức vẽ của Maria Pryimachenko "Hai con vẹt", "Con thú đen", "Con chó mặc áo choàng", "Quái vật trong đôi giày màu đỏ", "Bull on a Walk", "Red Berries".

Triển lãm thế giới của Maria Pryimachenko, diễn ra ở Paris, đã mang lại danh tiếng lớn cho nghệ sĩ Ukraine, cô đã được trao huy chương vàng. Chính tại thủ đô nước Pháp, những đồng nghiệp đáng kính như Pablo Picasso và Marc Chagall lần đầu tiên được làm quen với các tác phẩm của danh họa. Họ đánh giá cao công việc của cô ấy và thậm chí còn bắt đầu sử dụng các họa tiết tương tự cho các tác phẩm của họ.

Lần thứ hai tài năng của một nghệ nhân dân gian được phát hiện vào thập niên 60. Điều này đã được hỗ trợ bởi nhà phê bình nghệ thuật và nhà viết kịch nổi tiếng Grigory Mestechkin, cũng như nhà báo Yuri Rost. Một bài báo về công việc của Maria Primachenko, được một nhà báo đăng trên tờ báo Komsomolskaya Pravda, đã khiến cô ấy nổi tiếng trở lại.

Cái chết của một nghệ sĩ

Ở tuổi 89, một nghệ sĩ kiệt xuất qua đời. Nhưng, may mắn thay, gia đình của nghệ sĩ Pryimachenko vẫn tiếp tục. Học trò xuất sắc nhất của bà là con trai bà - Fedor, hiện là một nghệ sĩ danh dự của Ukraine. Các cháu của bà, Peter và John, cũng đi theo con đường của bà. Hôm nay họ là những nghệ sĩ trẻ, tài năng, mỗi người đều có một nhân cách tươi sáng. Lớn lên bên cạnh những người chủ như bà và cha của họ,họ đã áp dụng tất cả những gì tốt nhất.

Trải dài ký ức về Maria Primachenko

Hành tinh nhỏ 14624 Primachenko được đặt theo tên của người phụ nữ thủ công. Tên này do Klim Churyumov gợi ý. Để vinh danh nghệ sĩ nổi tiếng, một đồng xu kỷ niệm đã được phát hành vào năm 2008. Một năm sau, tại Kyiv, Đại lộ Likhachev được đổi tên thành Đại lộ Maria Pryimachenko. Các thành phố Brovary, Sumy và Kramatorsk có các đường phố được đặt theo tên của Maria Primachenko.