Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): sự sáng tạo và tiểu sử (ảnh)

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đại diện nổi bật nhất của nền hội họa Tây Ban Nha thời “hoàng kim” là họa sĩ hiện thực Diego Velasquez. Tác phẩm của anh ấy khác biệt đáng kể so với những người khác ở chỗ thâm nhập vào đặc điểm của người mẫu, màu sắc phong phú và tinh tế, cảm giác hài hòa cao độ. Chính ông là người đặt nền móng cho bức chân dung tâm lý trong nghệ thuật châu Âu. Các nhà viết tiểu sử cho rằng Diego dễ dàng được đưa ra nhiều khoa học. Ông đã bắt đầu xây dựng một thư viện sớm, vì ông đã học đọc khi còn nhỏ. Chính cô ấy là minh chứng cho sự quan tâm nghiên cứu nhiều ngành khoa học của Velazquez, nhưng hội họa vẫn là thứ hấp dẫn nhất đối với anh ấy.

Tuổi thơ

Tại thành phố Seville, trong một gia đình người Do Thái nghèo nhưng cao quý, những người đã cải sang đạo Cơ đốc vào ngày 6 tháng 6 năm 1599, Velasquez Diego de Silva được sinh ra. Anh là con cả trong gia đình có 8 người con. Theo phong tục chung của người Andalucia, Diego và anh trai (cũng là một nghệ sĩ) lấy họ của mẹ. Số phận tương lai của cậu bé phần lớn được định đoạt bởi cha cậu là người gốc Bồ Đào Nha. Lúc đầu, Diego, cũng như những trẻ em nam khác, được gửi đếnTrường tu viện Latinh.

Nhưng khi 9 tuổi, đứa trẻ đã có năng khiếu nghệ thuật rõ rệt, vì vậy cha cậu đã gửi Herrera, một nghệ sĩ nổi tiếng ở Tây Ban Nha vào thời điểm đó, đến học tại xưởng. Thực tế của nghề được chọn đã trở thành một thách thức đối với tầng lớp quý tộc địa phương, vì nghề nghệ sĩ được coi là một nghề không xứng đáng đối với một nhà quý tộc. Tính cách của người thầy là không thể chịu đựng được, vì điều này, Velasquez đã không học lâu với vị sư phụ này, và một năm sau cậu bé làm việc trong xưởng vẽ của Francisco Pacheco, một người thầy tuyệt vời và yêu thích cổ vật.

Trong nhà Pacheco

Diego Velasquez vẫn làm việc trong xưởng của Pacheco cho đến khi nhận được danh hiệu bậc thầy vào năm mười tám tuổi. Chính nhờ sự chỉ bảo của thầy mà anh nâng cao được khả năng tái tạo thiên nhiên một cách chính xác. Ở đây, tác phẩm của Diego Velasquez được thể hiện qua những bức tranh sau: "Vô nhiễm nguyên tội", "Bữa sáng", "Bữa tối tại Emmaus", "Old Cook", "Water Carrier", "Adoration of the Magi", "Christ in the House of Martha and Mary "," Nhạc sĩ ".

Sau khi tốt nghiệp, người cố vấn, người bị thu hút bởi đức tính, sự thuần khiết, thiên tài, cũng như những phẩm chất tích cực khác của học sinh, đã cưới cậu con gái duy nhất của mình, Juana Miranda, mười sáu tuổi. Trong ba năm đầu chung sống, đôi vợ chồng trẻ đã có với nhau hai cô con gái. Năm 21 tuổi, Diego Velazquez mở xưởng riêng. Trong công việc ban đầu của nghệ sĩ, sự quan tâm đến đại diện của những người bình thường là đáng chú ý. Anh ấy miêu tả những phụ nữ Andalusia kiêu hãnh, những ông già tóc bạc, những chàng trai vui vẻ vàngười Tây Ban Nha trẻ. Cùng với những người sáng tạo Tây Ban Nha khác, Diego chuyển sang những câu chuyện kinh thánh, nhưng chúng không chiếm một vị trí lớn trong cuộc đời của tác giả. Theo quy định, những bức tranh này không có màu sắc thần bí, mà giống với những cảnh hàng ngày.

Di chuyển đến Madrid

Thay đổi tất cả môi trường cung đình của cha mình, người cai trị trẻ (mười sáu tuổi) Philip Đệ tứ biết được rằng một nghệ sĩ tài năng người Tây Ban Nha Velazquez sống ở Seville, người ngay lập tức được gọi đến cung điện.

Ở tuổi 24, Diego đến Madrid cùng với bố vợ của mình. Thủ tướng Olivares trở thành người bảo trợ cho ông tại đây. Bức "Chân dung của vị vua trẻ Philip IV" do họa sĩ vẽ là một thành công lớn, sau đó ông được phong danh hiệu họa sĩ cung đình. Nhưng, thật không may, công việc này chưa đạt đến thời đại của chúng ta.

Nghệ thuật vẽ chân dung

Bây giờ Diego Velasquez, người có tiểu sử ngày càng có màu sắc tươi sáng hơn, không còn phụ thuộc vào những công việc lặt vặt nữa. Anh ta có một căn hộ lớn ở một trong những cánh của cung điện, và ở vùng ngoại ô, trong một trong những lâu đài, anh ta có một xưởng rộng rãi. Bản thân vương phi cũng có chìa khóa, mỗi ngày đều yêu thích xem tác phẩm của tạo hóa. Bất lợi duy nhất của cuộc sống như vậy là giới hạn về chủ đề của các bức tranh mà Diego Velazquez đã tạo ra. Chân dung đã trở thành thể loại chính của ông trong nhiều năm. Bản thân nhà vua và các con của ông đã nhiều lần được viết trong các sáng tạo của nghệ sĩ. Infanta Margherita, con gái hoàng gia, đặc biệt thường được miêu tả. Những bức chân dung thể hiện những thay đổi trên khuôn mặt vẫn tồn tại cho đến thời đại của chúng ta.khi cô ấy lớn lên và trưởng thành.

Diego Velazquez đã trở thành một thành công vang dội, một dấu hiệu của thị hiếu tồi tệ là thiếu bức chân dung về tác phẩm của mình. Kết quả là một số lượng lớn hình ảnh của các triều thần và chính trị gia, cũng như một phòng trưng bày các đại diện nổi bật của văn hóa Tây Ban Nha.

Trục xuất Moriscos

Nhưng tác phẩm của Diego không chỉ được ngưỡng mộ, sự ghen tị của những nghệ sĩ được kính trọng nhất đã dẫn đến xung đột do người sáng tạo trẻ tuổi không tính đến truyền thống học thuật. Kết quả là, trước sự kiên quyết của "các đồng chí cao cấp" của mình, một cuộc thi đã được tổ chức, trong đó tác giả 28 tuổi đã vẽ bức tranh lớn lịch sử "Sự trục xuất của người Moriscos". Nó dành riêng cho việc trục xuất khỏi đất nước của tất cả cư dân gốc Ả Rập, một phần bi thảm nhất trong lịch sử đất nước.

Niềm vui là do công việc mà Diego Velazquez đã làm. Những bức tranh, mô tả tương ứng với mục đích chính thức, được treo ở một trong các sảnh cung điện, đã bổ sung cho kiệt tác sắc nét, đầy biểu cảm này. Sau vài tuần, ông được lệnh chuyển đến nơi đặt những bức tranh yêu thích của nhà vua - đại sảnh của những tấm gương.

Về phần tác giả chính mình nhận được cao, tương đương thị vệ, vị trí hộ vệ cửa hoàng gia. Đố kỵ và ác độc không ảnh hưởng đến phẩm chất con người của Velazquez theo bất kỳ cách nào. Ông giữ tự do nội tâm của mình khỏi những ý tưởng bất chợt của giới quý tộc Tây Ban Nha. Thật không may, bức tranh này đã không tồn tại cho đến ngày nay.

Truyện cổ

Velasquez Diego, người có những bức tranh khác thường với truyền thống trong nước, ở tuổi ba mươituổi, anh ấy hoàn thành công việc trên một kiệt tác như vậy trên một cốt truyện cổ xưa như "Drunkens", hoặc "Bacchus". Bức tranh mô tả một nghi thức thông gia vào tình anh em của vị thần này. Đã có một sự lựa chọn táo bạo hơn về các loại và đặc điểm thực tế của những đại diện được giải mật của xã hội thời đó. Mọi thứ đều được thực hiện một cách thuần thục, sự liều lĩnh, cay đắng và thú vị được miêu tả giống như sân khấu và văn học hiện đại. Nhưng nhìn chung, người nghệ sĩ tôn trọng sự lạc quan và kiên cường của con người mình.

Chính cốt truyện cổ xưa đã cho phép anh ấy đoạn tuyệt với bối cảnh nội thất vốn đã truyền thống trong nước. Nhờ hoạt động trong tự nhiên, ánh sáng trở nên mượt mà hơn và màu sắc phong phú hơn. Nhưng sự tương phản của bóng tối và ánh sáng vẫn còn rất mạnh, vì vậy tiền cảnh hơi nặng nề, vì phương pháp này là mới đối với tác giả. Và tạo hóa sẽ chiếm hữu hoàn hảo hơn sau này.

Chuyến đi đến Ý. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

Với sự cho phép của nhà vua và có thể là theo lời khuyên của Rubens, cùng với chỉ huy lừng danh Ambrosio Spinola Velasquez đến thăm bán đảo lân cận, nơi ông sao chép các bức tranh và bích họa của các bậc thầy lỗi lạc, làm quen với tác phẩm điêu khắc cổ và tác phẩm của những người cùng thời với ông. Một chuyến đi như vậy đã mở rộng tầm nhìn của Diego đáng kể và góp phần cải thiện các kỹ năng. Trong giai đoạn này, Diego Velasquez làm việc rất hiệu quả. "Forge of Vulcan" được ông viết tại thủ đô của Ý. Việc giải thích cốt truyện thần thoại ở đây là rất nguyên bản. Tác giả miêu tả khoảnh khắc Vulcan (thần lửa) nhận được tin phản quốc từ Apollovợ (của thần Vệ nữ).

Trong tác phẩm này hoàn toàn không có sự xuất hiện của thổ địa, nhưng ở đây người ta thấy rõ sự trớ trêu của tạo hóa. Bất chấp sự rạng rỡ của thần Apollo, hình ảnh của ông rất thô tục. Vulcan và các trợ lý của anh ấy cũng được đại diện bởi những người sống, không phân biệt bằng vẻ đẹp thần thánh.

Đất nước này đã mang lại cho Velazquez rất nhiều, bức tranh của anh ấy trở nên hoàn hảo và trưởng thành hơn, bóng tối và đường nét biến mất, nền phong cảnh trở nên rất đáng kể.

Đầu hàng của Breda

Trong tất cả sự lộng lẫy của nó, người nghệ sĩ thể hiện kỹ năng của riêng mình trong bức tranh chiến đấu duy nhất - "Surrender of Breda". Nó mô tả sự kiện pháo đài Breda của Hà Lan thất thủ, bị bao vây bởi người Tây Ban Nha. Chỉ huy Justin của Nassau đã trao chìa khóa cho chỉ huy người Tây Ban Nha Spinola.

Hai người trong số họ được mô tả ở trung tâm của bức vẽ. Bị vùi dập bởi sức nặng của thất bại, Nassau lao đến người chiến thắng với chiếc chìa khóa trong tay. Mặt khác, những người Tây Ban Nha đông đúc trong bộ giáp đen và những ngọn giáo mảnh mai tạo cảm giác vượt trội hơn về sức mạnh và quân số của biệt đội Tây Ban Nha.

Do tính mới của giải pháp nghệ thuật, cũng như tính trung thực của hình ảnh về sự kiện lịch sử, bức tranh này đã trở thành một khải tượng cho thời đại của nó.

Nhưng vẫn còn, chân dung là thể loại hàng đầu trong tác phẩm của Velazquez. Chúng trở nên đa dạng hơn về giải pháp và bố cục hình ảnh. Tất cả điều này được kết hợp với sự tự do đẹp như tranh vẽ và khả năng thuyết phục đặc biệt trong việc giải thích phong cảnh. Trong suốt một thập kỷ, bậc thầy đã tạo ra toàn bộ một loạt các bức chân dung về jesters và người lùn. Đồng thời, một bức tranh được viết trong điều cấmCốt truyện của tòa án dị giáo "Venus and Cupid" với hình ảnh hiếm nhất là cơ thể phụ nữ khỏa thân trong bức tranh Tây Ban Nha.

Hình ảnh về nội dung tôn giáo. Ghé thăm Rome

Nhà vua Tây Ban Nha đã đặt hàng Diego một bức tranh cho tu viện San Placido. Tác phẩm mang tên "Sự đóng đinh của Chúa Kitô" này đã mang lại cho tác giả một thành công vang dội, và bố cục của nó lại đơn giản một cách đáng ngạc nhiên. Hình ảnh Chúa Kitô không có phông nền phong cảnh, và tác giả cũng cố gắng thể hiện một cách tối thiểu sự đau khổ trên gương mặt của Ngài. Tỷ lệ, mặc dù lý tưởng, khác với hình thể cơ bắp. Bức tranh tạo ra một bầu không khí trầm tư và tĩnh lặng tuyệt đối.

Cùng với họa sĩ này, những bức tranh khác có nội dung tương tự đã được viết. Velasquez Diego, người có những bức tranh đã nổi tiếng, một lần nữa đến thăm Ý. Các tác phẩm được tạo ra ở đây thậm chí còn mang lại sự nổi tiếng lớn hơn cho người sáng tạo. Ví dụ nổi bật nhất là “Chân dung Giáo hoàng Innocent X”, có một ý nghĩa đặc biệt do kỹ năng hội họa phi thường, tâm lý học sâu sắc và khả năng khắc họa tính cách sắc nét.

Giáo hoàng được miêu tả đang ngồi trên ghế bành trong tư thế đầy căng thẳng tiềm ẩn. Tông màu đỏ chủ đạo xuyên thấu vào con số và tạo cho nó sự sống động, đặc biệt là cường độ mạnh trong ánh sáng nóng. Không cố gắng tô hồng khuôn mặt xấu xí của Giáo hoàng, tác giả đã khắc họa vẻ ngoài ngoan cường và nặng nề, khí chất và sức mạnh nội tâm của ông. Trước khi người xem xuất hiện không phải là một giáo sĩ, mà là một người cai trị thế tục - thông minh, năng động, xảo quyệt, xấu xa và độc ác.

Mặc dù phần thưởng hậu hĩnh cho bức chân dung, nhưng Innocent thấy nó quá trung thực, và vì bức thư của Philip, người sợ mấtnghệ sĩ, Diego Velasquez (người có tiểu sử ngắn gọn không bỏ sót một sự kiện quan trọng nào trong đời) trở về quê hương của mình. Sau đó, nhà vua nâng anh ta lên vị trí cao nhất trong bang - người hầu phòng, sau đó nghệ sĩ nhận được sự độc lập hoàn toàn.

Las Meninas

Trong thời kỳ này, các bức tranh chính của tác giả là các tác phẩm khổ lớn "Thần thoại của Arachne" và "Menin".

Sáng tạo vĩ đại nhất của Diego là bức tranh "Las Meninas". Bản thân từ này biểu thị một cô gái thuộc gia đình quý tộc, người giữ vị trí phù dâu của Bộ binh Tây Ban Nha. Thành phần của mảnh này rất khác thường.

Người nghệ sĩ đã miêu tả một trong những căn phòng của cung điện hoàng gia - rộng lớn và u ám. Ở phần bên trái của nó, trên một chiếc cáng, chính ông đứng gần một tấm bạt lớn và vẽ một bức chân dung của gia đình nhà vua. Người xem có thể nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của cô ấy trong gương phía sau tác giả. Ở trung tâm của căn phòng, được bao quanh bởi những chú lùn và hai meninas, là Margherita, một đứa trẻ sơ sinh nhỏ nhắn quyến rũ. Phía sau họ là hình bóng của một quý ông và một quý bà của triều đình, và đằng sau cánh cửa mở ở hậu cảnh là thống chế của nữ hoàng.

Từ các nghệ sĩ châu Âu, Velasquez là người đầu tiên thể hiện cuộc sống hậu trường của cung đình. Đứa trẻ sơ sinh nhỏ và những người phụ nữ đang chờ đợi được miêu tả với sự biểu cảm tuyệt vời. Một trong số họ, theo nghi thức, quỳ gối trước Margarita, đưa cho cô ấy một cốc nước. Chú lùn dường như đang di chuyển và đẩy con chó lớn, trong khi chú lùn béo thì sững sờ.

Khá khó để xác định thể loại mà bức tranh được viếtDiego Velazquez "Las Meninas" Các yếu tố của chân dung nhóm và cảnh hàng ngày được kết hợp ở đây. Một cách tài tình, tác giả đã truyền tải không gian bên ngoài khung tranh, lấp đầy nó bằng ánh sáng và không khí từ cửa sổ đang mở.

Thần thoại của Arachne

Đỉnh cao trong kỹ năng sáng tạo của người nghệ sĩ là tác phẩm “Con quay”, dành tặng cho những người dân lao động Tây Ban Nha. Đây là bức tranh đầu tiên trong lịch sử hội họa Tây Âu kể về một người đàn ông giản dị, tác phẩm của anh ấy.

Có hai cảnh độc lập trong bố cục của bức tranh. Trong xưởng dệt bán phần ảm đạm, những người thợ kéo sợi được miêu tả ở phía trước, những người đang bận rộn với công việc của họ. Ở giữa, một công nhân trẻ nhặt những sợi len trên sàn nhà, quỳ xuống. Bên phải là một con quay khác, cô ấy quấn một sợi chỉ bằng len vào một quả bóng chặt chẽ. Tác giả đã viết nó rất lớn và thực tế, và anh ấy truyền tải sự tự tin và độ chính xác của các chuyển động với sự trợ giúp của hình ảnh đôi bàn tay lớn với ống tay áo được xắn lên và lưng rộng. Một người phụ nữ khác đang xem tác phẩm của con quay này. Và bên trái, bên khung cửi bằng gỗ, trong một chiếc khăn quàng cổ bất cẩn ném qua đầu, một người thợ dệt mệt mỏi đang ngồi nói chuyện với người phụ tá của cô ấy. Dưới đôi chân trần của cô ấy là một con mèo. Ở hậu cảnh, đằng sau tấm màn đỏ nặng nề được kéo lại, những tấm thảm hoàn thiện được xếp chồng lên nhau. Khung cảnh được miêu tả không tô điểm, bình thường, nhưng sự năng động cần thiết được tạo ra bởi bánh xe quay của máy và màu sắc.

Ở hậu cảnh là hai cung nữ đang nhìn vào tấm thảm treo trên tường, màu sắc tươi sáng và thuần khiết tạo nên phần nàyphòng cảm thấy trang trọng và hiệu suất tuyệt vời. Trên tấm thảm hoàn thiện, Diego đã miêu tả đêm chung kết của huyền thoại Arachne, nhưng không phải sự biến cô gái thành một con nhện khủng khiếp, mà là chiến thắng của nữ thần nghệ thuật vượt trội, một câu chuyện ngụ ngôn mang âm hưởng chính trị. Do đó, người sáng tạo đã bày tỏ sự tôn trọng đối với chế độ quân chủ Tây Ban Nha, chế độ dễ dàng nghiền nát không chỉ các cá nhân, mà còn bất kỳ lãnh thổ nào.

Bức ảnh này không chỉ là phần mở đầu cho tác phẩm của Velazquez và tác phẩm lớn cuối cùng của ông, mà còn là sự đồng cảm và thấu hiểu sâu sắc về sự bất công của toàn bộ trật tự thế giới.

Đến thời điểm này, sự nghiệp triều đình của Velasquez đạt đến đỉnh cao nhất - ông đã được trao tặng Thập tự giá của Santiago, mệnh lệnh quan trọng nhất của Tây Ban Nha. Sự thật này đã trở thành tiền lệ, khi một người làm nghệ thuật trở thành kỵ binh của một trong những mệnh lệnh hiệp sĩ cổ xưa nhất của châu Âu.

Nhưng lúc đó người sáng tạo đã bị bệnh sốt rét nặng mà ông mắc phải trong lễ cưới của vua Pháp và công chúa Tây Ban Nha trên đảo Pheasant. Sau khi trở lại Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez qua đời ở tuổi 61. Với cái chết của ông, thời kỳ hoàng kim của hội họa Tây Ban Nha đã kết thúc.