Ilya Averbakh, đạo diễn điện ảnh Liên Xô: tiểu sử, đời tư, phim

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ilya Averbakh - Đạo diễn, nhà biên kịch và quay phim người Liên Xô. Tất cả những đặc điểm tiêu biểu của một trí thức Leningrad đều tập trung trong nhân cách của ông: tính trung thực của con người và sự sáng tạo, đạo đức khắc kỷ, một thái độ tôn kính và vị tha đối với nghề nghiệp của mình. Anh ấy thuộc về những người mà sự thật và sự thật đáng giá hơn bất kỳ giá trị vật chất nào.

Tiểu sử của Ilya Averbakh

Averbakh Ilya Alexandrovich sinh năm 1934 ở Leningrad. Cha mẹ anh xuất thân từ giới quý tộc. Mẹ - Ksenia Kurakina - nữ diễn viên, bố - Alexander Averbakh - nhà kinh tế học. Cả hai đều xoay quanh giới trí thức, các mối quan hệ sân khấu, âm nhạc, văn học đã được họ duy trì trong suốt cuộc đời. Ilya lớn lên trong bầu không khí nghệ thuật, khát khao làm đẹp đã thấm nhuần trong anh từ khi còn nhỏ.

Mặc dù có khuynh hướng sáng tạo rõ ràng, theo lệnh của cha mình, Ilya Alexandrovich đã vào Học viện Y tế Leningrad đầu tiên. Sự dạy dỗ đã được trao cho anh takhá dễ dàng nhờ trí nhớ tuyệt vời và trí óc ngoan cường, nhưng càng ngày anh càng cảm thấy y học không thuộc lĩnh vực anh quan tâm. So sánh với Chekhov, Bulgakov, người cũng là bác sĩ trong học vấn, không giúp được gì nhiều.

Sau khi tốt nghiệp học viện, năm 1958, Averbakh được gửi đến phân phối cho làng Sheksna. Tại đây, anh đã uống một tách đầy đủ của cuộc sống làng quê bất ổn: một căn phòng có sáu giường, một bàn cạnh giường, một ghế, các tiện nghi trong sân và nước từ giếng.

Tìm lại chính mình

Sau khi hoàn thành ba năm theo quy định, Averbakh quyết định hoàn toàn rời bỏ y học. Những năm tháng khó khăn bắt đầu, trong thời gian đó anh cố gắng viết thơ, truyện, viết kịch bản cho các chương trình truyền hình. Vợ của ông, Eiba Norkute, kể lại rằng trong thời kỳ này Averbakh thường có những cơn chán nản và tuyệt vọng. Việc nuôi sống một gia đình thật tệ, ngoài ra, Sheksna đã không lạc quan. Cuối cùng, một người bạn của tôi nói rằng các Khóa học về Script cao hơn đang được mở ở Moscow. Chỉ có một mục trong các yêu cầu đối với người nộp đơn - sự hiện diện của các tác phẩm đã xuất bản. Trong một thời gian ngắn, Ilya Averbakh đã xuất bản một số báo cáo và một bài báo. Năm 1964, ông tham gia các khóa học này trong hội thảo của E. Gabrilovich.

Những bước đầu tiên trong điện ảnh

Gần như ngay lập tức sau khi tốt nghiệp các Khóa học Cao hơn dành cho Biên kịch tại Ủy ban Quay phim Nhà nước Liên Xô, vào năm 1967, bộ phim "Cuộc đời cá nhân của Valentin Kuzyaev" đã được phát hành. Nó bao gồm ba truyện ngắn, hai trong số đó - "Out" và "Daddy" - được quay bởi Ilya Averbakh. Phim kể về một học sinh trung học Valentin Kuzyaev, biệt danh Kuzya, ngườiđề nghị tham gia chương trình "Điều tôi muốn trở thành." Các nhà phê bình cảnh giác đã đánh giá tiêu cực bộ phim, coi bộ phim như một sự vu khống thanh niên Xô Viết, nhân vật chính được coi là một bức tranh biếm họa của một thanh niên hiện đại, và đạo diễn bị buộc tội cố gắng bôi nhọ thực tế.

Thành công

Bộ phim điện ảnh đầu tiên được Averbakh quay theo kịch bản riêng của anh ấy. “Mức độ rủi ro” là công việc của một bậc thầy hoàn toàn trưởng thành, người tự tin quản lý tài liệu. Dàn diễn viên cũng rất hoành tráng: B. Livanov trong vai bác sĩ phẫu thuật Sedov, I. Smoktunovsky trong vai nhà toán học Kirillov, bệnh nhân của ông. Kịch tính của cốt truyện dựa trên cuộc đối đầu giữa hai con người hoàn toàn khác nhau - một triết gia và một kẻ hoài nghi. Sedov, được phú cho quyền lực vô hạn đối với mọi người nhờ nghề nghiệp của mình, buộc phải đưa ra những quyết định quan trọng hàng ngày và không có quyền mắc sai lầm. Anh ấy tập trung và không có xu hướng triết học không cần thiết. Kirillov, người bị bệnh nặng và biết về nó, không tin tưởng vào y học, đặt những câu hỏi hóc búa và đặt câu hỏi về năng lực của các bác sĩ.

Lần này, các nhà phê bình đã ưu ái đón nhận bộ phim, ghi nhận kỹ năng đáng kinh ngạc mà Ilya Averbakh đã thể hiện. Giám đốc, tuy nhiên, không hài lòng với kết quả. Sau đó, ông nói rằng y học có tác dụng trong phim, nhưng triết học thì không. Tuy nhiên, "Risk" đã giành giải Grand Prix cho Phim truyện năm 1969 tại Liên hoan phim Chữ thập đỏ Quốc tế.

"Độc thoại" và "Tưởng tượngFaryateva (Ilya Averbakh): những bộ phim khiến bạn phải suy nghĩ

Chỉ có bảy bộ phim điện ảnh trong phim của Averbakh, đó có lẽ là lý do tại sao mỗi bộ phim đều để lại dấu ấn khó phai mờ trong trí nhớ của khán giả. Một trong số đó là "Độc thoại" theo kịch bản của E. Gabrilovich, ra mắt năm 1972. Ở trung tâm của cốt truyện là mối quan hệ giữa nhà khoa học kiêm viện sĩ nổi tiếng Nikodim Sretensky và con gái của ông ta. Rời khỏi chức vụ viện trưởng, anh đối mặt với gia đình. Nó chỉ ra rằng, mặc dù yêu nhau, họ không thể mang một số đặc điểm của nhau. Không khoan dung làm nảy sinh nhiều mâu thuẫn dẫn đến xa lánh. Marina Neyolova, Stanislav Lyubshin, Margarita Terekhova, Mikhail Gluzsky đóng trong phim này. Năm 1973, bộ phim tham gia Liên hoan phim Cannes và nhận được Bằng danh dự từ Liên hoan phim quốc tế Georgetown.

"Những tưởng tượng của Faryatyev" cho đến nay là bộ phim hay nhất của Ilya Averbakh. Một trong những bình luận về bức tranh này có tên là "Hãy nghe nỗi đau của người khác". Tiêu đề này là tinh hoa của không chỉ ý nghĩa của bộ phim, mà của toàn bộ tác phẩm của Averbakh. Alexandra, hay Shura (Marina Neyolova), là một giáo viên dạy nhạc, sống với mẹ và không tìm được ngôn ngữ chung với bà. Đây lại là chủ đề về sự không thể hiểu nhau giữa những người thân thiết. Shura yêu một cách vô vọng với tên lưu manh Bedkhudov, kẻ không thể khiến cô hạnh phúc theo bất kỳ cách nào, bởi vì bản thân anh ta không có khả năng cảm nhận sâu sắc. Khi Faryatiev, một người mơ mộng, một người theo chủ nghĩa lý tưởng, xuất hiện trong gia đình Shura, nói về một số thứ không tồn tại như một thứ gì đó tự nóTất nhiên, trong cuộc đời của các nhân vật chính, một bước ngoặt nào đó đã được hoạch định. Một thế giới mới mở ra cho họ, họ có cơ hội nhìn vào nơi mà sự hòa hợp và tình yêu thương là giá trị quyết định. Vai Faryatyev do Andrei Mironov đảm nhận. Thật bất ngờ khi nhìn thấy một người bạn vui tính và một người hay pha trò, người có liên quan đến bài hát về một con bướm, trong hình dạng của một kẻ mơ mộng xấu xí, nhút nhát. Tuy nhiên, nam diễn viên đã hoàn thành xuất sắc một vai diễn đầy kịch tính và phức tạp.

Thư ngoài hành tinh (1979)

Bộ phim này gợi lên liên tưởng đến bộ phim "Chúng ta sẽ sống đến ngày thứ Hai". Ở đây chúng ta đang nói về mối quan hệ giữa một giáo viên trẻ và học sinh của cô ấy. Vera Ivanovna (I. Kupchenko) tin rằng cô nên tham gia tích cực vào việc giáo dục đạo đức của Zina Begunkova (S. Smirnova). Tuy nhiên, thực tế cho thấy học sinh của cô là những kẻ man rợ thực sự, đối với chúng, tình cảm của người khác chỉ là lý do để gây cười. Điều này hóa ra là một cú sốc đối với giáo viên, người nhìn thấy ý nghĩa công việc của mình trong việc bồi dưỡng những người giỏi nhất trong một tâm hồn mong manh. Cô kinh hoàng khi nhận ra rằng cô không còn yêu những khoản phí của mình nữa. Thư từ người khác là một bộ phim thính phòng tuyệt vời với dàn diễn viên tuyệt vời và những pha hành động gay cấn.

Bệnh và chết

Năm 1985, Averbakh đến bệnh viện. Anh ấy sắp phải phẫu thuật bàng quang, như mọi người anh ấy biết đều nghĩ. Lúc đầu anh ấy vui vẻ, hay đùa, thích thú với các trận đấu cờ. Tuy nhiên, sau ca phẫu thuật đầu tiên, anh hoàn toàn tự rào mình với tất cả bạn bè và người quen. Không ai trong số họ có thể vượt qua được anh ta. Nó sớm trở nên rõ ràng rằngmột hoạt động khác đã diễn ra. Ilya Averbakh đã phải chống chọi với căn bệnh quái ác trong hai tháng. Nguyên nhân dẫn đến cái chết, nhiều khả năng là do cơ thể tiều tụy của vị giám đốc không chống chọi nổi với sự tấn công của bệnh tật. Ông qua đời tại quê hương Leningrad vào ngày 11 tháng 1 năm 1986.

Averbakh đã kết hôn hai lần. Người vợ đầu tiên là Eiba Norkute (một chuyên gia về biểu tượng sân khấu), từ đó ông có một cô con gái, Maria, người thứ hai là Natalya Ryazantseva, một nhà biên kịch. Đạo diễn không có con trong cuộc hôn nhân thứ hai.

Ilya Averbakh đã làm phim về những bộ phim truyền hình cá nhân của mọi người. Trong tác phẩm của anh ấy, không có chỗ cho những cụm từ chung chung, những khẩu hiệu ồn ào và những sự thật tầm thường gây khó khăn cho bạn. Các nhân vật của anh luôn cố gắng tìm kiếm một ngôn ngữ chung với thế giới này, nhưng điều này lại khiến họ thường bị điếc trước cảm xúc của mình. Trong các bộ phim của anh ấy, một giọng nói đồng cảm với những bộ phim truyền hình này vang lên, chúng tạo nên quỹ vàng không chỉ của điện ảnh Nga mà còn của cả điện ảnh thế giới.