Alberto Giacometti: tiểu sử và tác phẩm điêu khắc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Anh ấy là một nhân vật hiếm có: trong số những nghệ sĩ tiên phong nhất của Paris, anh ấy làm nghệ thuật mà không trừu tượng và khẩu hiệu chói tai, không gây sốc và tuyên bố.

Ông ấy được gọi là một trong những nhà điêu khắc vĩ đại nhất của thế kỷ 20, và Alberto Giacometti đã làm việc không quản ngại thời gian, quên cả giấc ngủ và thức ăn. Anh ấy thích nhắc lại rằng anh ấy chỉ mới bắt đầu con đường tìm hiểu mô hình của mình, rằng anh ấy chưa có một tác phẩm hoàn thiện nào …

Con trai của nghệ sĩ

Ông ấy gần bằng tuổi thế kỷ 20 và sinh năm 1901 tại thị trấn Stampe, thuộc vùng nói tiếng Ý của Thụy Sĩ. Alberto Giacometti là con trai của một họa sĩ theo trường phái Hậu Ấn tượng nổi tiếng và lớn lên trong bầu không khí quan tâm đến mỹ thuật từ thời thơ ấu, và sở thích không bị giới hạn bởi một xu hướng hoặc phong cách cụ thể. Người nghệ sĩ đã mang theo cảm giác này trong suốt cuộc đời của mình.

Nhưng trước tiên, anh ấy sao chép các bức tranh và tác phẩm của cha mình theo cách của anh ấy và theo phong cách Fauvism. Trong điêu khắc, ông bắt đầu bằng cách làm việc một cách học thuật. Sau khi học ở lớp điêu khắccủa Trường Mỹ thuật Geneva, ông đi qua Ý, và sau đó chuyển đến Pháp. Alberto Giacometti, người có tiểu sử bắt đầu ở Thụy Sĩ, đã làm việc gần như cả đời trong một xưởng ở Montparnasse ở Paris, chỉ để đến mùa hè để thăm họ hàng.

Lựa chọn đặc sản

Từ năm 1922, ông bắt đầu theo học với nhà điêu khắc Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), một học trò của Rodin vĩ đại, và học với ông ấy trong 5 năm không liên tục. Kể từ năm 1925, vẽ và hội họa đã trở thành thể loại phụ đối với Alberto Giacometti, và từ đó điêu khắc sẽ trở thành chuyên ngành nghệ thuật chính của ông.

Paris của những thập niên đầu thế kỷ 20 là trung tâm đời sống nghệ thuật của thế giới. Trong quá trình giao tiếp của các nhà lãnh đạo trẻ về các xu hướng mới trong mỹ thuật, văn học, triết học, các phong cách và ý tưởng mới đã được mài dũa, sự tương tác và ảnh hưởng lẫn nhau của họ đã diễn ra. Không thể tránh điều này và Alberto Giacometti. Các tác phẩm điêu khắc thời đó mang dấu vết rõ ràng của quá trình nghiên cứu hình thức của Constantin Brancusi (1876-1957) và tất nhiên, của những người theo chủ nghĩa Lập thể. Chẳng hạn như "Torso" (1925).

Ảnh hưởng của nghệ thuật sơ khai

Để tìm kiếm bản chất không bị biến dạng của những gì được mô tả, những người tiên phong của trường phái Paris đã chú ý đến nghệ thuật của các dân tộc không bị nền văn minh làm hỏng. Các cuộc triển lãm về mặt nạ nghi lễ và thần tượng vật tổ từ Châu Phi, Châu Đại Dương và Nam Mỹ, những kiệt tác khảo cổ học từ thời Ai Cập cổ đại - tất cả những điều này đã được nghiên cứu với sự quan tâm không ngừng. Picasso, Matisse, Modigliani - các nghệ sĩ của nhiều xu hướng khác nhau đã sử dụng các họa tiết tương tự trong hội họa và điêu khắc.

“Couple”, “Spoon Woman” (1926) là một số tác phẩm biểu cảm nhất trong thời kỳ đó của Alberto Giacometti. Sự kết hợp của sự đơn giản hóa hình thức một cách triệt để totem, sự thể hiện các nguyên tắc nam nữ dưới dạng biểu tượng, hình bóng là cực kỳ tập trung ở đây. Người nghệ sĩ sẽ sử dụng những phát hiện này trong tương lai, nhưng sự sắp xếp trực diện rõ ràng (như những tác phẩm điêu khắc này) là rất hiếm ở Giacometti.

Kiểu dáng đa dạng

Không bao giờ bó buộc mình vào bất kỳ phong cách nào là vừa vặn với tất cả, anh ấy dễ dàng thay đổi phong cách của mình, đặc biệt là lúc mới bắt đầu. Alberto Giacometti, người có tiểu sử là một công việc liên tục và cường độ cao, cuối cùng đã phát triển loại hình ảnh điêu khắc đặc biệt, độc đáo và dễ nhận biết của riêng mình - những hình tượng thon dài, mỏng manh với bề mặt rung động, làm mê hoặc không gian xung quanh.

Và ban đầu có những tấm được đơn giản hóa đến mức tối giản, trong đó dấu hiệu của các mô hình là những thay đổi không chính yếu trên phù điêu: “Đầu” (1931), “Con chồn” (1932). Có một thời kỳ ông được coi là người ủng hộ chắc chắn của họ đối với những người theo chủ nghĩa siêu thực. “A Woman with a Cut Throat” (1932): một ấn tượng mạnh mẽ đáng ngạc nhiên về bạo lực đạt được bằng cách mổ xẻ thể tích trên một mặt phẳng, khi các yếu tố đa hình sinh học riêng lẻ dường như bị xé nát bởi một cơ thể đã trải qua những biến thái quái dị. "Chiếc bàn siêu thực" (1933) - một món đồ nội thất - một sự kết hợp của các yếu tố mang ý nghĩa tự thân, được kết hợp để tạo nên một câu chuyện mới.

Nổi tiếngThe Suspended Ball (1931) là sự hiện thực hóa tuyệt vời của các cảm giác, cá nhân cho mỗi người xem: một người mơ về những trải nghiệm khiêu dâm, trong khi người kia cảm thấy vết cắt đau đớn.

Nhưng thời kỳ siêu thực đã trở nên trôi qua. Nghiên cứu về sự đa dạng của cuộc sống diễn ra trong một thời điểm nhất định và con người trong thời điểm này đã trở thành chủ đề chính của nghệ sĩ.

Thời gian quyết định chủ đề

Thụy Sĩ là một quốc gia trung lập, nhưng không ai có thể tránh xa thảm kịch quân sự toàn cầu. Những ngày vẫn còn đầy ắp công việc, nhưng rất ít tác phẩm quy mô lớn và có ý nghĩa được tạo ra. Không phải ngẫu nhiên mà hội họa và vẽ lại bắt đầu chiếm nhiều diện tích hơn trong tác phẩm của Alberto Giacometti. Các tác phẩm điêu khắc giảm theo đúng nghĩa đen - hình người nằm gọn trong một hộp diêm. Nghiên cứu sự tương tác của thể tích và không gian, thời gian và khối lượng, nghệ sĩ thử nghiệm với các kích thước.

Những nghiên cứu này đã hình thành nên cơ sở của những công trình mang lại sự công nhận cho chủ nhân trên toàn thế giới ngay sau chiến tranh. Vì vậy, tác phẩm điêu khắc đắt giá nhất của Alberto Giacometti "Pointing Man" đã được tạo ra vào năm 1947. Được đúc bằng đồng, cao 180 cm, tác phẩm của bậc thầy này đã được bán vào mùa xuân năm 2015 tại Christie's với giá 141,285 triệu USD.

Công nhận

Vị trí chính của các cuộc triển lãm năm 1948 ở New York và năm 1950 ở Paris được trao cho tác phẩm điêu khắc, thể hiện sự mong manh và khả năng tự vệ của một con người trong một thế giới bạo lực, không thể chống lại dòng chảy không thể thay đổi của thời gian. Cùng với các bản vẽ và bức tranh tuyệt vời của Alberto Giacometti, các tác phẩm điêu khắc đã tạo nên các cuộc triển lãmliên tục đạt được thành công to lớn.

Những bức tượng bán thân và hình tượng mà anh thường xuyên tạc từ những người mẫu vĩnh viễn của mình - anh trai Diego và vợ Annette - không có giá trị vật chất nhất thời và khối lượng thực, chúng dường như bị tắt khỏi không gian, mang một ý nghĩa cho hiện tại thời điểm không quan trọng.

Bảo tồn sự thể hiện trực quan của năng lượng của nghệ sĩ dưới dạng kết cấu sủi bọt được tạo ra bởi vô số ngón tay của nhà điêu khắc, họ mê hoặc bằng một lực tương tự như năng lượng của một cây cung được vẽ. Điều này gần như tượng trưng cho cùng một “Người đàn ông chỉ tay” của Alberto Giacometti. Bức ảnh của tác phẩm điêu khắc này ở một góc độ nhất định là một cung thủ sẽ phóng ra một mũi tên không thể thay đổi trong một giây.

Chủ nghĩa biểu hiện trong hội họa

Các bức vẽ và bức tranh của Giacometti không phải là giai đoạn chuẩn bị cho các tác phẩm quy mô lớn trong tương lai, mặc dù người ta cảm nhận được cái nhìn của nhà điêu khắc trong chúng. Một bức chân dung hoặc một hình người được mô phỏng bằng nhiều đường viền. Đặc biệt của Giacometti là sử dụng hai đường kẻ màu tương phản. Bản vẽ xuất hiện dưới dạng một cấu trúc lưới phức tạp với hiệu ứng gần như ba chiều, với mọi đường nét đều chính xác và đúng vị trí.

Các bức tranh của Giacometti và các tác phẩm điêu khắc của ông có liên quan không chỉ bởi việc sử dụng khéo léo khối lượng, không chỉ bởi độ dài đặc trưng của các hình và khuôn mặt được miêu tả, mà còn bởi năng lượng chưa từng có, những cảm xúc đó tỏa ra từng vết lõm trên bề mặt điêu khắc, từng nét vẽ và từng nét vẽ đều lem nhem. Không phải ngẫu nhiên mà đôi khi người nghệ sĩ vẽ những tác phẩm điêu khắc của mình.

Thú vật

Về "Những chú chó" (1951) của ông, những người sành sỏi thích tranh luận-Các nhà tế bào học, xác định giống của cô ấy, bởi vì, mặc dù có tỷ lệ khác thường, cô ấy trông tự nhiên một cách đáng ngạc nhiên. Và một số chuyên gia tin tưởng vào độ chính xác minh họa của tác phẩm điêu khắc do Alberto Giacometti thực hiện. Họ đưa ra một bức ảnh về một chú chó thuộc giống Chó săn Afghanistan như một bằng chứng tuyệt đối.

Khi chính nghệ sĩ được hỏi về điều này, anh ấy đã trả lời rằng "Chó", cũng như "Mèo" và thậm chí là "Nhện", chỉ là chân dung của anh ấy.

Cái chính là người

Đối tượng của anh ấy, đặc biệt là thời kỳ cuối, rất đa dạng: anh ấy vẽ tĩnh vật, phong cảnh, động vật. Nhưng chủ đề chính là một, đó là bức tranh và tác phẩm điêu khắc của Alberto Giacometti đã phục vụ nó. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… những khe hẹp có kích thước khác nhau, kim xuyên qua không gian.

Bản thân anh ấy đã thu hút mọi người, bản thân anh ấy rất biểu cảm và đẹp trai - Alberto Giacometti. Những bức ảnh ghi lại khuôn mặt uy nghiêm, vẻ ngoài thông thái, hiểu biết rộng của anh, những bộ phim kể về sức mạnh tốt đẹp được anh tỏa ra và không bị dập tắt cho đến cuối cuộc hành trình của anh.

Lý do cần xem xét kỹ

Các tác phẩm của anh ấy là một trong những tác phẩm được đánh giá cao nhất về mặt vật chất. Người đàn ông chỉ tay của Alberto Giacometti, người có bức ảnh tràn ngập Internet vào mùa xuân năm 2015, cũng như Đầu to của Diego (1954) và Người đàn ông đi bộ trong2010, lập kỷ lục về chi phí đấu giá nghệ thuật.

Trong số những thứ khác, đây là một lý do khác để xem xét kỹ hơn những sáng tạo của anh ấy để một lần nữa ngạc nhiên về nghệ thuật là như thế nào, con người là như thế nào.