Eric Brun: tiểu sử, đời tư, sự nghiệp, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Dancer Eric Brun sinh ngày 3 tháng 10 năm 1928 tại Copenhagen, Đan Mạch, là con thứ tư và là con trai đầu của Ellen Brun (nhũ danh Evers), một chủ tiệm làm tóc và Ernst Brun. Cha mẹ anh kết hôn không lâu trước khi cậu bé được sinh ra. Brun bắt đầu tham gia đào tạo với đoàn Ballet Hoàng gia Đan Mạch khi mới 9 tuổi. Lần ra mắt không chính thức của ông tại Nhà hát Opera Hoàng gia ở Copenhagen diễn ra vào năm 1946, nơi Eric đóng vai Adonis trong Thorvaldsen của Harald Lander.

Eric Brun: tiểu sử

Năm 1947, ông được nhận vào đoàn múa ba lê. Khi đó, ngôi sao ba lê tương lai mới mười tám tuổi. Eric Brun nghỉ lễ đầu tiên (sau đó trở nên khá thường xuyên) vào năm 1947, biểu diễn trong sáu tháng bảy ngày một tuần với công ty ba lê của thủ đô ở Anh, nơi ông hợp tác với nữ diễn viên ballet người Bulgaria Sonya Arova. Ông trở lại Nhà hát Ballet Hoàng gia Đan Mạch vào mùa xuân năm 1948, và được thăng cấp thành nghệ sĩ độc tấu vào năm 1949. Đây là danh hiệu cao nhất mà một vũ công có thể đạt được trong môn múa ba lê của Đan Mạch. Sau đó, vào năm 1949, ông nghỉ phép một lần nữa và gia nhập Nhà hát Ballet Hoa Kỳ ở New York. York, nơi anh ấy sẽ khiêu vũ thường xuyên trong chín năm tới, mặc dù công ty quê hương của anh ấy vẫn là Ballet Hoàng gia Đan Mạch.

Đường đến Vinh quang

Bước ngoặt trong sự nghiệp quốc tế của Brun là ngày 1 tháng 5 năm 1955, khi anh ra mắt Albrecht ở Giselle, nơi anh khiêu vũ với Alicia Markova, người hơn anh gần hai mươi tuổi. Màn trình diễn là một cảm giác thực sự. Nhà phê bình khiêu vũ John Martin, viết trên tờ The New York Times, gọi ngày này là "lịch sử". Trong một bài báo có tựa đề "Màn trình diễn buổi sáng đã làm nên lịch sử" trên tờ The Dance News vào tháng 6 năm 1955, P. W. Manchester đã viết:

“Từ quan điểm kỹ thuật, vai trò của Albrecht không nằm ngoài khả năng của bất kỳ nghệ sĩ có năng lực nào, nhưng Eric Brun còn hơn thế nữa. Anh ấy có lẽ là vũ công tài năng nhất trong thời đại của mình, với một kỹ thuật thuần túy hoàn hảo mà anh ấy đã phát triển chỉ nhờ sự kết hợp của một tài năng khổng lồ kết hợp với luyện tập hàng ngày từ khi còn nhỏ …"

Danh vọng thế giới

Brun chính thức từ giã múa ba lê Đan Mạch vào năm 1961, thời điểm đó anh đã trở thành một ngôi sao nổi tiếng thế giới. Anh tiếp tục nhảy xen kẽ cùng vũ đoàn với tư cách nghệ sĩ khách mời. Vào tháng 5 năm 1961, ông trở lại Nhà hát Ballet để biểu diễn ở New York. Cuộc sống cá nhân của Eric Brun vào thời điểm đó mang bản chất đồng tính rõ rệt: anh ấy hẹn hò với nhiều đàn ông và hoàn toàn phớt lờ phụ nữ.

Trong mười năm tiếp theo, Brun không chỉ hợp tác vớiNhà hát Ba lê, mà còn với tất cả các công ty ba lê lớn ở Châu Âu và Bắc Mỹ, bao gồm Nhà hát Ba lê New York, Ba lê Joffrey, Ba lê Quốc gia Canada, Ba lê Opera Paris và Ba lê Hoàng gia ở Luân Đôn. Anh được biết đến với các vai chính trong La Sylphide, Giselle, Romeo và Juliet và Hồ thiên nga của Frederick Ashton. John Cranko đã dàn dựng "Daphnis and Chloe" với Eric Brun vào năm 1962 tại nhà hát ở Stuttgart. Brun coi vở ballet này là niềm yêu thích của anh ấy trong số tất cả các buổi biểu diễn khiêu vũ được tạo ra đặc biệt cho anh ấy. Anh cũng trở nên nổi tiếng với các vai diễn kịch tính như Jean trong Cô Julie của Birgit Kuhlberg, Moor trong Pavane của Maura José Limon's, và Don José trong Carmen của Roland Petit. Ngoài Sonya Arova, Brun đã khiêu vũ trong một thời gian dài với một số lượng lớn và đa dạng các vũ công ballet: người Mỹ Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent và Maria Tallchief, Natalia Makarova người Nga, Kirstin Simone người Đan Mạch, Nadia Nerina người Anh và, thật kỳ lạ, với một nữ diễn viên ballet người Ý Carla Fracci.

Brun với tư cách là một nhà văn

Trong cuốn sách Beyond Technique (1968), Brun đã mô tả suy nghĩ của mình về quan hệ đối tác:

“Tôi nhận thấy rằng tôi có thể làm việc với nhiều vũ công ballet, và trong hầu hết các trường hợp, chúng tôi có thể trở thành một đội trong một hoặc hai mùa giải. Và đó là bởi vì tôi luôn muốn làm việc với họ. Mỗi nữ diễn viên ballet có những điểm khác biệt riêng: cô ấy phải có một phong cách đặc biệt, nếu không cô ấy sẽ không phải là một diễn viên ba lê. Điều này sẽ ảnh hưởng đến phong cách của tôi và định hình cách tiếp cận của tôi. Tôi sống thật với bản thân nhưng tôi để họ ảnh hưởng đến mìnhgiống như họ để tôi ảnh hưởng đến họ … Một mối quan hệ đối tác tốt bằng cách nào đó có thể kết tinh những gì bạn đã làm cùng nhau. Khi những người phù hợp đến với nhau, họ sẽ cải thiện lẫn nhau … Với người phù hợp, nó sẽ trở thành một tình huống, không phải một trò chơi … Vai trò hấp thụ bạn và bạn trở thành nó. Và dường như bạn không thể làm điều gì sai trái, bởi vì bạn hoàn toàn bị cuốn hút vào bản thể này.”

Nhận tại nhà

Brun trở thành Hiệp sĩ của Dòng Dannebrog, một trong những danh hiệu cao quý nhất của Đan Mạch, vào năm 1963. Cùng năm, ông được trao giải Nijinsky ở Paris. Sau khi nghỉ hưu với vai Danseur Noble (Vũ công danh dự) vào năm 1972, Brun đã nhảy các vai nhân vật như Madge the Witch trong La Sylphide. Ông đã chỉ đạo Nhà hát Opera Thụy Điển từ năm 1967 đến năm 1973 và Nhà hát Ballet Quốc gia của Canada từ năm 1983 cho đến khi ông qua đời vào năm 1986. Mặc dù ông đã hai lần được đề nghị làm giám đốc Nhà hát Ballet Hoàng gia Đan Mạch, nhưng ông đã hai lần từ chối vị trí này. Các tác phẩm ballet cổ điển dài tập của ông như La Sylphide, Giselle, Coppelia và Hồ thiên nga gây tranh cãi cho Nhà hát Ballet quốc gia Canada đã được đón nhận nồng nhiệt, cũng như các buổi biểu diễn pas de deux của ông từ tiết mục Bournonville. Là một giáo viên và huấn luyện viên xuất sắc, Eric Brun đã tận tâm xây dựng điệu nhảy như một bộ phim truyền hình hơn là một cảnh tượng. Anh ấy tin vào “sự đồng nhất toàn diện” với nhân vật được miêu tả, “nhưng trong tầm kiểm soát hoàn toàn, bởi vì nếu bạn đánh mất chính mình hoàn toàn, bạn sẽ không thể giao tiếp.với công chúng. " Năm 1974, anh đóng vai chính trong "Rashomon" trên sân khấu ở Đan Mạch, nhờ đó anh đã được công nhận nhiều hơn.

Rudolf Nureyev và Eric Brun

Brun gặp Rudolf Nureyev, vũ công nổi tiếng người Nga, sau khi Nureyev chuyển đến phương Tây năm 1961. Nureyev là một người hâm mộ lớn của Brun, đã xem các buổi biểu diễn được ghi hình của Dane trong chuyến lưu diễn ở Nga với Nhà hát Ballet Mỹ, mặc dù hai vũ công có phong cách rất khác nhau. Eric trở thành tình yêu lớn nhất của cuộc đời Nureyev và họ đã gắn bó suốt 25 năm cho đến khi Brun qua đời.

Như chính Rudolf đã nói, Eric Brun luôn là tình yêu lớn nhất của anh ấy. Đàn ông không bao giờ chia tay và dù có phản bội lẫn nhau, họ vẫn luôn ở bên nhau. Rudolf Nureyev và Eric Brun là một trong những cặp đôi đồng giới nổi tiếng và tồn tại lâu nhất trong thời đại của họ. Nhưng tính lăng nhăng, đặc trưng của đại diện cho các nhóm thiểu số tình dục, đã hủy hoại cuộc đời họ - cả hai, theo lời đồn đại, đều chết vì AIDS. Những bức ảnh của Eric Brun với Nureyev vẫn tô điểm cho nhiều triển lãm ảnh trên thế giới. Tuy nhiên, trên họ, các vũ công chỉ giống như những người bạn cũ.

Chết

Eric Brun qua đời vào ngày 1 tháng 2 năm 1986 tại một bệnh viện ở Toronto ở tuổi 57. Nguyên nhân chính thức của cái chết của ông là ung thư phổi. Tuy nhiên, theo Pierre-Henri Verlac, anh ta có thể đã chết vì AIDS. Anh ta được chôn cất trong một ngôi mộ không có tượng đài tại Nghĩa trang Maribjerg ở Gentoft, một vùng ngoại ô giàu có phía bắc Copenhagen, không xa ngôi nhà nơi anh ta lớn lên.

Phản ứng trên thế giới

Nhà phê bình khiêu vũ John Rockwell đã lưu ý trong cáo phó của mình về cái chết của Brun:

“Mr. Brun được khắp thế giới tôn sùng như hình ảnh thu nhỏ của sự sang trọng và gợi cảm nam tính hơn là một kỹ thuật viên điêu luyện. Với tư cách là một đối tác, anh ấy rất nghiêm túc và tôn trọng những nữ diễn viên múa ba lê của mình, nhưng anh ấy không bao giờ cho phép mình ở trong nền. Và như một nghệ sĩ thực thụ với thiên hướng thơ ca, anh ấy đã nâng vai trò của một người đàn ông trong vở ba lê lên một tầm cao vượt trội …"

Mikhail Baryshnikov, sau khi biết về cái chết của một vũ công nổi tiếng, cho biết: “Không nghi ngờ gì nữa, anh ấy là một trong những vũ công vĩ đại nhất mà chúng tôi từng thấy, đức tính và phong cách của anh ấy là hình mẫu cho tất cả chúng tôi, do đó anh ấy không thể bị thay thế”.

Clive Barnes đã gọi Eric Brun là "vũ công cổ điển vĩ đại nhất trong thời đại của anh ấy" khi Brun nghỉ hưu vào năm 1972. Để tri ân những thành tích của Brun, nhà phê bình khiêu vũ Anna Kisselgoff (The New York Times) đã viết:

“Khi đó anh ấy là hình mẫu của một vũ công hoàn hảo - chính xác trong từng động tác, kỹ thuật điêu luyện, cao quý và lịch lãm trong từng cử chỉ. Dáng người của anh ấy thật phi thường, cái chân của anh ấy mà mọi chuyển động đều đơn giản là tuyệt vời. Quyền lực đạo đức của anh ấy rất cao đối với toàn bộ nghệ thuật múa ba lê thế giới, đánh thức tất cả các nghệ sĩ sự tập trung và nghiêm túc mà bản thân anh ấy đã cống hiến hết mình cho mỗi vai diễn.

Ký ức chết chóc

Brun sau khi được trao giải Paguria thường niên năm 1987 cho "những đóng góp tiêu biểu cho nghệ thuật và văn hóa của Canada", giải thưởng đầu tiênngười được đề cử. Nureyev rất buồn trước cái chết của người bạn đời và đã đề cập đến anh ta trong hầu hết các cuộc phỏng vấn. Như Rudolf đã tuyên bố nhiều lần, Eric Brun là biên đạo múa ba lê vĩ đại nhất châu Âu lúc bấy giờ và là người giỏi nhất mà anh ấy biết.

Năm 2014, Heritage Toronto đã dựng một tấm bảng cho anh ta bên ngoài Phố George trong khu vực Chợ St. Lawrence của Toronto. Anh ấy đã sống ở đó nhiều năm.

Giải Bruna

Theo di chúc của ông, một phần tài sản của Brun đã được chuyển thành Giải thưởng Eric Brun dành riêng cho các vũ công từ ba nhà hát mà ông gắn bó thân thiết nhất. Trong số đó có Nhà hát Ballet Hoàng gia Đan Mạch, Nhà hát Ballet Hoa Kỳ và Nhà hát Ballet Quốc gia Canada. Mỗi nhà hát được yêu cầu cử một nam và một nữ vũ công tham gia cuộc thi được tổ chức tại Toronto, Ontario, Canada. Brun nói thêm rằng giải thưởng được trao cho hai vũ công trẻ "phản ánh loại khả năng kỹ thuật, thành tựu nghệ thuật và sự cống hiến mà tôi đã cố gắng mang lại cho bộ môn ba lê." Đối thủ của giải là các vũ công từ 18 đến 23 tuổi. Để thi đấu, mỗi vũ công biểu diễn trong chương trình biểu diễn pas de deux cổ điển, pas de deux hiện đại hoặc chương trình solo.

Giải thưởng Brun đầu tiên được trao vào năm 1988. Con gái của Eric Brun đã đích thân trao tặng nó cho những người chiến thắng.

Kết

Eric Brun, cùng với Nureyev, vũ công vĩ đại nhất trong thời đại của anh ấy. Tất cả các tờ báo và tạp chí của những năm 50 và 60 đều viết về ông, một số con phố và cả một giải ba lê đều được đặt theo tên ông. Nhiềuhồ sơ về các buổi biểu diễn của anh ấy vẫn tồn tại cho đến ngày nay và có sẵn trên Internet (cũng như các bức ảnh của Eric Brun) là một kho báu thực sự cho những vũ công trẻ, những người mơ ước làm chủ kỹ thuật tuyệt vời và thanh lịch của Dane xuất sắc. Đối với các vũ công ba lê, anh ấy gần giống như Marlon Brando đã trở thành diễn viên của những năm 50 và 60 - một thần tượng, một người thầy và một người có đạo đức mà người ta muốn noi theo và tấm gương mà người ta muốn noi theo.

Ngày Brun qua đời là một thương tiếc không chỉ đối với Đan Mạch và không chỉ đối với cá nhân Rudolf Nureyev, mà còn đối với toàn bộ thế giới văn minh, nơi vẫn theo đuổi nghệ thuật ballet. Tuy nhiên, giờ đây, tên tuổi của anh đã bị lãng quên một nửa do thực tế là ba lê, giống như tất cả các thể loại khiêu vũ cổ điển, đã phần nào mất đi sự liên quan. Nhưng lịch sử biết nhiều ví dụ về việc các thể loại và nghệ thuật bị lãng quên từ lâu đã trỗi dậy từ đống tro tàn, thu phục tâm trí con người một lần nữa và xác định bộ mặt văn hóa của hành tinh. Có khả năng một ngày nào đó điều tương tự sẽ xảy ra với ba lê.