Nhà soạn nhạc xuất sắc thời Phục hưng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà sử học Jules Michelet ở thế kỷ XIX là người đầu tiên sử dụng khái niệm "Phục hưng". Các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc sẽ được thảo luận trong bài viết này thuộc về thời kỳ bắt đầu vào thế kỷ thứ XIV, khi sự thống trị thời trung cổ của nhà thờ bị thay thế bởi văn hóa thế tục với sự quan tâm của nó đối với con người.

Âm nhạc thời Phục hưng

Các nước Châu Âu bước vào một kỷ nguyên mới vào những thời điểm khác nhau. Trước đó một chút, những ý tưởng về chủ nghĩa nhân văn đã nảy sinh ở Ý, nhưng văn hóa âm nhạc bị thống trị bởi trường học Hà Lan, nơi lần đầu tiên các metrias (nơi trú ẩn) đặc biệt được tạo ra tại các thánh đường để đào tạo các nhà soạn nhạc tương lai. Các thể loại chính của thời điểm đó được trình bày trong bảng:

Bài hát đa âm	Motet	Khối lượng đa âm
Một thể loại thanh nhạc thế tục phát triển theo hai hướng: gần với bài hát (canzona, Villanella, barcarolle, frottola) và kết hợp với đa âm truyền thống (madrigal)	Dịch từ tiếng Pháp - "từ". đa âmnhạc vocal trong đó một trong những giọng được kết hợp bởi những người khác có lời bài hát giống hoặc khác nhau	Nhạc nhiều giọng cho các bản văn cầu nguyện trong năm phần

Các nhà soạn nhạc thời Phục hưng nổi tiếng nhất ở Hà Lan là Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Tiếng Hà Lan tuyệt vời

Johannes Okeghem được đào tạo tại Nhà thờ Đức Bà (Antwerp), và vào những năm 40 của thế kỷ 15, ông trở thành người chorister tại triều đình của Công tước Charles I (Pháp). Sau đó, ông đứng đầu nhà nguyện của triều đình. Sống ở độ tuổi chín muồi, ông đã để lại một di sản lớn trong tất cả các thể loại, tự khẳng định mình là một nghệ sĩ đa âm xuất sắc. Chúng tôi đã gửi cho chúng tôi 13 bản viết tay của ông có tên là Chigi codex, một trong số đó được vẽ cho 8 giọng nói. Anh ấy không chỉ sử dụng giai điệu của người khác mà còn sử dụng giai điệu của chính mình.

Orlando Lasso được sinh ra trên lãnh thổ của Bỉ (Mons) hiện đại vào năm 1532. Khả năng âm nhạc của anh ấy thể hiện ngay từ khi còn nhỏ. Cậu bé đã bị bắt cóc khỏi nhà ba lần để biến anh thành một nhạc sĩ vĩ đại. Anh đã dành toàn bộ cuộc đời trưởng thành của mình ở Bavaria, nơi anh biểu diễn giọng nam cao tại triều đình của Công tước Albrecht V, và sau đó dẫn đầu nhà nguyện. Đội ngũ chuyên nghiệp cao của anh ấy đã góp phần biến Munich thành trung tâm âm nhạc của châu Âu, nơi nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng thời Phục hưng đã đến thăm.

Những tài năng như Johann Eckard, Leonard Lechner, Ý D. Gabrieli đã đến học với anh ấy. Năm 1594, ông tìm thấy nơi an nghỉ cuối cùng của mình trên lãnh thổ của nhà thờ Munich, để lại một bề thế hoành trángdi sản: hơn 750 motets, 60 tập và hàng trăm bài hát, trong đó nổi tiếng nhất là Susanne un jour. Môtets của anh ấy ("Lời tiên tri của các Sibyls") rất sáng tạo, nhưng anh ấy cũng nổi tiếng với âm nhạc thế tục, trong đó có rất nhiều sự hài hước (vilanella O bella fusa).

trườngý

Các nhà soạn nhạc thời Phục hưng xuất sắc đến từ Ý, ngoài hướng đi truyền thống, còn tích cực phát triển nhạc khí (đàn organ, nhạc cụ dây cung, clavier). Đàn luýt trở thành nhạc cụ phổ biến nhất, và vào cuối thế kỷ 15, đàn harpsichord xuất hiện - tiền thân của đàn piano cơ. Dựa trên các yếu tố của âm nhạc dân gian, hai trong số các trường phái soạn nhạc có ảnh hưởng nhất đã phát triển: Roman (Giovanni Palestrina) và Venetian (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi lấy tên là Palestrina từ thị trấn gần Rome, nơi ông sinh ra và từng là người chủ trì và người chơi đàn organ trong nhà thờ chính. Ngày sinh của ông rất gần đúng, nhưng ông mất vào năm 1594. Trong suốt cuộc đời dài của mình, ông đã viết khoảng 100 tập và 200 mô tô. “Thánh lễ của Giáo hoàng Marcellus” của ông đã được Giáo hoàng Pius IV ngưỡng mộ và trở thành một hình mẫu của thánh nhạc Công giáo. Giovanni là đại diện sáng giá nhất của giọng hát mà không cần nhạc đệm.

Andrea Gabrieli, cùng với học trò và cháu trai của mình là Giovanni, đã làm việc trong nhà nguyện Thánh Mark (thế kỷ thứ XVI), "tô màu" cho tiếng hát của dàn đồng ca bằng âm thanh của đàn organ và các nhạc cụ khác. Trường phái Venice tập trung nhiều hơn vào âm nhạc thế tục, và trong quá trình sản xuất vở Oedipus của Sophocles trên sân khấu kịch, Andrea Gabrieli đã viết nhạc cho dàn hợp xướng,một ví dụ về phức điệu hợp xướng và báo trước về tương lai của opera.

Đặc điểm của trường học tiếng Đức

Đất Đức đã tạo ra Ludwig Senfl, nghệ sĩ đa âm hay nhất của thế kỷ 16, tuy nhiên, người không đạt đến trình độ của các bậc thầy Hà Lan. Các bài hát của các nhà thơ-ca sĩ trong số các nghệ nhân (meistersingers) cũng là âm nhạc đặc biệt của thời kỳ Phục hưng. Các nhà soạn nhạc người Đức đại diện cho các tập đoàn ca hát: thợ thiếc, thợ đóng giày, thợ dệt. Họ thống nhất trên toàn lãnh thổ. Một đại diện xuất sắc của trường phái ca hát Nuremberg là Hans Sachs (tuổi thọ: 1494–1576).

Sinh ra trong một gia đình thợ may, ông làm thợ đóng giày cả đời, nổi bật với sự uyên bác và sở thích âm nhạc, văn học. Ông đọc Kinh thánh theo cách giải thích của nhà cải cách vĩ đại Luther, biết các nhà thơ cổ và đánh giá cao Boccaccio. Vốn là một nhạc sĩ dân gian, Sachs không thuần thục các hình thức phức điệu mà sáng tạo ra những giai điệu của cả một kho bài hát. Các bài múa gần gũi, dễ nhớ và có nhịp điệu nhất định. Bản nhạc nổi tiếng nhất là "Silver Chant".

Renaissance: nhạc sĩ và nhà soạn nhạc của Pháp

Văn hóa âm nhạc của Pháp chỉ thực sự trải qua thời kỳ phục hưng vào thế kỷ 16, khi môi trường xã hội đã được chuẩn bị sẵn sàng trong nước.

Một trong những đại diện tốt nhất là Clement Janequin. Được biết, ông sinh ra ở Chatellerault (cuối thế kỷ 15) và từ một cậu bé hát rong trở thành nhà soạn nhạc riêng cho nhà vua. Trong số di sản sáng tạo của mình, chỉ có những bài hát thế tục do Attenyan xuất bản là còn tồn tại. Có 260 người trong số họ, nhưng nổi tiếng thực sựđã chiến thắng những tác phẩm đã vượt qua thử thách của thời gian: “Birdsong”, “Hunting”, “Lark”, “War”, “Screams of Paris”. Chúng liên tục được tái bản và được các tác giả khác sử dụng để sửa đổi.

Các bài hát của anh ấy đa âm và giống với các cảnh hợp xướng, trong đó, ngoài từ tượng thanh và cantilena, còn có những câu cảm thán tạo nên động lực của tác phẩm. Đó là một nỗ lực táo bạo nhằm tìm ra các kỹ thuật hình ảnh mới.

Trong số các nhà soạn nhạc nổi tiếng của Pháp có Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, những người đã mang đến cho âm nhạc một kho hòa âm, góp phần vào việc đồng hóa âm nhạc của công chúng.

Renaissance Composers: England

Thế kỷ 15 ở Anh bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của John Dubsteil, và thế kỷ 16 của William Byrd. Cả hai bậc thầy đều hướng về âm nhạc thiêng liêng. Bird bắt đầu là một nghệ sĩ chơi đàn organ tại Nhà thờ Lincoln và kết thúc sự nghiệp của mình tại Nhà nguyện Hoàng gia ở London. Lần đầu tiên, anh ấy có thể kết nối âm nhạc và tinh thần kinh doanh. Năm 1575, với sự hợp tác của Tallis, nhà soạn nhạc trở thành người độc quyền xuất bản các tác phẩm âm nhạc, không mang lại lợi nhuận cho ông. Nhưng đã mất rất nhiều thời gian để bảo vệ quyền đối với tài sản của họ tại tòa án. Sau khi ông qua đời (1623) trong các tài liệu chính thức của nhà nguyện, ông được gọi là "ông tổ của âm nhạc".

Các nhà soạn nhạc vĩ đại của thời Phục hưng đã để lại những gì? Bird, ngoài các bộ sưu tập đã xuất bản (Cantiones Sacrae, Gradualia), còn giữ nhiều bản thảo,coi chúng chỉ thích hợp cho việc thờ cúng trong gia đình. Madrigals được xuất bản sau đó (Musica Transalpina) cho thấy ảnh hưởng lớn của các tác giả Ý, nhưng một số tác phẩm đại chúng và motet đã được đưa vào quỹ vàng của âm nhạc thiêng liêng.

Tây Ban Nha: Cristobal de Morales

Những đại diện xuất sắc nhất của trường phái âm nhạc Tây Ban Nha đã đi khắp Vatican, biểu diễn trong nhà nguyện của giáo hoàng. Họ cảm thấy ảnh hưởng của các tác giả Hà Lan và Ý, vì vậy chỉ một số ít có thể trở nên nổi tiếng bên ngoài đất nước của họ. Các nhà soạn nhạc thời Phục hưng đến từ Tây Ban Nha là những nghệ sĩ hòa âm tạo ra các tác phẩm hợp xướng. Đại diện tiêu biểu nhất là Cristobal de Morales (thế kỷ XVI), người đã lãnh đạo Metriza ở Toledo và đã đào tạo hơn một học sinh. Là một tín đồ của Josquin Despres, Cristobal đã mang một kỹ thuật đặc biệt vào một số tác phẩm được gọi là đồng âm.

Hai cầu của tác giả (bài cuối cùng dành cho năm giọng nói) và khối "Người đàn ông có vũ trang" đã trở nên phổ biến nhất. Ông cũng viết các tác phẩm thế tục (một cantata để vinh danh việc ký kết hiệp ước hòa bình năm 1538), nhưng điều này đề cập đến các tác phẩm trước đó của ông. Đứng đầu một nhà nguyện ở Malaga vào cuối đời, ông vẫn là tác giả của âm nhạc thiêng liêng.

Thay cho lời kết

Các nhà soạn nhạc thời Phục hưng và các tác phẩm của họ đã chuẩn bị cho thời kỳ hoàng kim của nhạc cụ thế kỷ 17 và sự xuất hiện của một thể loại mới - opera, nơi mà sự phức tạp của nhiều giọng hát được thay thế bằng sự ưu việt của một giai điệu chính. Họ đã tạo ra một bước đột phá thực sự trong sự phát triển của văn hóa âm nhạc và đặt nền tảng chonghệ thuật đương đại.