2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hội họa Gothic bắt nguồn từ Pháp vào thế kỷ 12. Gothic đã thay thế phong cách Romanesque của nghệ thuật thời trung cổ và phát triển ban đầu trong kiến trúc. Đặc điểm của phong cách Gothic là những công trình kiến trúc tuyệt vời và hùng vĩ. Dần dần, Gothic bắt đầu thâm nhập vào tất cả các lĩnh vực nghệ thuật và lan rộng khắp châu Âu thời Trung cổ.
Lịch sử của phong cách Gothic
Vào giữa thế kỷ 16, nghệ sĩ, kiến trúc sư và nhà văn nổi tiếng người Ý Giorgio Vasari đã đưa ra khái niệm "Gothic". Anh ấy sử dụng thuật ngữ này trong Cuộc đời của những họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư lỗi lạc của mình. Cuốn sách này có thể được coi là lịch sử đầu tiên của nghệ thuật. Từ gothic bắt nguồn từ khái niệm Goten của Ý - man rợ. Với thuật ngữ này, ông đã tách nghệ thuật thời Phục hưng khỏi thời Trung cổ.
Ý tưởng chính của Gothic là phong trào đi lên. Ví dụ về kiến trúc Gothic là nhà thờ lớn, tu viện, nhà thờ. Được phát triển theo phong cách Romanesque, nổi bật bởi những bức tường mạnh mẽ với mái vòm tròn và cửa sổ nhỏ, kiến trúc Gothic lao lên bầu trời với:
- tháp mỏng cao;
- vòm cao nhọn;
- cửa sổ kính màu;
- nhiều chi tiết chạm khắc trên mặt tiền.
Kính màu đã tạo ra một hiệu ứng tuyệt đẹp. Các cửa sổ kính màu, được tạo ra từ các loại kính có độ dày và màu sắc khác nhau, đã mang đến cho bầu không khí của các ngôi đền một vẻ đẹp lạ thường. Ánh sáng chiếu trên sàn nhà và các bức tường đã làm sâu sắc thêm viễn cảnh.
Kính màu
Bức tranh Gothic xuất hiện trên cửa sổ của các nhà thờ. Những bức tranh về chủ đề tôn giáo, được tạo ra từ thủy tinh màu và sơn, được chèn vào những dải chì hẹp, là những bức tranh có vẻ đẹp khác thường. Mỗi cửa sổ trình bày một bố cục theo chủ đề, trong đó rất chú ý đến các chi tiết. Những màu sắc tương phản, tươi sáng, ngon ngọt giống như những viên đá quý rải rác và thay thế những bức bích họa truyền thống.
Sách thu nhỏ
Đặc điểm của bức tranh Gothic có thể được nhìn thấy trên ví dụ về một cuốn sách thu nhỏ. Vào thế kỷ thứ XIV, một thiết kế bản thảo mới xuất hiện. Hình ảnh minh họa bao gồm các câu chuyện về các chủ đề hàng ngày. Đặc biệt chú ý đến chi tiết và màu sắc. Đây là những bức tranh tươi sáng và mọng nước, có nhiều màu sắc khác nhau:
- xanh lam;
- xanh;
- đỏ;
- hồng;
- đen;
- trắng;
- sắc thái son.
Tờ bản thảo nhận được những đường viền đẹp mắt được tạo ra từ các cuộn giấy và thiết kế hoa khác nhau.
Nghệ sĩ của thời kỳ Gothic
Sau sự thể hiện của phong cách Gothic trong kiến trúc, anhxuyên qua bức tranh. Nghệ thuật Gothic được đặc trưng bởi không gian hai chiều, phẳng trong tranh. Thường thì chúng xuất hiện những câu chuyện về các chủ đề hàng ngày. Các tác phẩm được trang trí bằng lá, hoa và hình ảnh các loài động vật. Trong tất cả các bức tranh, sự chú ý đặc biệt đến từng chi tiết.
Trong số các đại diện của hội họa Gothic, nổi tiếng nhất là:
- Master Bertram.
- Jacmart de Esden.
- Master of San Martino.
- Donato Veneziano.
- Anh em nhà Limburg.
Master Bertram
Người nổi tiếng nhất trong số các nghệ sĩ này là họa sĩ người Đức Master Bertram. Anh không chỉ vẽ tranh mà còn là một bậc thầy về điêu khắc gỗ, và còn vẽ minh họa cho sách. Theo ý ông là một xưởng làm việc cho các sinh viên và người học việc của ông. Master Bertram sống và làm việc tại Hamburg. Xưởng thực hiện nhiều đơn đặt hàng khác nhau từ thành phố và từ các cá nhân tư nhân. Công trình nổi tiếng nhất là Bàn thờ Grabowski, được tạo ra vào năm 1383 cho Nhà thờ Thánh Peter ở Hamburg.
Jacmart de Esden
Đại diện của phong cách Gothic trong hội họa được sinh ra ở Artois và có nguồn gốc từ Pháp. Các tác phẩm của Jacquemart de Esden là sách thu nhỏ. Khách hàng của nghệ sĩ là họ hàng của Vua Pháp Charles V - Jean of Berry. Ông chủ đã dành phần lớn thời gian của mình ở Bourges, nơi ông nhận lệnh từ công tước. Từ năm 1384 đến năm 1414, ông nhận lương thường xuyên từ kho bạc. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ là tiểu cảnh:
- "Nhỏgiờ ".
- "Giờ Brussels".
- "Sách lớn về Giờ".
Tác phẩm chính của sư phụ là "Sách lớn về giờ".
Master of San Martino
Thầy là tác giả của bức ảnh "Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng được đăng quang" cho Nhà thờ San Martino. Hiện tác phẩm này được lưu trữ ở Ý, trong Bảo tàng San Matteo, ở thành phố Pisa. Ở phần trung tâm của bức tranh là Madonna, và dọc theo các cạnh là những âm mưu từ cuộc đời của các Thánh Joachim và Anna. Mặc dù thực tế rằng nghệ sĩ được coi là đại diện tiêu biểu nhất của trường phái hội họa Pisan thời kỳ Gothic, nhưng tên của bậc thầy đã bị mất.
Donato Veneziano
Không còn dữ liệu nào về thời điểm sinh và mất của nghệ sĩ. Có một phiên bản cho rằng vào nửa sau của thế kỷ 14 có hai nghệ sĩ tên là Donato sống ở Venice. Một người là giáo dân của Nhà thờ Thánh Luca, và người thứ hai là giáo dân của Nhà thờ Thánh Vidal. Theo một phiên bản khác, đó là cùng một người đã được thay đổi đơn giản bởi giáo xứ. Có tài liệu về công việc chung của ông với các họa sĩ khác. Một trong những tác phẩm này là bức tranh "Sự đăng quang của Mary", được tạo ra vào năm 1372 cùng với Catarino di Marco.
Limburg Brothers
Ba anh em, Paul, Erman và Jeanneken, sinh ra ở Hà Lan. Cha của họ là một bậc thầy về điêu khắc gỗ, và về phía mẹ của họ, họ hàng của họ là họa sĩ Jean Maluel, người từng làm việc tại triều đình của các công tước Burgundian. Trong một thời gian, hai anh em nghiên cứu đồ trang sức, và vào năm 1410, họ bắt đầucông việc, bao gồm việc tạo ra các bức tranh cho Kinh thánh. Đơn đặt hàng đến từ Philip the Bold, ông đã giao cho hai anh em bảo trì trong bốn năm. Tác phẩm quan trọng nhất về hội họa Gothic của anh em nhà Limburg là Cuốn sách thời gian tráng lệ của Công tước Berry. Công việc vẫn chưa hoàn thành, vì cả khách hàng - Jean of Berry, và các nghệ sĩ đều qua đời vào năm 1416.
Ví dụ độc đáo về phong cách Gothic
Những kiệt tác được tạo ra trong thời kỳ nghệ thuật Gothic vẫn có thể được chiêm ngưỡng cho đến ngày nay:
- Nhà thờ St. Stephen, Áo.
- Lâu đài Mir, Belarus.
- Nhà thờ Antwerp, Bỉ.
- Nhà thờ Cologne, Đức.
- Nhà thờ Burgos, Tây Ban Nha.
- Nhà thờ St. Vitus, Cộng hòa Séc.
- Tu viện Westminster, Anh.
- Nhà thờ Chartres, Pháp.
- Lâu đài Rheinstein, Đức.
- Nhà thờ Đức Bà, Pháp.
Notre Dame de Paris là một trong những nhà thờ lớn đầu tiên theo phong cách Gothic. Nó được xây dựng từ năm 1163 đến năm 1345.
Đề xuất:
Kiến trúc kỹ thuật số: các tính năng chính, kiến trúc sư, ví dụ
Kiến trúc số là hơi thở mới của kỷ nguyên số của nhân loại. Nó khác về cơ bản so với các phong cách khác (baroque, chủ nghĩa cổ điển, đế chế, chủ nghĩa hậu hiện đại, chủ nghĩa tối giản, gothic) không chỉ ở các thông số bên ngoài mà còn ở cấu trúc bên trong của nó. Bạn có thể tìm hiểu thêm về hướng này bằng cách đọc bài viết này
Quần thể kiến trúc là gì. Quần thể kiến trúc của Điện Kremlin Moscow
Các nhà thơ Nga đã dành nhiều dòng cho Điện Kremlin Matxcova. Kiệt tác kiến trúc thời trung cổ này được khắc họa trên nhiều bức tranh sơn dầu bởi các nghệ sĩ nổi tiếng. Điện Kremlin Moscow là một quần thể kiến trúc nổi bật ở Nga. Và đó là những gì bài viết này nói về
Phong cách kiến trúc và tính năng của chúng. Kiến trúc Romanesque. Gô tích. Baroque. Thuyết kiến tạo
Bài báo thảo luận về các phong cách kiến trúc chính và đặc điểm của chúng (Tây, Trung Âu và Nga), bắt đầu từ thời Trung cổ, các đặc điểm và đặc điểm nổi bật của các phong cách khác nhau được xác định, các ví dụ tốt nhất về cấu trúc được lưu ý, sự khác biệt trong sự phát triển của phong cách ở các quốc gia khác nhau, những người sáng lập được chỉ định và kế thừa của mỗi phong cách, mô tả khung thời gian cho sự tồn tại của phong cách và chuyển đổi từ phong cách này sang phong cách khác
Lâu đài Gothic của Châu Âu. Kiến trúc Gothic
Phong cách kiến trúc Gothic bắt nguồn từ giữa thế kỷ 12 ở miền Bắc nước Pháp. Những nỗ lực của Trụ trì Suteria đã góp phần vào việc này. Phong cách này đạt đến sự thịnh vượng lớn nhất vào nửa đầu thế kỷ 13, lan sang lãnh thổ của Tây Ban Nha hiện đại và Cộng hòa Séc, Áo và Đức, cũng như Vương quốc Anh
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật