Làm thế nào để vẽ một bức vẽ học thuật?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Học sinh của các cơ sở giáo dục mỹ thuật từ trung học trở lên biết trực tiếp vẽ học thuật là gì, vì nó thường được đưa vào chương trình giảng dạy. Đây là một kiểu vẽ hoàn toàn riêng biệt, có thể được quy cho là mang tính giáo dục. Các họa sĩ có kinh nghiệm cũng sử dụng nó trong công việc của họ, nhưng như một bản phác thảo, chuẩn bị cho một bức tranh lớn hơn và có trách nhiệm hơn.

Đừng nghĩ rằng vẽ dễ, ở đây bạn cần thể hiện hết kỹ năng của mình, thể hiện nghệ thuật phác thảo, truyền tải khối lượng trên mặt phẳng. Thường thì vẽ bằng bút chì học thuật là xong, nhưng có thể có những trường hợp ngoại lệ. Ví dụ, đôi khi người chủ chọn một chất liệu như nâu đỏ, than củi hoặc sang trọng. Việc vẽ bằng chúng khó hơn so với bằng bút chì than chì, vì tất cả những vật liệu này đều đòi hỏi kỹ năng và kỹ năng làm việc. Ngoài ra, nếu bạn vẽ sai nét, than không xóa được nữa.

Vẽ học thuật được thực hiện trên giấy trắng hoặc giấy pha màu. Trong trường hợp đầu tiênbóng nhẹ nhất là lá, và tối nhất là tông màu đậm của bút chì. Trên giấy màu, bút màu nhạt được sử dụng để tạo điểm nhấn cho hoa văn. Sự thay đổi của tông màu từ nhạt nhất đến đậm nhất phụ thuộc vào kỹ năng của nghệ nhân và khả năng sử dụng vật liệu.

Tùy theo cách dàn dựng, có một số loại mà vẽ hàn lâm được chia ra: chân dung, hình người mặc quần áo hoặc khỏa thân, thân mình, tượng bán thân, bàn tay, vị trí khác nhau của hình vẽ. Việc phác thảo bức tranh diễn ra dần dần, nhưng không phải từ góc này sang góc khác: các phần của bức tranh được mô tả đồng thời, chúng chỉ trở nên chi tiết hơn theo thời gian, được tinh chỉnh, đạt được tông màu mong muốn, bão hòa hơn.

Vẽ học thuật có nhiều giai đoạn. Trước hết, nghệ sĩ phải thực hiện một bản phác thảo để đại diện một cách đại khái kết quả cuối cùng của tác phẩm trong tương lai. Một bản phác thảo nhanh sẽ cho phép bạn hiểu cách sắp xếp trang tính, chọn tỷ lệ phù hợp, hướng chuyển động của người trông nom, tỷ lệ mặt phẳng, v.v. Sau đó, bạn có thể bắt đầu phác thảo để nắm bắt bản chất của chân dung hoặc chuyển động của hình, thiết lập tỷ lệ chính, hướng.

Bước tiếp theo là xây dựng mặt phẳng, khối lượng, hình dạng, phối cảnh. Để vẽ chân dung một người một cách đáng tin cậy, cần phải có kiến thức về giải phẫu cơ thể, biết hướng và vị trí của các cơ. Bạn cũng cần phải mô tả các mặt phẳng mà hình này nằm trong đó. Giai đoạn cuối cùng, cuối cùng, là nở. Ở đây người nghệ sĩ không chỉ phải chọn đúng tông mà còn phải chọn hướng của nét vẽ, kiểu và độ dày của nó. Hatching cho phép bạn khắc họa các đối tượng gần hơn hoặc xa hơn, ở vị trí ngang hoặc dọc, để tạo thành bóng và ánh sáng.

Vẽ học thuật đã được đưa vào chương trình giảng dạy của nhiều cơ sở nghệ thuật, vì nó cho phép học viên học cách truyền tải nhanh chóng và rõ ràng trên giấy những chi tiết nhỏ nhất của người ngồi, tính cách, tư thế, chuyển động của họ. Nếu một người có thể tạo dáng trong vài giờ, điều này cho phép anh ta nghiên cứu chi tiết, thì động vật hoặc chim cần được vẽ rất nhanh. Kỹ thuật vẽ này phát triển trí tưởng tượng và sự khéo léo của nghệ sĩ, dạy cách sử dụng các vật liệu khác nhau.