Tamara Karsavina: ảnh, tiểu sử và cuộc sống cá nhân của nữ diễn viên ballet người Nga

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Karsavina Tamara Platonovna là một nữ diễn viên ba lê nổi tiếng người Nga, một vũ công nổi tiếng của vở ba lê Diaghilev. Trong suốt cuộc đời dài của mình, bà đã trải qua nhiều lo lắng và khắc khoải, khó khăn và thử thách, nhưng bà vẫn mãi mãi được khán giả tri ân nhớ đến như một nghệ sĩ tài năng với những thủ thuật phức tạp và phức tạp.

Tamara Karsavina (1888 - 1978) đã tạo ra hơn một chục hình ảnh tươi sáng, khó quên trên sân khấu, truyền tải một cách tài tình cảm xúc, tình cảm và cảm giác của nhân vật bằng vũ điệu.

Điều gì đáng chú ý ở vũ công này? Hoạt động sáng tạo và cuộc sống cá nhân của cô ấy là gì? Bạn sẽ tìm thấy câu trả lời cho những câu hỏi này và nhiều câu hỏi khác trong bài viết này. Cũng sẽ có những bức ảnh của Tamara Karsavina trên sân khấu và đời thường.

Cha mẹ tài năng

Tiểu sử của Tamara Karsavina bắt nguồn từ Sa hoàng St. Cha, sở hữu một kỹ thuật điêu luyện để thực hiện các bước nhảy và pirouettes, đã khônglà một nghệ sĩ xuất sắc, nhưng sau khi nghỉ hưu, ông thực hiện quyền trở thành công dân danh dự cha truyền con nối của Đế chế Nga.

Chuyện xảy ra sáu năm sau khi Tamara ra đời. Tuy nhiên, đã dừng biểu diễn, ông bố vẫn không rời sân khấu. Một thời gian, anh ấy dạy múa ba lê tại trường sân khấu ở St. Petersburg.

Theo hồi ký của Tamara Karsavina "Teatralnaya Street", gia đình không được sống tốt, thường xuyên gặp khó khăn về vật chất. Vì điều này, cha mẹ của nữ diễn viên ballet tương lai thường buộc phải thay đổi nơi ở của họ để tìm kiếm một căn hộ rẻ hơn và tốt hơn.

Nhưng, bất chấp mọi khó khăn và rắc rối trong cuộc sống, người cha thực sự là người chủ gia đình. Anh ấy giới thiệu cho trẻ em nghệ thuật, truyền cho chúng tình yêu với khiêu vũ và âm nhạc, khuyến khích chúng chú ý đến tiềm năng sáng tạo của mình.

Một hồi ức khác của Tamara Karsavina về ảnh hưởng của cha cô đối với cuộc sống của cô được kết nối với thư viện của cha mẹ cô, nơi cô đã đọc từ năm 6 tuổi. Những tác phẩm hoàn chỉnh của Pushkin, Lermontov và những tác phẩm kinh điển khác đã trở thành những hướng dẫn thực sự cho tâm hồn tinh tế và gợi cảm của nữ diễn viên ballet tương lai Tamara Karsavina. Thơ và văn xuôi của những thiên tài văn học này đã dạy đời và cung cấp nhiều tư liệu để suy ngẫm.

Sự hiểu biết, tâm hồn trưởng thành sớm của cô gái đã thấm nhuần sâu sắc lý tưởng của các tác phẩm cổ điển, cô nhận thức một cách nhạy cảm bản chất và ý nghĩa của chúng.

Mẹ nghiêm khắc

Mẹ của nữ diễn viên ballet tương lai Tamara Karsavina, Anna Iosifovna Khomyakova, là một bậc cha mẹ khá nghiêm khắc nhưng đầy tình yêu thương. Cô ấy không bao giờ làm hư trẻ em, cô ấy cố gắng truyền lửa cho chúngnhững chuẩn mực đạo đức và tinh thần, nhưng đồng thời, người phụ nữ cũng nhạy cảm và quan tâm đến con cái của mình. Họ luôn biết rằng mẹ sẽ tha thứ cho mọi thứ, rằng mẹ sẽ hiểu mọi thứ.

Những đứa trẻ lớn lên, và Anna Iosifovna đã cố gắng giúp chúng chọn con đường riêng trong cuộc đời. Cô ấy đã phát triển tài năng của con trai và con gái mình, mang đến những cơ hội và phương tiện cần thiết cho việc này.

Rất nhanh chóng người phụ nữ nhận thấy rằng Tamarochka thích khiêu vũ, rằng cô ấy giỏi một số pirouettes. Sau đó, Anna Iosifovna quyết định gửi em bé đến một trường dạy múa ba lê để phát triển tài năng và thiên hướng bẩm sinh của mình.

Vấn đề gây tranh cãi

Xem kỹ thuật nhảy của con gái, cha cô ấy cũng nhìn ra khả năng phi thường ở cô ấy. Có điều gì đó trong điệu nhảy của cô gái khiến tôi vừa ngạc nhiên vừa khâm phục. Đó không phải là sự dịu dàng hay mượt mà. Không có chủ nghĩa biểu hiện hay cường độ vốn có trong một số màn trình diễn của Tamara. Không. Tuy nhiên, cô gái đã truyền tải những cảm xúc của âm nhạc theo một cách độc đáo, đặc biệt đến mức không thể phủ nhận tài năng và kỹ năng bẩm sinh của cô ấy.

Vậy mà người cha không muốn xem con gái mình là một diễn viên múa ba lê. Anh ta biết quá nhiều về nghề nghiệp, đã thường xuyên đứng sau hậu trường để để đứa con của mình rơi vào tổ ong vò vẽ này.

Anh ấy nhìn thấy tính cách của người thừa kế và coi cô ấy là một cô gái trẻ khiêm tốn và dễ bị tổn thương, không thể chống lại những âm mưu khủng khiếp và sự đối xử khắc nghiệt của nhóm kịch.

Tuy nhiên, người mẹ, nhìn thấy tài năng của con yêu thích và khát khao nhiệt thành của conđể khiêu vũ, cô khăng khăng rằng cô gái phải cố gắng vượt qua các kỳ thi trong trường múa ba lê. Điều gì đến từ nó?

Đào tạo

Tamara Karsavina tham gia múa ba lê năm 10 tuổi, khi cô ấy gây ấn tượng với hội đồng tuyển sinh của Trường Sân khấu Hoàng gia với khả năng khiêu vũ của mình. Cô ấy đã được chấp nhận mặc dù có sự cạnh tranh lớn và vị trí tuyển dụng hạn chế.

Có, và không thể khác được. Cô gái được phân biệt bởi cách cư xử dễ chịu, đánh giá trước về ngoại hình ưa nhìn và chiều cao phù hợp. Karsavina Tamara, cả thời thơ ấu và khi trưởng thành, không khác biệt về một bài báo quá lớn hoặc một nhân vật mỏng manh không cần thiết. Duyên dáng, dẻo và linh hoạt, cô ấy giống như một công chúa nhỏ thực sự.

Trong một cơ sở giáo dục, Tamara Karsavina đã có thể vượt qua sự nhút nhát bẩm sinh của mình và trở nên thoải mái hơn và nghệ thuật hơn. Ngoài ra, nhờ sự kiên trì và rèn luyện không ngừng, cô ấy đã có thể đạt đến độ cao cần thiết trong cách biểu diễn. Giờ đây, các sáng tác khiêu vũ của cô ấy được đặc trưng bởi sự duyên dáng quý phái và độ chính xác của đồ trang sức, rất cần thiết cho mọi nữ diễn viên ballet.

Điều gì đằng sau sự tiến bộ như vậy? Như chính nữ vũ công thừa nhận, cô ấy đã làm việc chăm chỉ và không mệt mỏi, tự hành hạ bản thân bằng cách luyện tập bổ sung vào các buổi tối và cuối tuần. Và kết quả thật xứng đáng.

Những bước đầu tiên trên sân khấu lớn

Ngay sau khi tốt nghiệp đại học (xảy ra vào năm 1902), Tamara Karsavina được nhận vào một trong những đoàn ba lê của Nhà hát Mariinsky, nơi Matilda Kshesinskaya, một nữ diễn viên múa ba lê và giáo viên khiêu vũ, ngay lập tức bắt đầu có cảm tình với cô. Tuy nhiên, mộtnghệ sĩ biểu diễn tài năng - Anna Pavlova, không thích vũ công trẻ. Như Tamara Karsavina đã nhiều lần viết trong hồi ký của mình, Anna Pavlovna đã nhiều lần hạ nhục cô trước mặt mọi người và cố gắng chế giễu hoặc xúc phạm cô. Có lẽ Pavlova lớn tuổi đã nhìn thấy đối thủ và đối thủ cạnh tranh của cô ấy trong nghệ sĩ đầy tham vọng.

Một trong những buổi biểu diễn đầu tiên của Tamara Karsavina trên sân khấu lớn của Nhà hát Mariinsky là các buổi biểu diễn solo, đơn lẻ. Tuy nhiên, sau đó, nữ diễn viên ballet đầy tham vọng đã tự tin tuyên bố mình là một vũ công tài năng chuyên nghiệp.

Ở mức độ lớn hơn, điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự quen biết của cô với vũ công chính của nhà hát, Mikhail Fokin, người đã mạnh dạn thử sức mình trong hình ảnh một biên đạo múa. Trong những tác phẩm đầu tiên của mình, Mikhail Mikhailovich có sự tham gia của Anna Pavlova, nhưng sau đó, ông bắt đầu mời Karsavina trẻ hơn và dẻo hơn vào vai chính. Kể từ đó, định hướng trong công việc của Tamara Karsavina đã được xác định - cô ấy đã trở thành một nghệ sĩ ballet sơ cấp thực sự.

Trong vòng chưa đầy một năm, cô gái đã tỏa sáng trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky, biểu diễn các vai trung tâm trong vở ballet cổ điển nổi tiếng Giselle, The Nutcracker, Sleeping Beauty, Swan Lake và những vở khác.

Tuy nhiên, sau đó, một nỗi thất vọng cay đắng đang chờ đợi cô - Tamara được chẩn đoán mắc bệnh sốt rét. Để điều trị, cô gái đã cùng mẹ đến Ý, nơi cô đã bình phục hoàn toàn và có thể học các bài học từ Katharina Beretta nổi tiếng. Trở về St. Petersburg, cô ấy bắt đầu nhảy ngày càng tốt hơn, nhiều người hâm mộ và lời mời xuất hiện hơn. Hoàng gia lưu ývà gửi cho cô ấy những món quà cảm ơn.

Du lịch Châu Âu

Năm 1909, Sergei Pavlovich Diaghilev thành lập một doanh nghiệp múa ba lê, trong đó Karsavina đóng vai trò thứ hai sau Pavlova. Tuy nhiên, không biết vì lý do gì, Anna Pavlovna đã cãi nhau với trưởng đoàn và bỏ cô ra đi. Vì vậy, Karsavina Tamara Platonovna đã chiếm vị trí trung tâm trong tất cả các tác phẩm.

Cô ấy đã có cơ hội đóng những vai tuyệt vời, biểu diễn trên các sân khấu âm nhạc nổi tiếng của Châu Âu, giành được sự ngưỡng mộ của công chúng và sự tán thưởng của các nhà phê bình.

Một số màn trình diễn xuất sắc của một nữ diễn viên ba lê tài năng

Trong số các buổi biểu diễn nổi bật nhất của thời kỳ đó, phải kể đến Lễ hội múa ba lê kịch câm một màn Carnival, do Diaghilev dàn dựng lần đầu trong Những mùa xuân năm 1910 của ông. Ban đầu, chương trình được tổ chức ở Berlin, sau đó thành công lặp lại ở Paris và St. Petersburg.

Vở ballet được dàn dựng chỉ trong ba ngày tổng duyệt và có nghĩa là màn trình diễn của các nghệ sĩ không chỉ trên sân khấu, mà còn trong khán phòng. Một cách tiếp cận sáng tạo như vậy là khác thường và độc đáo, và đã mang lại thành công không chỉ cho Karsavina, mà còn cho toàn bộ đoàn kịch Nga.

Thể hiện vai Colombina, Tamara Platonovna, trong trang phục như một nữ anh hùng của phim hài Ý, trông rất quyến rũ, và những chiếc nơ trang sức của cô ấy được kết hợp một cách tinh tế với một số chuyển động sắc nét của cô ấy. Các đối tác của Karsavina trong vai Harlequin lần lượt là Leonid Leontiev, Vatslav Nijinsky và Mikhail Fokin.

Cũng cần phải ghi nhớ một hành độngvở ballet The Firebird, được viết bởi nhà soạn nhạc người Nga Igor Stravinsky và được thiết kế bởi các nghệ sĩ và nhà trang trí xuất sắc Alexander Golovin và Leon Bakst. Quá trình sản xuất được công chiếu lần đầu tại Paris Grand Opera vào mùa hè năm 1910.

Vở ballet, dựa trên những câu chuyện dân gian của Nga về con chim lửa, là sự kết hợp nguyên bản giữa nhịp điệu và sự dịu dàng, cảm xúc sôi sục và niềm vui ẩn giấu. Nhà soạn nhạc trẻ, lo lắng cho đứa con tinh thần của mình, đã có mặt tại tất cả các buổi tập, giúp Tamara và cộng sự Mikhail Fokin của cô nhận ra sự kết hợp của các âm thanh và truyền tải chúng một cách chính xác trong điệu nhảy kỳ cục của họ.

Thành công của vở ba lê, giống như của Karsavina, thật ấn tượng. Nhiều người so sánh nó với một lưỡi lửa, bùng cháy với những chuyển động nhịp nhàng của nó và vuốt ve bằng sự duyên dáng và dịu dàng khi thực hiện.

Xem nghệ sĩ nhảy, khán giả vô cùng thích thú, đông cứng trước những bước nhảy và động tác xoay người bất ngờ của cô. Sự ngưỡng mộ của khán giả được thể hiện bằng những tràng pháo tay dài và sự tôn thờ thầm lặng đã đồng hành cùng cô sơ sinh trẻ tuổi đến bất cứ nơi đâu.

Năm sau, Tamara Karsavina biểu diễn trong vở ballet một màn The Phantom of the Rose hay (Tầm nhìn của hoa hồng) của Mikhail Fokine, được đặt nhạc bởi Carl von Weber và lời của Theophile Gauthier. Buổi biểu diễn được công chiếu lần đầu tại Nhà hát Opera Monte Carlo vào mùa xuân năm 1911.

Cốt truyện của vở ba lê là sự đan xen giữa những ký ức của một cô gái vừa trở về sau buổi vũ hội đầu tiên và những giấc mơ của cô ấy. Cô ấy nhớ về những người bạn trai của mình và mơ về người duy nhất mà cô ấy sẽ ở cùngnhảy thoải mái và bình tĩnh suốt cuộc đời của bạn. Tuy nhiên, với những tia nắng đầu tiên, vũ điệu của đôi tình nhân trẻ tan vỡ, bóng ma của bông hồng bắt đầu tan chảy, và cô gái tỉnh dậy.

Vai chính trong sản xuất do Vaclav Nijinsky (Phantom of the Rose) và Tamara Karsavina (Girl) đảm nhận. Họ trông rất hòa hợp (không chỉ trong vở ba lê này mà còn trong nhiều tác phẩm khác) đến nỗi họ đã đi vào lịch sử như một trong những cặp đôi ba lê hay nhất thời bấy giờ. Các nghệ sĩ trẻ không chỉ cảm nhận nhịp điệu âm nhạc mà còn lẫn nhau một cách tinh tế, điều này giúp họ làm việc hài hòa và hiệu quả trong nhiều bản song ca chung trong tương lai.

Buổi biểu diễn chung thành công tiếp theo của họ là vở ba lê trong bốn cảnh "Petrushka", nơi những người trẻ đóng vai Petrushka và Ballerina.

Buổi ra mắt sản phẩm diễn ra vào mùa hè năm 1911 tại Paris Chatelet, đây là câu chuyện về một nhân vật bù nhìn, trong đó cuộc sống thức dậy và cảm xúc xuất hiện.

Tài năng sáng chói và phi thường của các nghệ sĩ trẻ đã thể hiện rõ ràng hơn bao giờ hết trong âm nhạc sôi động và nhịp nhàng của vở ba lê.

Đời sống cá nhân ở đỉnh cao

Thành công của Ballet Russes của Diaghilev là một hiện tượng. Bản thân đoàn kịch càng trở nên nổi tiếng, các nghệ sĩ của nó càng trở nên nổi tiếng và có nhu cầu. Thành công của Tamara Karsavina chỉ đơn giản là tuyệt vời. Cô gây ấn tượng với mọi người không chỉ bởi sự dẻo dai, xinh đẹp và đầy tính nghệ thuật mà còn bằng một thế giới nội tâm phong phú, sự uyên bác, học thức. Nhờ vậy, cô gái có rất nhiều fan muốn trao cho cô không chỉ bàn tay của họ mà còntrái tim.

Một trong số họ là sĩ quan đầy triển vọng Karl Mannerheim, bác sĩ tòa án Sergei Botkin và thậm chí là biên đạo múa Fokin. Tuy nhiên, người nghệ sĩ đã chọn một người hoàn toàn khác làm chồng của cô - một quý tộc nghèo khó và thích kiêu ngạo Vasily Mukhin, người yêu nghệ thuật âm nhạc và là vũ công.

Tuy nhiên, liên minh này chỉ kéo dài một vài năm. Năm 1913, cuộc sống cá nhân của Tamara Karsavina thay đổi đáng kể. Prima đã gặp Henry Bruce, đại sứ Anh tại Đế quốc Nga. Người đàn ông bị bùng cháy bởi niềm đam mê với nghệ sĩ đến mức quyết định đưa cô ấy rời khỏi gia đình để trở về quê hương của mình, nơi họ đã ký kết vào năm 1917. Không lâu sau, người phụ nữ trẻ sinh ra một cậu con trai.

Đương nhiên, việc mang thai và sinh nở đã ảnh hưởng đến sự nghiệp của vũ công. Cô đã bước ra khỏi sân khấu một thời gian để đảm nhận thiên chức làm mẹ quan trọng nhất.

Cuộc sống ở nước ngoài

Tuy nhiên, Tamara Karsavina sẽ không rời sân khấu. Cô ấy vẫn tỏa sáng trong các buổi biểu diễn ba lê của Diaghilev, lưu diễn cùng đoàn kịch khắp châu Âu và thậm chí cả châu Mỹ.

Buổi biểu diễn thời hậu chiến thành công nhất của một phụ nữ trẻ có thể gọi là vở ballet "Chiếc mũ ba góc" của Leonid Myasin, được thiết kế bởi Pablo Picasso và được dàn dựng lần đầu tiên tại London Alhambra vào năm 1917. Tác phẩm sau đó được chiếu lại vào năm 1920 tại Paris và Monte Carlo.

Ballet là sự kết hợp hài hòa giữa các điệu múa cổ điển và dân gian. Được viết theo phong cách văn học dân gian Tây Ban Nha, nó bao gồm một số số trung tâm liên kết với nhau bằng các cảnh kịch câm.

Cốt truyện đơn giản và không phức tạp -Melnik (Leonid Myasin) và Vợ (Tamara Karsavina) sống tình cảm và hòa thuận, nhưng Thống đốc (Leonid Vuytsikovsky) cố gắng quyến rũ người phụ nữ, khiến anh ta bị chế giễu.

Các hoạt động khác

Không rời vở ba lê, cô gái trẻ đồng thời biểu diễn trong đoàn múa Balle Rambert của Anh và biểu diễn các tác phẩm solo tại La Scala.

Ngoài khiêu vũ, nữ diễn viên ballet người Nga còn tham gia giảng dạy. Ví dụ, bắt đầu từ năm 1930, cô ấy đã phục vụ trong hai mươi năm với tư cách là phó chủ tịch của Học viện Múa Anh Quốc, nơi cô ấy đã phát triển một kỹ thuật mới để ghi lại các động tác khiêu vũ.

Vào những năm 1920, nghệ sĩ đã tham gia quay một số bộ phim của Đức và Anh, chẳng hạn như “Con đường đến sức mạnh và sắc đẹp”. Đúng, cô ấy có vai trò nhỏ, người ta thậm chí có thể nói những vai nhiều tập, nhưng cô ấy vẫn tham gia vào thế giới nghệ thuật và được yêu cầu. Và đó là điều quan trọng nhất đối với cô ấy.

Sống có chồng

Theo nhiều phản hồi, Tamara Karsavina sống với chồng, một nhà ngoại giao tâm hồn. Henry Bruce là một người đàn ông rất lịch thiệp và dịu dàng, rất yêu quý vợ và ngưỡng mộ tài năng không thể tưởng tượng của cô ấy.

Tuy nhiên, như các nguồn tin khác nói, không phải mọi thứ đều suôn sẻ trong liên minh này. Ví dụ, trong một thời gian dài đã có tin đồn về mối quan hệ lãng mạn giữa nữ thi sĩ người Mỹ gốc Tây Ban Nha Mercedes de Acosta và nữ anh hùng trong bài báo của chúng tôi. Điều đáng nói là Mercedes de Acosta nổi tiếng hơn không vìtác phẩm văn học, nhưng tiểu thuyết đồng tính nữ tươi sáng và dài tập với các ngôi sao điện ảnh Hollywood. Không biết chắc chắn những tin đồn về mối quan hệ của cô với Tamara Platonovna có đáng tin cậy hay đó chỉ là sự tưởng tượng của các nhà báo và các tay săn ảnh. Tuy nhiên, nghi vấn về xu hướng tính dục của Tamara Karsavina vẫn còn bỏ ngỏ.

Một vũ công nổi tiếng ở London đã qua đời ở tuổi 93.