Họa sĩ người Anh Joseph Mallord William Turner: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Không có nhiều thông tin về cuộc đời của nghệ sĩ này, và nhiều thông tin trái ngược nhau. Được biết, William đã cẩn thận che giấu cuộc sống của mình và cố tình bóp méo sự thật trong tiểu sử của mình. William Turner là một nghệ sĩ tin rằng tác phẩm của anh ấy sẽ nói lên những điều tốt đẹp nhất về anh ấy. Theo phiên bản được chấp nhận chung, nơi sinh của William là London. Tuy nhiên, chính nghệ sĩ đã thông báo vào các thời kỳ khác nhau của cuộc đời mình với tư cách là ông một số vùng của nước Anh. Và có rất nhiều điều mâu thuẫn trong tiểu sử của anh ấy.

Cội nguồn và tuổi thơ

Chúng tôi giả định rằng Joseph Mallord William Turner (tuổi thọ - 1775-1851) sinh ra ở thủ đô London của Anh. Cha của nghệ sĩ tương lai mở một tiệm hớt tóc. Vào thời của Turner, những cơ sở này là nơi gặp gỡ phổ biến như các quán rượu kiểu Anh. Tiệm cắt tóc của Cha Joseph được các nhà thơ, thợ khắc và họa sĩ thường xuyên lui tới. Người cha treo tranh màu nước của con trai mình lên tường để bán.

Đào tạo

Turner (chân dung tự họa của anh ấy được trình bày ở trên) vào năm 1789 được nhận vào một trường hoạt động tại Học viện Hoàng gianghệ thuật. Ở tuổi 15, William Turner đã trưng bày màu nước lần đầu tiên tại Học viện. Tiểu sử của ông được ghi dấu ấn trong suốt những năm học vừa học vừa làm. William nắm vững kỹ thuật tạo cảnh quan địa hình - những khung cảnh nhỏ chính xác về công viên, điền trang, nhà thờ lớn và lâu đài. Ngoài ra, anh ấy còn làm việc theo đơn đặt hàng - anh ấy đã sao chép các tác phẩm của các bậc thầy cũ.

Trở lại tranh sơn dầu

Nghệ thuật của William Turner không giới hạn ở màu nước. Người nghệ sĩ trong những năm 1790 quyết định chuyển sang vẽ tranh sơn dầu. Năm 1801, ông đã tạo ra một bức tranh có tựa đề "Những con tàu Đan Mạch trong gió", là một bức tranh bắt chước các bậc thầy người Hà Lan. Công việc này đã chứng minh cho kỹ năng ngày càng tăng của các nghệ sĩ mới vào nghề. Nó được thực hiện tốt đến mức một số người thậm chí còn nghĩ rằng Turner đã sao chép cảnh quan cũ.

Phục vụ tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia

Nghệ sĩ được bầu làm thành viên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia vào năm 1802. William Turner phục vụ cô cho đến cuối những ngày của mình. Anh ấy đã thuyết trình cho cả sinh viên và công chúng, tham gia tổ chức các cuộc triển lãm.

Phong cảnh trên sông Thames

Turner trong khoảng thời gian từ 1806 đến 1812 đã tạo ra một loạt các bức phác thảo - hình ảnh của đôi bờ sông. Thames. Chúng bao gồm bức tranh màu nước "Phong cảnh trên sông Thames" được vẽ vào khoảng năm 1806 (nếu không thì tác phẩm được gọi là "Phong cảnh với cầu vồng trắng"). Thiên nhiên, người anh hùng chính và bất biến của người nghệ sĩ, trong tâm trí anh ta ngày càng xuất hiện không chỉ là một cảnh tượng hùng vĩ. Các sự kiện lịch sử diễn ra so với bối cảnh của nó. Turner được mô tả theo phong cách của một bến thuyền Hà Lancốt truyện hiện đại. Chủ đề của bức tranh là cái chết của một con tàu chở khách. Đồng thời, hình ảnh biển cuồng phong chiếm 2/3 tấm bạt. Bọt openwork màu trắng tạo thành một trục khổng lồ trên bề mặt biển. Đây là cốt lõi thành phần của canvas. Ở trung tâm của thành lũy là một con thuyền tấp nập người qua lại. Đây là đối tượng duy nhất trong toàn bộ bố cục duy trì sự cân bằng. Trên đỉnh của trục bên phải, một chiếc thuyền buồm bay lên, cuối cùng đã mất ổn định. Mất quyền kiểm soát các con tàu sắp chết nằm ở bên trái và ở độ sâu của tấm bạt. Cột buồm của họ bị gãy, buồm của họ bị rách và sàn của họ bị ngập trong nước.

Hannibal băng qua dãy Alps

Bức tranh này được tạo ra bởi William vào năm Bonaparte xâm lược Nga. Người ta biết rằng sau này được so sánh với Hannibal, chỉ huy của thành phố-nhà nước Carthage, người đã cạnh tranh quyền thống trị Địa Trung Hải với La Mã Cổ đại. Turner đã sử dụng kỹ thuật yêu thích của mình trong bố cục: anh ấy đưa phần ấn tượng nhất của bức tranh vào hình bầu dục. Những bông tuyết, một trận bão tuyết biến thành một cái phễu lớn, kéo những chiến binh bối rối vào khe núi. Trận bão tuyết được viết chính xác một cách đáng kinh ngạc. William Turner từng quan sát cô tại khu đất của một người bạn. Người nghệ sĩ đã phác họa thời tiết xấu này trên một phong bì bưu điện và nói rằng 2 năm nữa tất cả mọi người trong bức tranh của anh ấy sẽ nhìn thấy trận bão tuyết này. Công trình được hoàn thành vào năm 1812.

Một bức tranh với một câu chuyện thú vị

Kỹ thuật màu nước củaWilliam ngày càng trở nên điêu luyện và phức tạp hơn theo thời gian. Năm 1818, ông đã tạo ra tác phẩm "Tàu khu trục tiếp tế hạng nhất". Theo truyệnNhững người chứng kiến, câu chuyện về sự sáng tạo của nó như sau. Con trai của những người bạn của William đã yêu cầu Turner, người đang ở cùng họ, vẽ một chiếc tàu khu trục nhỏ. William lấy tờ giấy, đổ sơn lỏng lên tờ giấy. Sau đó, khi tờ giấy bị ướt, anh ta bắt đầu chà xát nó, cạo nó đi. Lúc đầu, mọi thứ dường như hỗn loạn, nhưng dần dần, như thể bằng phép thuật, một con tàu bắt đầu ra đời. Bản vẽ đã được trình bày trong niềm hân hoan trước bữa sáng thứ hai.

"Liber Studiorum" và thiết kế sách của tác giả người Anh

Hai lần William Turner xử lý đồ họa. Trong khoảng thời gian từ năm 1807 đến năm 1819, ông đã cố gắng tạo ra một loại bách khoa toàn thư về phong cảnh trong các bản khắc. Người nghệ sĩ đã đặt cho tác phẩm này một tựa đề tiếng Latinh, có nghĩa là "Cuốn sách của Đạo đức" ("Liber Studiorum"). Ông dự định thực hiện nó trên 100 tờ bằng nhiều kỹ thuật khắc khác nhau. William muốn cho thấy sự phát triển của phong cảnh đã diễn ra như thế nào trong hội họa châu Âu. Tuy nhiên, liên doanh này đã thất bại. Tuy nhiên, Turner đã đưa ra một nhóm thợ khắc xuất sắc trong công việc này.

Vào những năm 1820 và 30, William làm việc trong ủy ban thiết kế các tác phẩm của các nhà văn Anh W alter Scott và Samuel Rogers. Sách của các tác giả này rất thành công, vì vậy các bản khắc từ các bức vẽ của William được treo ở hầu hết các ngôi nhà ở Anh.

Ulysses chế nhạo Polyphemus

Năm 1829, sau một chuyến đi đến Ý, nghệ sĩ đã tạo ra một trong những bức tranh lịch sử hay nhất trong tác phẩm của mình. Tác phẩm có tên "Ulysses chế nhạo Polyphemus". Ruskin gọi bức tranh này là "trung tâm của"Ulysses" - một tác phẩm được mệnh danh là một khung cảnh hùng tráng, một bộ phim ca nhạc. Người ta ghi nhận rằng mặt trời tràn ngập căn phòng của Ulysses ngay cả ở những nơi mà tia sáng của nó không thể xuyên qua, và sự tương phản giữa ánh sáng rực rỡ của bầu trời buổi sáng và bóng tối của Động Cyclops quá vĩ đại. William không bao giờ gặp rắc rối với những điều không chính xác kiểu này, ông đã tăng kích thước của tháp chuông và lâu đài, di chuyển chúng đến những nơi ông thấy phù hợp, nếu cấu trúc của bức tranh yêu cầu. sự nổi bật của màu sắc khi sự biểu cảm của toàn bộ được hưởng lợi từ điều này.

Ngọn lửa Nghị viện Luân Đôn

Turner đỉnh cao của tay nghề thủ công bắt nguồn từ giữa những năm 1830. William đã dạy hội họa vào những ngày khai giảng, hoàn thành các bức tranh của mình tại đây. Trước con mắt kinh ngạc của các nghệ sĩ và công chúng nhiệt tình, Turner đã thực sự hoàn thành bức tranh năm 1835 "Ngọn lửa của Nghị viện London", bức tranh năm 1835, trong vài giờ. Trận hỏa hoạn đã xảy ra một năm trước đó, vào năm 1834. Cảnh tượng gay cấn được hàng trăm người theo dõi. Turner vô cùng rung động trước yếu tố đang hoành hành này. Ngay tại chỗ, nghệ sĩ đã làm ra 9 bức tranh màu nước. Một năm sau, dựa trên chúng, anh ấy đã vẽ một bức tranh sơn dầu lớn.

Chuyến đi cuối cùng của con tàu Dũng cảm

Tác phẩm này được giới thiệu lần đầu tiên vào năm 1839. Cô ấy là một trong những người giỏi nhất trong công việc của William. Được biết, người nghệ sĩ rất quý trọng tác phẩm này, ông rất lưu luyến và không đồng ý bán nó vì bất kỳ khoản tiền nào.

Turnermô tả mặt trời lặn, trên nền của những đám mây rực lửa mà từ đó chúng ta quan sát chuyển động của "Brave". Đây là một tàu chiến, một cựu binh trong trận Trafalgar. Một chiếc tàu tự hành nhỏ màu đen tuyền đang kéo một vị tướng quân đội đến bờ sông Thames. Ở đây nó sẽ được tháo rời. Rất có thể, cốt truyện của bức tranh được sinh ra trong trí tưởng tượng của William, và không được sao chép từ tự nhiên. Hình ảnh buồn và trữ tình về con tàu đổ nát là hiện thân của những chiếc thuyền buồm thời đại đã qua. Ngoài ra, nó còn như một lời nhắc nhở về khả năng dễ hư hỏng của mọi thứ.

Tàu nô lệ

Buôn bán nô lệ là một trong những nguồn thu nhập quan trọng nhất của nước Anh trong vài thế kỷ. Quốc hội, vào thời Turner, đã thông qua luật cấm buôn bán người. Tuy nhiên, lâu nay vết nhơ lương tâm dân tộc đã làm vương vấn trí tưởng tượng của các nhà thơ, nhà văn, nghệ sĩ. Bức tranh dựa trên một sự kiện có thật. Thuyền trưởng vận chuyển nô lệ quyết định ném lên tàu những người bị bệnh dịch tả, vì theo luật, anh ta chỉ có thể nhận được bảo hiểm cho những người chết trên biển. Do đó, được giải phóng khỏi hàng hóa dư thừa, con tàu di chuyển khỏi cơn bão. Những nô lệ bị anh ta ném chết trong sóng biển. Cơ thể của họ bị cá săn mồi dày vò, khiến nước chuyển sang màu máu.

Tác phẩm muộn của Turner

Cần lưu ý rằng các tác phẩm sau này của Turner được vẽ bằng những nét vẽ trong suốt, nhẹ nhàng, nhanh chóng. Nghệ sĩ ưa thích màu sáng, yêu thích màu trắng và các sắc thái nâu, vàng. Anh không bao giờ sử dụng hai màu đen và xanh lá cây trong các tác phẩm của mình. Tác phẩm của Turner vào những năm 1840ngày càng trở nên khó hiểu hơn đối với công chúng. Người nghệ sĩ đã vẽ những dòng mưa mà qua đó hầu như không nhìn thấy đường viền của lò hơi nước (bức tranh "Staffa, Fingal's Cave" năm 1832), sau đó một con tàu nô lệ mà từ đó những người da đen ốm yếu bị đẩy xuống biển (tác phẩm nói trên "Con tàu nô lệ" của năm 1840), sau đó là một đoàn tàu lao tới (bức tranh năm 1844 "Mưa, hơi nước và tốc độ"). Vì vậy, William đã phản ứng khá bất ngờ và nhạy bén với các sự kiện đương thời. Đối với anh, nó có vẻ thú vị và thơ mộng với những thành tựu của tiến bộ công nghệ, và những hành động của con người - tàn nhẫn và ghê tởm.

Mưa, hơi nước và tốc độ

Tác phẩm này được trình bày tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia vào năm 1844. Từ sâu không gian đầy khói và hơi nước, một đoàn tàu lao về phía người xem dọc theo cây cầu bắc qua sông Thames. Các đường nét của chiếc xe mờ đi, các chi tiết của nó hợp nhất thành một đốm nâu. Điều này tạo ấn tượng về chuyển động nhanh. Người đương thời tỏ ra nghi ngờ về công việc này của Turner. Nhiều người trong số họ bày tỏ sự nghi ngờ về tính thực tế của cảnh được mô tả.

Di chúc của William

William Turner, người có những bức tranh không còn được ưa chuộng, dần dần không còn được công chúng quan tâm. Anh ngày càng ít trưng bày các tác phẩm của mình, giấu kín người hâm mộ và bạn bè trong một thời gian dài. William qua đời để lại một di chúc dài cho hậu thế. Ý chí cuối cùng của ông là mở một viện dưỡng lão cho các nghệ sĩ cao tuổi, cũng như một phòng trưng bày tranh của ông, bằng chi phí của mình. Ngoài ra, anh muốn một lớp học vẽ phong cảnh được thành lập tại học viện. Tuy nhiên, hóa ramặt khác: tranh sơn dầu, nghiên cứu và màu nước là di sản duy nhất mà William Turner để lại. Những bức tranh của anh ấy đã nắm bắt được thế giới tuyệt vời mà người nghệ sĩ nhìn thấy. Họ đã cố gắng để làm bất tử tên của người tạo ra họ.

Turner William Joseph, người có các tác phẩm đang được quan tâm trên toàn thế giới ngày nay, là một bậc thầy được công nhận và được các nhà Ấn tượng đặc biệt đánh giá cao. Trong tác phẩm của anh ấy, họ bị thu hút bởi hiệu ứng chiaroscuro, họa tiết của biển và thời tiết tuyết, và sự phong phú của các sắc thái màu trắng. Mặc dù cần lưu ý rằng loại "cảnh quan thảm họa" được thể hiện rộng rãi trong tác phẩm của William là xa lạ với họ.