Rylov Arkady Alexandrovich: tiểu sử, ảnh và sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Rylov Arkady Alexandrovich là một nghệ sĩ Xô Viết tuyệt vời của Nga. Những bức tranh của anh ấy có tác động mạnh đến cảm xúc, gây ra một cảm giác vui sướng khôn tả.

Cuộc sống của một nghệ sĩ

Rylov Arkady Alexandrovich sinh năm 1870 tại làng Istobensk, huyện Orlovsky, tỉnh Vyatka. Điều này xảy ra trên đường đến Vyatka, nơi cha mẹ anh đang hướng tới. Nghệ sĩ tương lai được nuôi dưỡng bởi cha dượng của mình, một công chứng viên làm việc ở Vyatka, vì cha của anh ấy bị rối loạn tâm thần. Một thị trấn nhỏ yên tĩnh và thiên nhiên xung quanh gợi lên những cảm xúc thơ mộng trong đứa trẻ, người đã yêu cầu chụp chúng trong bức tranh.

Sau khi tốt nghiệp trung học, năm 18 tuổi, anh đến St. Petersburg và vào trường Trung cấp Vẽ Kỹ thuật của Nam tước A. L. Stieglitz, nơi anh đã học trong ba năm. Cùng lúc đó, Rylov Arkady Alexandrovich học tại Trường Vẽ tại Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ. Dường như anh ấy muốn nhanh chóng lĩnh hội tất cả các khả năng kỹ thuật có thể giúp anh ấy mở ra với tư cách là một họa sĩ. Nhưng cậu sinh viên này đột nhiên bị bắt nhập ngũ. Sau khi phục vụ trong đó, Rylov được nhận vào Học viện Nghệ thuậtPetersburg. Anh cũng mơ ước được học với nhà thí nghiệm-nhà sáng tạo lỗi lạc A. Kuindzhi, người mà sau đó tên tuổi của anh đã vang dội cả ở Nga và nước ngoài. Tác phẩm "Đêm ánh trăng trên chiếc máy bay" (1880) của ông đã gây chú ý trong công chúng và gây ra những tuyên bố mơ hồ từ những người bạn trong tiệm của ông. Năm 1894, Rylov Arkady Alexandrovich bắt đầu học trong xưởng của Arkhip Ivanovich, người là một giáo viên tuyệt vời. Với số tiền của mình (anh ta chi tiêu rất ít cho gia đình), A. Kuindzhi đưa học sinh của mình đến Crimea và nước ngoài, trả học bổng cho người nghèo (nhớ lại sự khởi đầu thảm hại của chính mình). Việc đào tạo trong hội thảo này đã mang lại cho Rylov điều gì? Anh ấy học cách tạo ra những hình ảnh tổng thể lãng mạn, chú ý đến hiệu ứng ánh sáng và cố gắng làm việc ngoài trời càng nhiều càng tốt, vì vậy Arkhip Ivanovich tin rằng thiên nhiên là người thầy quan trọng nhất.

Năm 1897, ông hoàn thành chương trình học tại Học viện, và Rylov nhận được danh hiệu nghệ sĩ. Sau đó Arkady Alexandrovich thực hiện một chuyến đi nước ngoài, thăm Đức, Pháp và Áo. Anh ấy gặp gỡ đầu thế kỷ mới với tư cách là một họa sĩ phong cảnh giỏi. Gần Vyatka và St. Petersburg, ông viết rất nhiều phác thảo và dành hai năm để thực hiện bức tranh "Tiếng ồn xanh" (1904).

Yếu tố cảnh quan

Tác phẩm của một bậc thầy trẻ tuổi nhưng đã có kinh nghiệm nay có thể được chiêm ngưỡng trong Bảo tàng Nga.

Trước mắt là một gò đồi xanh mướt đổ xuống dòng sông xanh biếc uốn khúc lạ thường. Trên đó, những tán bạch dương xanh, già và trẻ, run rẩy theo gió giật mạnh. Trên bầu trời xanh chạy trên chúngmây tích mây trắng với bóng xanh. Sự kết hợp màu bão hòa của màu sắc. Chỉ có một cây thông già với thân dày đứng vững vàng, tạo sự cân đối cho bố cục. Trong khoảng trống giữa những tán cây - một khoảng cách mênh mông. Điều này đạt được giải pháp năng động của không gian. Ba hình tam giác màu trắng có thể được nhìn thấy trên sông. Đây có phải là những chiếc thuyền của ngư dân? Người xem mang đến cho người xem niềm vui được thuộc về phong cảnh, và anh ta thấy được những khoảnh khắc tuyệt vời của cuộc sống.

Công việc tiếp theo

Chú ý đến tài năng sư phạm của Rylov, ông được mời dạy một lớp thú tính (1902-1918) tại Trường Vẽ thuộc Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ. Vì vậy, kết hợp công việc của họa sĩ và giáo viên Rylov Arkady Alexandrovich, người có tiểu sử mà chúng tôi trình bày. Trong đó, họa sĩ đã bố trí một góc sống thực nơi sóc, khỉ, thỏ rừng, chim muông sinh sống. Thậm chí có hai con kiến. Thật thú vị phải không? Một bức chân dung tự sướng tuyệt đẹp với một con sóc đã được đăng ở đầu bài viết, nhưng bây giờ tôi muốn nhìn vào cảnh rừng của nó.

Người rừng (1910)

Ở nơi hoang vu của một góc rừng, nơi không có ai ngoài một nghệ sĩ im lặng và bất động, những con sóc vui đùa vui vẻ, nhảy từ cành này sang cành khác. Có điều gì đó đã thu hút sự chú ý của một con vật tò mò ở góc bên trái. Anh ấy căng hết cả ra, đơ ra một lúc và cẩn thận nhìn.

Vài giây nữa, và con sóc sẽ lại bắt đầu chạy ngang qua những chiếc bàn chân mềm mại của những cây linh sam già. Nếu bạn nhìn theo hướng nhìn của cô ấy và vẽ một đường thẳng,thì chúng ta sẽ thấy một con chim gõ kiến ngực trắng với đôi cánh đen, chúng hoạt động mạnh, lấy ấu trùng từ dưới lớp vỏ trên thân cây đứng trên thảm rêu. Thành phần hình tam giác được tạo ra bởi con sóc thứ hai ngồi trên các cành cây ở trên. Màu sắc của canvas cực kỳ bão hòa với tất cả các sắc thái của màu xanh lá cây và màu đỏ tương phản của da mùa hè của những con vật vui vẻ.

Sau cuộc cách mạng

Nghệ sĩ ủng hộ sức mạnh của Liên Xô và là thành viên của hiệp hội nghệ thuật AHRR, tham gia các cuộc triển lãm của các nghệ sĩ cách mạng. Để tưởng nhớ A. Kuindzhi, một xã hội đã được tạo ra trong đó Rylov không chỉ là người sáng lập mà còn là chủ tịch. Họa sĩ đã nhận được danh hiệu Nghệ sĩ Danh dự của RSFSR vào năm 1935. Được chính quyền và người dân ghi nhận, Rylov Arkady Aleksandrovich, người có tiểu sử ngắn gọn sắp kết thúc trong bài viết của chúng tôi, đã qua đời tại Leningrad vào năm 1939.

Field Rowan

Vì vậy Arkady Aleksandrovich gọi là phong cảnh khiêm tốn được vẽ vào năm 1922.

Đường chéo được thiết lập bởi một dòng suối tinh khiết ultramarine yên tĩnh. Ở bên trái, những cành bạch dương mảnh mai ló ra. Trước mắt là một bãi cỏ mọc um tùm màu vàng tía với những chiếc lá xanh thẫm và những chùm hoa trắng muốt, thơm mùi mật. Một góc sông yên tĩnh được tìm thấy bởi Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" đã trở thành một bài hát cho thế giới đến sau những cuộc chiến tranh làm rung chuyển đất nước. Chưa có con người nào đặt chân đến đây. Những ngọn cỏ cao, rậm rạp không bị san phẳng, những bụi cây đứng lặng lẽ dọc theo bờ sông dốc đứng, đằng sau đó lại như người nghệ sĩ yêu, nước Nga bao la rộng lớn vàmiễn phí cho, nơi bạn hít thở sâu và bình tĩnh. Đường chân trời được bao phủ bởi một dải rừng xanh lục gần như không nhìn thấy. Trên cánh đồng sau sông, cây cối mọc um tùm chen chúc nhau. Có một ngăn xếp gần đó. Có lần cắt cỏ đầu tiên. Phía trên tam giác thành phần cổ điển được hình thành bởi dòng sông và cánh đồng xa, những đám mây trắng mịn đóng băng trên bầu trời không gió, qua đó có thể nhìn thấy màu xanh ở một số nơi. Đây là một phong cảnh Trung Nga được yêu thích, thân thương đến nao lòng. Tác động tình cảm là rất lớn. Anh ấy tăng cường tình yêu đối với bản chất quê hương bình dị như vậy và nói chung, đối với quê hương nhỏ bé của mình. Cho thấy những góc khuất Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - một bài luận được dạy viết ở trường, sau đó, theo tuổi tác, sẽ dẫn đến tầm nhìn của chính mình về vẻ đẹp kín đáo của vùng đất rộng lớn của Nga.

Ngôi nhà mái đỏ (1933)

Phong cảnh chiếm ưu thế bởi hai cây bạch dương to lớn đứng chính giữa bức tranh và bầu trời mùa hè xanh ngắt hùng vĩ với những đám mây trắng như tuyết chiếm 2/3 bức tranh.

Bên cạnh bọn họ không tranh đoạt, một góc rừng cây lá kim nhìn ra bên trái. Sự phong phú của tất cả các sắc thái xanh mà người nghệ sĩ tìm thấy trên bảng màu của mình vào ngày hè oi bức này thật nổi bật: màu vàng lục của đồng cỏ cắt cỏ, khu rừng xanh đậm, màu xanh tươi vui của cây bạch dương, màu xanh nhạt của những bụi cây ăn trái dưới chân rừng và che cho ngôi nhà ấm cúng bên kia tấm bạt. Arkady Alexandrovich Rylov đã hát một bài hát tuyệt vời cho vương miện của mùa hè. Một ngôi nhà với mái đỏ, với những đường ống màu trắng vànhững bức tường quét vôi trắng, kích thích trí tưởng tượng: ai đã tạo ra vẻ đẹp này và ai là người may mắn được sống trong đó. Chúng ta thấy một nhân vật, một người phụ nữ duyên dáng trong chiếc váy trắng, người đang từ từ dọn cỏ khô. Niềm vui là định nghĩa mang lại cho tất cả các bức tranh mà Rylov đã viết Arkady Alexandrovich, một họa sĩ phong cảnh.

Bức tranh nổi tiếng nhất

Bức tranh "In the Blue Space" (1918) làm mê mẩn và mê mẩn một thời. Một đàn thiên nga trên trời, biển xanh với chiếc thuyền buồm đang vẫy gọi khoảng cách lãng mạn.

Người nghệ sĩ đã vẽ nó trong Petrograd xám lạnh, nơi thậm chí không có củi để sưởi ấm căn phòng. Nhưng bức tranh tràn ngập ánh sáng rực rỡ, thích thú, hân hoan. Ở người xem, nó gây ra một cảm giác hưng phấn nhẹ, chuyển thành kinh ngạc trước tài năng điêu luyện của tác giả.

Ren xanh (1928)

Một khoảng trống xanh mướt trong khu rừng mùa xuân được họa sĩ hé mở cho người xem.

Bên trái nó bị giới hạn bởi một khu rừng rậm rạp, nhưng đối với chúng tôi, nó trông qua những bụi cây mỏng manh, mỏng manh, duyên dáng được bao phủ bởi cây xanh trắng. Không có sự tương phản rõ rệt trong sự kết hợp màu sắc. Các mối quan hệ của họ suôn sẻ và tự nhiên. Sự thoáng đãng tràn ngập hình ảnh khiến người ta mê mẩn và khiến người ta tự hỏi làm thế nào mà một nơi đẹp đẽ như vậy lại có thể được giữ nguyên vẹn và trinh nguyên đến vậy. Tôi muốn bảo vệ nó khỏi những va chạm thô bạo của một người và, với hơi thở hỗn loạn, không ngừng chiêm ngưỡng vẻ đẹp lộng lẫy của thiên nhiên, được chuyển sang bức vẽ bằng kỹ năng như vậy.

Trong một câu chuyện cổ tích- Hoang vu (1920)

Bây giờ tài năng đa diện của người họa sĩ đã dẫn chúng ta đến hồ rừng huyền diệu.

Vùng nước xanh thẫm, bao quanh bởi một khu rừng bí ẩn dọc theo bờ biển, nơi yêu tinh sinh sống, nơi phù thủy sống, không gây sợ hãi mà còn mê hoặc. Bản thân Arkady Alexandrovich Rylov là một pháp sư và một thầy phù thủy, vì anh ta tìm thấy nơi này bị che giấu khỏi mọi người. Hồ nước chiếm một phần ba bức tranh đến sát khung hình, phía bờ đối diện cói và rêu mọc um tùm. Người ta có thể nhìn thấy rễ trần và phần còn lại của thân cây trắng đã rơi vào vùng nước đen. Cái cảm giác mong đợi không rời khiến ai đó bây giờ nên ra mặt nước ngồi xuống, trong lòng buồn bã suy nghĩ. Một cách thành thạo, như trong tất cả các phong cảnh của mình, anh ấy sử dụng màu xanh lá cây, thu thập tất cả các sắc thái của nó trên canvas, nghệ sĩ. Bức tranh dẫn đến nước Nga cổ đại, nơi luôn có một nơi cho một thầy phù thủy và một người làm phép màu, những người có thể cứu khỏi đau buồn và buồn bã bằng kiến thức mạnh mẽ của mình. Tác phẩm đánh thức một điều kỳ ảo đã biến mất trong nhịp sống thành thị hối hả.

Arkady Alexandrovich Rylov đã để lại cho chúng ta một di sản vô giá - linh hồn của anh ấy, thể hiện trong những bức tranh sơn dầu.