Grigory Sokolov: tiểu sử, gia đình, sự thật thú vị, buổi hòa nhạc và ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ dương cầm Grigory Sokolov là một nhạc sĩ nổi tiếng. Các chuyên gia nhất trí cho rằng con đường sáng tạo của anh thật tuyệt vời. Sokolov lên đỉnh Olympus âm nhạc mà không cần "quảng bá", không có sự phấn khích, không có "quan hệ thị trường". Nghệ sĩ piano vô cùng tài năng đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới. Sokolov là một trong những nghệ sĩ dương cầm xuất sắc nhất trong thời đại của chúng ta.

Tiểu sử

Grigory Sokolov học piano từ năm 5 tuổi. Năm lên bảy, anh được nhận vào một trường âm nhạc tại Nhạc viện Leningrad. Ông đã được dạy bởi L. I. Zelikhman. Sau đó, Sokolov vào nhạc viện, nơi anh theo học, và năm 1973 anh tốt nghiệp trường này. Emil Gigels gọi anh là học trò cưng của mình. Hai năm sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Sokolov cũng nhận được một vị trí giảng dạy. Năm 1986, ông trở thành giáo sư và giảng dạy cho đến năm 1990, khi ông rời Nga và chuyển đến Verona (Ý), nơi ông sống cho đến ngày nay.

Buổi hòa nhạc solo đầu tiên của anh ấy GregorySokolov theo đuổi âm nhạc khi mới 12 tuổi, và ở tuổi mười sáu, anh trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế danh giá và từ đó bắt đầu lưu diễn khắp thế giới, nhưng anh thích biểu diễn ở châu Âu. Vào những năm 2000, Grigory Sokolov từ chối biểu diễn với dàn nhạc, kể từ đó anh chỉ biểu diễn với một chương trình solo.

Giải

Nghệ sĩ dương cầm hai lần được trao giải thưởng Franco Abbiati (năm 2003 và 2004).

Năm 2008, Sokolov được trao Giải thưởng Arturo Benedetti Michelangeli, một nghệ sĩ dương cầm người Ý lỗi lạc được mệnh danh là một trong những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất của nhạc piano cổ điển trong thế kỷ XX.

Năm 2009 Sokolov trở thành thành viên của Học viện Âm nhạc Hoàng gia Thụy Điển.

Từ chối tiền thưởng

Năm 2015, Grigory Sokolov từ chối nhận giải thưởng âm nhạc danh giá Cremona 2015 vì không muốn "chung hàng ghế" với nhà âm nhạc học người Anh Norman Lebrecht. Ông giải thích việc từ chối giải thưởng là do theo ý ông về sự đoan trang, sẽ là không đứng đắn nếu ở cùng danh sách những người được trao giải với người này. Nhiều ấn phẩm đã xác nhận cả thực tế của cuộc xung đột và thực tế của việc từ chối giải thưởng. Ban tổ chức giải thưởng không thảo luận về mối quan hệ cá nhân giữa nghệ sĩ piano và nhà âm nhạc học, nhưng bày tỏ sự tiếc nuối về việc nhạc sĩ từ chối giải thưởng, vì trước đó những người quản lý của ông đã cam đoan rằng mọi thứ sẽ theo đúng trình tự. Sokolov tuyên bố từ chối chỉ vài ngày trước lễ trao giải. Nhớ lại rằng Lebrecht đã được trao giảigiải thưởng tương tự một năm trước đó.

Chuyến tham quan

Hầu hết các buổi hòa nhạc cá nhân của Grigory Lipmanovich Sokolov đều được tổ chức tại các nước EU. Từ Ý, nơi anh ấy đã sống gần ba mươi năm, hàng năm anh ấy đến Nga với các buổi hòa nhạc. Ví dụ, trong năm 2017 và 2018, anh ấy đã biểu diễn ở St. Petersburg. Ở Moscow, nghệ sĩ piano không bao giờ biểu diễn, giải thích điều này bằng những ký ức khó chịu về bầu không khí khó khăn vây quanh anh sau chiến thắng đầu tiên trong một cuộc thi danh giá (chúng ta đang nói về cuộc thi P. I. Tchaikovsky, khi nhạc sĩ mới mười sáu tuổi). Công chúng thành phố chấp nhận chiến thắng này mà không có nhiều nhiệt tình, bởi vì nhạc sĩ trẻ, thực tế vô danh này, cho đến cuối cùng, không ai được coi là người chiến thắng. Ngay cả bản thân anh ta. Kể từ đó, Grigory Lipmanovich không bao giờ tham gia bất kỳ cuộc thi nào và nói rằng điều này không cần thiết đối với một nhạc sĩ.

Về cuộc thi. P. I. Tchaikovsky

Ở vòng đầu tiên, một số chuyên gia không giấu được sự bức xúc: tại sao lại có một nhạc sĩ trẻ, học sinh lớp 9, trong số các thí sinh? Anh ấy mới mười sáu tuổi! Ở giai đoạn thứ hai của cuộc thi dành cho các nhạc sĩ, Dichter người Mỹ được xướng tên là người có khả năng chiến thắng, và tên của những người đồng hương của anh: Auer và Dick cũng được nhắc đến. Một số chuyên gia tin rằng Thiolier người Pháp xứng đáng giành chiến thắng, trong số các nghệ sĩ dương cầm Liên Xô người ta đã nghe thấy tên của A. Slobodyanik và N. Petrov, còn Grigory Sokolov thì hoàn toàn không được nhắc đến, hoặc chỉ thoáng qua. Tuy nhiên, sau vòng thứ ba, chính anh ta là người chiến thắng, vàchiến thắng là của một người, anh ta không chia phần thưởng của mình cho bất cứ ai. Bản thân chàng trai trẻ Sokolov đến cuộc thi chỉ để "thử sức mình" và không tính đến việc giành chiến thắng.

Công chúng thành phố chấp nhận tin tức này mà không mấy hào hứng. Nhiều người tự hỏi liệu quyết định của bồi thẩm đoàn có công bằng? Thời gian "sắp xếp mọi thứ", chúng ta thấy rằng quyết định của ban giám khảo là không khách quan và đúng đắn, bởi vì Grigory Sokolov, không cần bất kỳ quảng cáo nào, đã trở thành một trong những nghệ sĩ piano nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta.

Chăm chỉ

Người ta nói rằng Grigory Lipmanovich từ thời thơ ấu đã được phân biệt bởi một đức tính cần cù hiếm có. Trong học tập, ngay từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường, anh đã ngoan cố và kiên trì, mỗi ngày anh đều luyện đàn vài tiếng đồng hồ, điều này đối với anh đã trở thành một quy tắc không bao giờ được vi phạm. Grigory Sokolov vẫn tiếp tục làm việc chăm chỉ cho đến ngày nay. Trong một cuộc phỏng vấn, anh ta được hỏi rằng anh ta dành bao nhiêu giờ một ngày để làm việc về kỹ thuật của mình. Nghệ sĩ piano vĩ đại trả lời rằng khi các nhạc sĩ trả lời những câu hỏi như vậy, câu trả lời của họ, theo ý kiến của ông, trông khá giả tạo. Anh ta không hiểu làm thế nào để có thể tính toán định mức này, mà ít nhất sẽ phản ánh đúng một phần tình trạng của công việc. Sokolov nói rằng thật là ngây thơ khi tin rằng một nhạc sĩ chỉ làm việc khi anh ta ở bên cạnh nhạc cụ, bởi vì một nhạc sĩ thực thụ luôn bận rộn với công việc kinh doanh này, bất cứ lúc nào.

Tuy nhiên, nếu chúng ta tiếp cận vấn đề một cách chính thức hơn, Grigory Sokolov sẽ chơi ít nhất sáu giờ một ngày và tin rằng càng nhiều lớp học thì càng tốt.

Quy luật của sự hoàn hảo

Năm mười hai tuổi, Sokolov đã cho người đầu tiên của mình. Khán giả vô cùng ngạc nhiên trước cách xử lý tài liệu cẩn thận của cậu học sinh lớp 6. Lối chơi của anh ấy được phân biệt bởi sự hoàn chỉnh về kỹ thuật, điều này chỉ có thể đạt được thông qua quá trình làm việc chăm chỉ và lâu dài. Khi tổ chức các buổi hòa nhạc và biểu diễn âm nhạc, Sokolov luôn tôn trọng "quy luật trau chuốt" trong biểu diễn (như một trong những nhà phê bình ở St. Petersburg đã nói). Nghệ sĩ piano đã làm việc trên bản nhạc cho đến khi anh ấy tuân thủ nghiêm ngặt "luật" này cả trong phòng tập và trên sân khấu.

Một quy tắc khác của ông là tính bền vững của kết quả sáng tạo. Trong các cuộc thi hoặc các hoạt động hòa nhạc căng thẳng, người nhạc sĩ sẽ mệt mỏi cả về tinh thần và thể chất, và điều này tất nhiên sẽ ảnh hưởng đến kết quả. Cả công chúng và ban giám khảo sẽ ghi nhận điều này. Grigory Sokolov có một kết quả đặc biệt ổn định. Một P. Serebryakov khác, từng là thành viên ban giám khảo của cuộc thi. P. I. Tchaikovsky, lưu ý rằng chỉ có Sokolov mới vượt qua tất cả các giai đoạn của cuộc thi âm nhạc mà "không thua".

Phẩm chất Nhân cách

Có lẽ Sokolov có được phẩm chất này nhờ vào sự cân bằng tinh thần của anh ấy, thứ mà thiên nhiên ban tặng cho anh ấy. Là một nghệ sĩ biểu diễn, anh ấy là một bản chất mạnh mẽ và toàn vẹn, thế giới nội tâm của anh ấy là trật tự và không bị chia cắt. Tính cách của Sokolov cũng rất bình tĩnh, điềm đạm, điều này được thể hiện trong cách ứng xử, giao tiếp với mọi người và tất nhiên, trong hoạt động sáng tạo. Ngay cả trong những thời điểm khó khăn và quan trọng nhất, nếu người ta có thể đánh giá điều này từ bên ngoài, thì tính tự chủ và sức chịu đựng của anh ta không thay đổi được anh ta. MỗiCụ Sokolov điềm tĩnh, không lo sợ và tự tin. Theo dõi điều này, câu hỏi được đặt ra: phải chăng người này đã quen với cảm giác phấn khích đến rợn người khiến việc đứng trên sân khấu gần như là một cực hình của nhiều nhạc sĩ khác? Một khi anh ấy thực sự được hỏi về nó. Ban đầu, Sokolov trả lời rằng anh ấy thường lo lắng trước khi biểu diễn, và sau đó, sau khi suy nghĩ một chút, anh ấy nói rằng anh ấy không chỉ lo lắng mà còn rất lo lắng. Tuy nhiên, cảm giác này hiện hữu chính xác cho đến khi anh ấy ngồi xuống cây đàn và bắt đầu chơi. Sau đó, sự phấn khích biến mất một cách không thể nhận thấy, thay vào đó là niềm đam mê dành cho quá trình sáng tạo và sự tập trung tinh thần kinh doanh. Anh lao vào công việc. Đây phải là phẩm chất mà một người sinh ra để biểu diễn cởi mở và giao tiếp với công chúng cần phải có.

Về sự sáng tạo

Từ một nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi không mong đợi chiến thắng của chính mình, theo thời gian, Sokolov đã trở thành một bậc thầy về nghệ thuật của mình. Trong những năm đi học, anh ấy đã thu hút sự chú ý với một trò chơi đẹp, bóng bẩy và mượt mà, và cùng với tuổi tác, anh ấy đã trở thành một trong những nghệ sĩ có trò chơi có ý nghĩa và sáng tạo thú vị nhất. Những lời giải thích của Grigory Lipmanovich luôn rất nghiêm túc, anh ấy làm lại tác phẩm và tạo ra một kết quả gây ấn tượng khó tin đối với người nghe. Một sự thật thú vị là Sokolov không bao giờ thu âm trong phòng thu và nói chung không thích thu âm. Anh tin rằng chỉ có một trận đấu trực tiếp mới có thể thực sự “chạm” đến người nghe. Tất cả các đĩa có sẵn để bán đều chứa các bản thu trực tiếp độc quyền của Grigory Sokolov.

Tuy nhiên, về thái độ nghiêm túc với nghềcó thể được đánh giá đơn giản từ việc lựa chọn vật liệu. Các chương trình của ông thường bao gồm Art of Fugue của Bach, bản sonata ở B phẳng của Schubert, và bản Sonata thứ hai mươi chín của Beethoven. Tuy nhiên, ý nghĩa không nằm ở việc Sokolov chơi chính xác những gì, mà là ở cách anh ấy chơi. Cách tiếp cận của anh ấy đối với việc giải thích tác phẩm và thái độ đối với âm nhạc được trình diễn.

Đời tư

Không có gì được biết về cuộc sống cá nhân và gia đình của Grigory Sokolov. Anh ấy không bao giờ đề cập đến nó trong các cuộc phỏng vấn, có lẽ vì anh ấy muốn giữ bí mật về phần này của mình với công chúng. Không ai biết rõ liệu Grigory Sokolov có con hay không, nhưng có một điều chắc chắn là trong bộ phim "Cuộc trò chuyện không có", một đoạn phim đã được sử dụng trong đó vợ ông, Inna Sokolova, đọc những bài thơ do chính bà sáng tác. Có ý kiến cho rằng Inna đã chết cách đây vài năm nhưng thông tin này vẫn chưa được xác nhận chính thức ở bất kỳ đâu.

Nhạc yêu thích

Sokolov nói rằng anh ấy không có phong cách, tác giả hay tác phẩm yêu thích. Anh ấy yêu mọi thứ có thể được đưa vào danh sách nhạc hay, và tất cả những thứ này anh ấy muốn chơi. Đánh giá về các tiết mục của Sokolov, ông không quá khó chịu: chương trình của nhạc sĩ bao gồm các tác phẩm từ các thời kỳ khác nhau, từ thế kỷ 18 đến giữa thế kỷ 20. Đồng thời, chúng được phân bổ đồng đều trong các tiết mục, không có sự chi phối của bất kỳ phong cách, tên tuổi hay đường hướng âm nhạc nào. Tuy nhiên, có những nhà soạn nhạc có tác phẩm mà Sokolov chơi sẵn sàng hơn. Đây là Bach, Schubert vàBeethoven. Chopin, Ravel và Scriabin - nhà soạn nhạc tượng trưng duy nhất, cũng như Rachmaninov, Prokofiev, Stravinsky có thể được xếp vào hàng này. Tuy nhiên, không giống như nhiều nhạc sĩ bắt đầu chơi một "tiết mục được ghi nhớ" theo tuổi tác, Sokolov luôn cố gắng đưa một cái gì đó mới vào các buổi biểu diễn của mình, vì vậy có thể nói rằng bậc thầy sẽ không đứng yên. Vì vậy, lượng khán giả sẽ không giảm tại các buổi hòa nhạc của nghệ sĩ dương cầm Grigory Sokolov. Điều này được chứng minh bởi nhà phê bình L. Gakkel, người đã lưu ý rằng các tiết mục của nhạc sĩ này đang phát triển nhanh chóng như thế nào.