2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Sergei Ivanovich Shchukin là một nhà sưu tập và nhà từ thiện nổi tiếng. Một bộ sưu tập các bức tranh của ông được lưu giữ trong Hermitage và Bảo tàng State Pushkin. Ngày 27/7/1854 được coi là ngày sinh của chủ nhân những bức tranh độc đáo của hội họa Pháp. Shchukin mất ngày 10 tháng 1 năm 1936.
Cha mẹ của Mạnh Thường Quân
Vương triều Shchukin là hậu duệ của các thương nhân Kaluga. Khả năng giao dịch, sự nhạy bén trong kinh doanh và khả năng nhìn thấy trước lợi nhuận trong tương lai đã nằm trong máu của Sergei Ivanovich. Cha của Sergei, Ivan Vasilyevich, trở thành trẻ mồ côi ở tuổi mười tám. Vốn kế thừa công việc kinh doanh của gia đình, Ivan Shchukin sau một thời gian ngắn đã nâng điều kiện tài chính của gia đình lên gấp mấy lần. Người đàn ông đã thành công trong nhiều nỗ lực.
Anh ấy cưới con gái của thương nhân buôn trà. Rất nhiều nhân vật nổi tiếng có liên quan đến Ekaterina Petrovna. Nhờ cô ấy, cả gia đình Shchukin đã tham gia vào nghệ thuật cao, điều này ảnh hưởng đến số phận tương lai của Sergei Ivanovich.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Mặc dù thực tế là Sergei Schukin được sinh ra trong một gia đình của một nhà sản xuất giàu có, chàng trai trẻ không được học hành cho đến năm mười tám tuổi. Vấn đề là chỉ cóMười chín năm, khi ở Đức, cuối cùng anh ấy đã có thể bình phục khỏi chứng nói lắp của mình. Cùng năm, chàng trai vào Học viện Thương mại và Thương mại Đức, tọa lạc tại thành phố Gera. Ngoài Sergei, ba người con trai khác đã được nuôi dưỡng trong gia đình: Ivan, Peter và Dmitry. Tuy nhiên, trong số tất cả những người anh em của anh ấy, chính Sergey là người thành công và tài năng nhất trong hầu hết mọi thứ mà anh ấy chạm vào.
Có lẽ, mặc cảm tự ti mà nhà từ thiện đã chiến đấu suốt cuộc đời đã ảnh hưởng. Ngoài việc Sergei có vóc dáng rất nhỏ, cả đời cậu ấy nói năng rất cẩn thận, siêng năng phát âm các từ. Do đó, cách nói chuyện của anh bị ảnh hưởng bởi chứng nói lắp, mà các bác sĩ không thể chữa khỏi cho đến năm mười tám tuổi. Tất cả các con trai tiếp tục công việc của cha họ. Năm 1878, công ty "Ivan Schukin với các con trai" được thành lập, nơi tất cả các anh em tham gia với tư cách là đối tác bình đẳng.
Hoạt động sản xuất
Công ty hoạt động khá tốt. Hoạt động sản xuất của nhà kinh doanh tăng lên và mở rộng đáng kể. Bây giờ nó bao gồm hầu hết các nhà máy dệt ở Moscow và các thành phố xung quanh. Trong những năm đó, anh em nhà Shchukin là những thương gia khá thành đạt. Điều này được chứng minh không chỉ qua tiểu sử của Sergei Shchukin, mà còn bởi thực tế là nhà kinh doanh gia đình là người đi đầu trong số những người mua các sản phẩm bông và len. Theo nghĩa đen, mười năm sau, Sergey Ivanovich được trao chức danh Cố vấn Thương mại.
Thứ hạng và vị trí
Năm 1891, Shchukin trở thành thương nhân của hội đầu tiên. Ngoài ra, vào thời điểm đó anh ấy đã là một cố vấnthương mại, đồng thời là thành viên của bộ phận thương mại của hội đồng các nhà máy sản xuất của thành phố Mátxcơva. Sáu năm sau, ông được bầu vào Duma thành phố, nơi ông đã làm việc trong ba năm. Cho đến khi bắt đầu cuộc cách mạng, Shchukin đã giữ một vị trí trong Hiệp hội Trao đổi Mátxcơva, cũng như trong cộng đồng tín dụng thương gia của thành phố Mátxcơva. Đối với tay cầm sắt của mình, anh ta được gọi là một "con nhím." Anh ấy đã thành công trong cả lĩnh vực sưu tầm và kinh doanh.
Bắt đầu tập hợp
Theo tiểu sử chính thức của Sergei Ivanovich Shchukin, mong muốn sưu tập của anh ấy bắt đầu ở Paris, nơi anh ấy thực hiện giao dịch mua đầu tiên sau khi mua được một dinh thự. Sau khi bán số vũ khí có giá trị được cất giữ trong nhà, Shchukin đã mua một bức tranh của họa sĩ Na Uy Taulov. Nó đã trở lại vào năm 1882.
Như vậy là sự khởi đầu của bộ sưu tập. Nhà sưu tập muốn thực hiện tất cả các giao dịch mua của mình ở Paris. Tám năm sau, với sự giúp đỡ của anh trai Ivan, anh đã có được một số bức tranh của các nghệ sĩ trường phái ấn tượng. Trong sáu năm tiếp theo, bộ sưu tập của ông được bổ sung với các tác phẩm của các bậc thầy như Claude Monet, Auguste Renoir và Edgar Degas. Shchukin thích tự gọi mình là một nhà từ thiện ủng hộ các nghệ sĩ không nổi tiếng vào thời điểm đó. Sau đó, hầu hết các bức tranh đã trở thành kiệt tác thế giới, và tác giả của chúng vẫn được ngưỡng mộ.
Cũng trong thời kỳ này, các bức tranh của Vincent van Gogh, Paul Gauguin và Paul Cezanne đã được mua lại. Không thể nói rằng người bảo trợ chỉ thích một hướng nghệ thuật. Ví dụ, anh ấy thường mua các tác phẩm nghệ thuật do các nghệ sĩ Fauvist tạo ra. Với một số bậc thầykết bạn và thư từ. Về cơ bản, tất cả các tác phẩm đều được mua trực tiếp tại các xưởng, và Sergei Ivanovich chỉ mua một vài bức tranh của anh ấy từ anh trai Peter, khi anh ấy bắt đầu cần tiền do hoàn cảnh gia đình.
Tác phẩm hay nhất
Shchukin bị cuốn hút bởi ý tưởng của những nghệ sĩ tiên phong, nhưng ít người chia sẻ sở thích của anh ấy. Hầu hết bạn bè và du khách đến thăm nhà anh ở Moscow đều bị sốc trước những bức tranh anh mang về. Có lẽ những nghệ sĩ yêu thích nhất của Sergei Ivanovich là Claude Monet và Henri Matisse. Bức tranh đầu tiên của Monet là Lilacs in the Sun, được mua lại vào năm 1897. Và cuối cùng - "The Lady in the Garden." Một số bức tranh, như đã đề cập, người bảo trợ đã mua từ anh trai Peter của ông, khi ông cần tiền. Đây là những bức tranh của Suriname, Raffaello, Renoir, Pissarro và Denis. Vì tình yêu nghệ thuật và sưu tập của mình vào năm 1910, Sergei Ivanovich đã nhận được một vị trí danh dự trong Hiệp hội nghệ sĩ Jack of Diamonds.
Đôi khi anh ấy mua cả bộ tranh. Ví dụ, anh ấy đã mua mười sáu bức tranh của Gauguin, hầu hết trong số đó là chủ đề về Tahiti. Sau khi mua tám bức tranh của Cezanne, bốn bức của Van Gogh và sáu tác phẩm của Rousseau, Sergei Ivanovich Shchukin đã chuyển sự chú ý sang Picasso. Một thực tế đáng chú ý là trước đây nhà sưu tập không mấy mặn mà với các nghệ nhân. Ông thích những người trẻ tuổi, đôi khi thực tế không được biết đến. Anh ấy thích những tác giả tai tiếng, những người đã tạo nên tiếng vang trong thế giới nghệ thuật.
Có lẽ hành vi này được giải thích bởi quan điểm của thương gia Shchukin về mọi thứđang xảy ra. Một trong những câu nói yêu thích của ông là: "Một bức tranh đẹp trước hết là một bức tranh rẻ tiền." Mua lại các tác phẩm nghệ thuật, anh thích mặc cả. Ông biết rằng trong tương lai bộ sưu tập sẽ mang lại lợi nhuận tốt cho ông và đảm bảo cuộc sống thoải mái cho con cháu của ông. Như mọi khi, Shchukin đã không nhầm. Được biết, anh từng mua mười lăm bức tranh với giá một triệu franc. Hiện tại, chỉ một bức tranh trong số mười lăm bức tranh đó cũng đáng giá hơn rất nhiều.
Đông trong bộ sưu tập của anh
Nhà sưu tập Sergei Schukin là một người đam mê du lịch. Hơn nữa, hắn đối với Phương Đông cực kỳ thu hút. Không phải vô cớ mà người vợ yêu dấu của ông, Lydia, có vẻ ngoài phương Đông và nhận được biệt danh "nữ hoàng Shamakhanskaya" ở Moscow. Ông đã làm ăn rất nhiều với các công ty ở Ấn Độ, Nhật Bản và Trung Quốc. Ngoài ra, các doanh nghiệp của ông đã giao thương với toàn bộ Trung Á và Maroc.
Tất nhiên, hiện thân của thế giới phương Đông đối với ông là Henri Matisse. Một trong những bức tranh chính trong bộ sưu tập của nhà sưu tập là "Căn phòng Đỏ", hiện nằm trong Bảo tàng St. Petersburg. Trở thành một người ngưỡng mộ nghệ sĩ, Shchukin đã đặt hàng bảng điều khiển "Âm nhạc" và "Vũ điệu" của Henri Matisse, mà anh ấy đã thiết kế ngôi nhà của mình.
Số phận của hội
Bộ sưu tập củaSergei Schukin tăng trưởng cực nhanh. Để dễ dàng trả tiền cho các nghệ sĩ, anh đã mở một tài khoản ngân hàng ở Berlin. Trong quá trình di cư, Sergei Ivanovich tiếp tục sử dụng nó. Shchukin thú nhận với con gái rằng anh có được những bức tranh một cách tự nhiên. Ngay khi nhìn thấy bất kỳ sự sáng tạo xứng đáng nào, anh ta ngay lập tức có ham muốnđể mua hàng. Nếu ngay từ đầu bộ sưu tập của mình, anh ấy chú ý nhiều đến những người theo trường phái Ấn tượng, thì sau khi để mắt đến những người theo trường phái Hậu ấn tượng.
Khi câu chuyện diễn ra, Sergei Shchukin, khi còn sống, đã mở một dinh thự cho những ai muốn làm quen với những sáng tạo của người Pháp vĩ đại. Trong khi sống lưu vong, ông, giống như nhiều nhà sản xuất khác vẫn không làm việc, đã cố gắng đưa bộ sưu tập của mình qua các tòa án. Tuy nhiên, theo lời kể của bạn bè, ông đã cam chịu trước sự mất mát và quyết định để lại những bức tranh về quê hương cũ. Một sự thật đáng chú ý là vào những năm 20 của thế kỷ trước, chồng của con gái Sergei Shchukin, người mong muốn ở lại chính phủ mới, đã trở thành giám đốc đầu tiên của bảo tàng.
Nhân tiện, toàn bộ bộ sưu tập quốc hữu hóa vẫn hoàn toàn nguyên vẹn, và vào đầu tháng 11 năm thứ mười tám, tức là ba tháng sau khi chủ nhân di cư, nó đã được chuyển đến bảo tàng. Bắt đầu từ mùa xuân năm 19, các bức tranh của người bảo trợ nghệ thuật Shchukin có thể được nhìn thấy trong bảo tàng đầu tiên của hội họa phương Tây. Sau chiến tranh, bộ sưu tập được phân chia giữa Leningrad và Moscow. Người viết tiểu sử của Shchukin tuyên bố rằng trong hơn hai mươi năm sưu tầm, gần ba trăm bức tranh đã được người bảo trợ sưu tập. Bộ sưu tập hoàn chỉnh chỉ có thể được nhìn thấy trong album. Trong các cuộc triển lãm, chỉ một nửa số bức tranh có thể được trưng bày.
Đời tư
Nhà từ thiện nổi tiếng Sergei Ivanovich Shchukin đã kết hôn hai lần. Mỗi người vợ đều sinh cho anh những đứa con. Người vợ đầu tiên, Lydia Koreneva, là con gái của chủ đất Yekaterinoslav. Lydia là một người đẹp thực sự. Cô ấy yêu quần áo và niềm đam mê của cô ấy là tâm lý học.
Không giống như vợ mình, Sergei là một người khổ hạnh thực sự và thích ăn uống bình thường và ngủ bên cửa sổ mở. Sau cuộc hôn nhân, một con gái, Ekaterina, và các con trai, Sergei, Ivan và Grigory, đã được sinh ra. Năm 1907, Shchukin trở thành góa phụ và tái hôn vài năm sau đó. Người vợ thứ hai là nghệ sĩ dương cầm Nadezhda Mirotvortseva, người đã sinh cho ông một cô con gái, Irina. Ngoài ra, theo phong cách quý tộc, Shchukins đã đưa hai học sinh đến nhà: Varvara và Anna.
Những rắc rối trong gia đình
Tuy nhiên, trong tiểu sử của Sergey Ivanovich Shchukin cũng có những sọc đen. Thật không may, cuộc sống của một số người thân yêu đã không thành công. Năm mười tám tuổi, người con trai yêu quý của ông là Sergei bị chết đuối. Hai năm sau, vợ của người bảo trợ, người đẹp Lydia, tự tử, không khỏi đau buồn. Một người con trai khác của Shchukin, Grigory, cũng làm như vậy và treo cổ tự tử. Tuy nhiên, rắc rối không kết thúc ở đó, sau một thời gian, chính người anh trai không kém phần yêu quý của anh, Ivan đã tự bắn mình.
Những sự kiện này đã tác động rất mạnh đến tâm lý của nhà từ thiện. Sergei Ivanovich Shchukin rất đau buồn vì mất người thân và đã có lúc cố gắng trở thành một người hành hương hoặc sống ẩn dật. Để bù đắp nỗi đau mất mát, Shchukin bắt đầu quan tâm nhiều hơn đến bộ sưu tập của mình. Chính trong giai đoạn khó khăn này, hầu hết những bức tranh thành công nhất đều được mua lại.
Cuộc sống tha hương
Như cháu trai của Shchukin, Andre-Marc Deloc-Fourcot, nhớ lại, cuộc sống của ông nội anh ở Paris khá hạnh phúc và đáng cân nhắc. Đứa con gái cuối cùng của ông được sinh ra khi Shchukin gần bảy mươi tuổi. Cả gia đình sống khá lặng lẽ vàmột cuộc sống thoải mái, đi du lịch nhiều và nói chuyện với bạn bè. Theo một số báo cáo, Sergei Ivanovich đã chuyển một số tiền kha khá vào một ngân hàng Thụy Sĩ vào năm 1918, điều này giúp gia đình ông không phải sống trong cảnh nghèo đói.
Sergei Ivanovich Shchukin không còn tham gia sưu tập nữa, chỉ mua một vài bức tranh treo trong phòng. Anh sống ở Nice, một thành phố Địa Trung Hải đẹp như tranh vẽ. Mặc dù cuộc cách mạng đã lấy đi tác phẩm của cuộc đời anh ấy, anh ấy không hối tiếc bất cứ điều gì và khá triết lý về sự thật này.
Năm 2016, một bộ phim tài liệu được phát hành, có tên: “Sergey Schukin. Lịch sử của nhà sưu tập. Dự án được tạo ra ở Pháp. Tatyana Rakhmanova làm đạo diễn.
Đề xuất:
Điêu khắc La Mã. Bộ sưu tập tác phẩm điêu khắc La Mã cổ đại trong Hermitage
Tác phẩm điêu khắc của La Mã Cổ đại chủ yếu được phân biệt bởi sự đa dạng và sự kết hợp chiết trung của nó. Loại hình nghệ thuật này pha trộn sự hoàn hảo lý tưởng của các tác phẩm cổ điển Hy Lạp thời kỳ đầu với khát vọng chủ nghĩa hiện thực lớn lao và tiếp thu các đặc điểm nghệ thuật của phong cách phương Đông để tạo ra các hình tượng bằng đá và đồng mà ngày nay được coi là những ví dụ điển hình nhất của thời kỳ cổ đại.
Solomon Guggenheim, nhà sưu tập nghệ thuật: tiểu sử, gia đình. Bảo tàng nghệ thuật hiện đại ở New York
Solomon Robert Guggenheim sinh ra ở Philadelphia vào năm 1861 trong một gia đình thương gia. Họ đã kiếm được phần lớn tài sản của mình trong ngành khai thác mỏ. Chính ông là người sáng lập ra nền tảng ủng hộ nghệ thuật đương đại, vốn đã mang tên ông. Cùng với vợ Irena Rothschild nổi tiếng là một nhà từ thiện
Vần với từ "sân": những bộ sưu tập phổ biến nhất
Phát sinh một sự ngạc nhiên khi viết một vần cho từ "yard"? Bộ sưu tập các từ và cách diễn đạt phụ âm hay nhất cho mọi sở thích được giới thiệu nhằm thu hút sự chú ý của bạn đọc. Đặc biệt những từ ngữ như vậy rất thích hợp khi viết một tác phẩm về đề tài học đường
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Sòng bạc "Triệu": đánh giá, tiền thưởng và bộ sưu tập các trò chơi
Sòng bạc trực tuyến "Triệu": đánh giá của các game thủ chuyên nghiệp, nhiều loại cổng giải trí, chương trình tiền thưởng