2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Truyền thống điêu khắc tượng từ gỗ bắt nguồn từ lịch sử cổ đại của nhân loại. Các mẫu đầu tiên được các nhà khoa học biết đến có niên đại từ thời Châu Á cổ đại. Ngay cả sau đó, các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ đã xuất hiện dưới dạng các hình tượng của các vị thần và các nhà cai trị từ nhiều loài cây khác nhau. Chúng được chăm sóc cẩn thận, rửa sạch, chà xát cho sáng bóng, thường là tinh dầu, để tạo mùi thơm cho các bức tượng.
điêu khắc gỗ Nga
Tác phẩm điêu khắc của Nga bắt đầu cuộc hành trình của nó từ thời Slav, tà giáo. Vùng đất của chúng tôi có nhiều rừng, vì vậy gỗ là vật liệu dễ tiếp cận nhất cho cả xây dựng và sáng tạo. Vào thời xa xôi đó, các tượng thần bằng gỗ được làm ở Nga, và các ngôi nhà được trang trí bằng các hình chạm khắc. Mặc dù những đồ trang trí và điêu khắc này còn sơ khai, nhưng đó là sự khởi đầu của nghệ thuật chạm khắc gỗ.
Theo thời gian, cũng như trong bất kỳ hình thức hoạt động sáng tạo nào, các kỹ thuật làm việc, công cụ và truyền thống đã thay đổi. Kinh nghiệm tích lũy.
Sau lễ rửa tội của Nga, những người thợ thủ công bắt đầu chạm khắc các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ của các vị thánh. Nhà thờ Chính thống giáo đã nhìn thấy truyền thống ngoại giáo trong điều này và chống lại nghệ thuật như vậy. Các bộ trưởng của nhà thờ tin rằng các ngôi đền nênchỉ là hình ảnh. Nhiều tác phẩm điêu khắc bằng gỗ đã bị đốt cháy.
Tuy nhiên, những hình ảnh điêu khắc độc đáo của George the Victorious, Nikolai Ugodnik, Paraskeva Pyatnitsa, Nil Stolobensky vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Trong khi một số người trong số họ đã được nghiên cứu rất kỹ, những người khác xứng đáng được nghiên cứu thêm.
Những tác phẩm sáng tạo bằng gỗ của Nga rất khác với những tác phẩm của Công giáo phương Tây, chúng được phân phối khắp nơi để trang trí cung điện và nơi ở của giới quý tộc. Họ đã kiềm chế hơn, bình tĩnh hơn, tử tế hơn.
Một tác phẩm điêu khắc bằng gỗ vẫn còn trong nhà thờ. Chỉ bây giờ các bức tượng nhỏ đã thay thế các trang trí chạm khắc của biểu tượng, cột, tường.
Trường Pre-Petrine
Thật không may, lịch sử điêu khắc gỗ ở Nga là một lĩnh vực ít được khám phá. Không rõ tên tác giả của hầu hết các tác phẩm.
Tác phẩm điêu khắc bằng gỗ đặc biệt phổ biến ở các vùng phía Bắc nước Nga. Hầu hết đàn ông ở đó đều biết chạm khắc gỗ. Do đó, trường phái điêu khắc gỗ thời tiền Petrine là nổi tiếng nhất - Verkhnekamsk. Đến nay, một bộ sưu tập tác phẩm điêu khắc phong phú được lưu giữ trong bảo tàng Perm. Nó được biết đến với cái tên "Perm Gods". Nhiều tài liệu nghiên cứu được dành cho nó.
Các nhà sử học trả lời câu hỏi trường phái điêu khắc gỗ bắt nguồn từ đâu dựa trên những mô tả này.
Kỷ nguyên của Peter Đại đế
Trong thời kỳ Petrine, trường phái điêu khắc gỗ có một bước phát triển mới. Có một mối quan tâm đặc biệt đến chạm khắc gỗ, bởi vì một thủ đô mới, St. Petersburg, đang được xây dựng. Đang được xây dựng lại dướicác tòa nhà cổ có ảnh hưởng thời trang. Theo kiểu bắt chước của phương Tây, việc trang trí nội thất với sự trợ giúp của các tác phẩm điêu khắc và toàn bộ tác phẩm điêu khắc là thời trang, gương, trang trí bằng khung chạm khắc, tường bằng tranh toàn bộ bằng gỗ. Nhiều hạng mục nội thất được trang trí bằng các hình chạm khắc bằng gỗ. Những bức tượng chào đón chủ nhà và khách mời ở lối vào, trong công viên, vườn.
Peter Đại đế cử các thạc sĩ người Nga ra nước ngoài để nghiên cứu các kỹ thuật mới.
Những người thợ đóng tàu đã đóng góp rất nhiều vào sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc gỗ, một lần nữa, không phải không có ảnh hưởng của Peter. Theo sắc lệnh của hoàng gia, tất cả các mô hình tàu thủy, trước khi bắt đầu đóng, phải được làm với kích thước nhỏ. Nhà vua đã tự mình làm điều đó.
Mũi tàu của mỗi con tàu thời đó được trang trí theo kiểu truyền thống bằng tượng gỗ.
Hiện đại
Hiện nay, các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ có thể được nhìn thấy ở khắp mọi nơi - từ các khu vực ngoại ô cho đến các công viên công cộng, đường phố thành phố. Sự quan tâm của người dân đối với tài liệu này có thể tiếp cận được với Nga là rất rộng rãi. Sự thân thiện với môi trường, dễ dàng chế biến thu hút không chỉ những người thợ, nghệ nhân giỏi mà còn cả những người yêu thích sự sáng tạo từ các tầng lớp và nghề nghiệp khác nhau.
Đề xuất:
Điêu khắc La Mã. Bộ sưu tập tác phẩm điêu khắc La Mã cổ đại trong Hermitage
Tác phẩm điêu khắc của La Mã Cổ đại chủ yếu được phân biệt bởi sự đa dạng và sự kết hợp chiết trung của nó. Loại hình nghệ thuật này pha trộn sự hoàn hảo lý tưởng của các tác phẩm cổ điển Hy Lạp thời kỳ đầu với khát vọng chủ nghĩa hiện thực lớn lao và tiếp thu các đặc điểm nghệ thuật của phong cách phương Đông để tạo ra các hình tượng bằng đá và đồng mà ngày nay được coi là những ví dụ điển hình nhất của thời kỳ cổ đại.
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Tác phẩm điêu khắc của một thiên thần như một tác phẩm nghệ thuật
Các linh hồn và sứ giả của Thiên Chúa, những người mà mọi người thường tìm đến để được giúp đỡ, luôn chiếm một vị trí đặc biệt trong truyền thuyết và trong các tôn giáo khác nhau. Những sinh mệnh ở bậc cao hơn từ thiên đàng giám sát hành động của một người, bảo vệ người đó khỏi nghịch cảnh. Con người, được truyền cảm hứng từ các sứ giả của Chúa hiện diện trong cuộc sống, đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc về các thiên thần để vinh danh họ (một số bức ảnh được giới thiệu trong bài viết của chúng tôi), nhưng một số trong số chúng gây ra phản ứng mơ hồ
Những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trên thế giới và tác phẩm của họ. Các nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga
Những sáng tạo đầu tiên của bàn tay con người, có thể gọi là điêu khắc, xuất hiện từ thời tiền sử và là thần tượng được tổ tiên chúng ta tôn thờ. Trải qua hàng trăm nghìn năm, nghệ thuật điêu khắc đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có, và ngày nay trong các viện bảo tàng và trên đường phố của nhiều thành phố trên thế giới, bạn có thể thấy những kiệt tác thực sự luôn khơi dậy sự ngưỡng mộ của du khách và người qua đường
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh
