Đang xảy ra - đó là gì? Ví dụ trong nghệ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật hiện đại liên quan đến sự pha trộn của nhiều màu sắc, một sự lộng lẫy không thể tách rời. Một trong những thể loại của cô ấy đang xảy ra. Nó đúng là nghệ thuật của hành động. Trong đó, chính người xem là á nhân. Anh ấy không hỏi về “chuyện gì đang xảy ra”, nhưng tích cực tham gia vào mọi thứ, ứng biến và kết hợp tất cả các phong cách và kỹ thuật đã biết. Ranh giới giữa người xem và nghệ sĩ trong nghệ thuật đương đại thực tế bị xóa nhòa, đôi khi tạo ra ấn tượng rằng họ đang đổi chỗ cho nhau. Diễn ra thường được tổ chức ở những nơi công cộng đông người qua lại. Ví dụ, trong tàu điện ngầm, tại nhà ga, các quảng trường thành phố. Lần đầu tiên, những sự kiện này bắt đầu được tổ chức vào những năm 1950. Trong số những người đầu tiên là Allan Kaprow, tác giả của thuật ngữ.

Mô tả

Happening, một hình thức nghệ thuật hiện đại, những ví dụ mà ngày nay có thể được tìm thấy tại các sự kiện và bữa tiệc xã hội, lần đầu tiên xuất hiện vào những năm 1950 và 1960. John là người đầu tiên sử dụng nó. Lồng. Học trò của ông là Allan Kaprow đã đặt tên cho những "sự kiện sân khấu tự phát và không có hệ thống" này. Anh mời uống rượu trên phố với một người qua đường giản dị lạ thường. Đây là lần đầu tiên anh ấy xảy ra. Đại diện của xu hướng này không nghĩ đến ý nghĩa, vì vậy những hành động có thể đơn giản như vậy, nhưng nó vẫn là nghệ thuật. Trong số đó có Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening là một phong cách đa ngành được đặc trưng bởi một câu chuyện phi tuyến tính và sự tham gia tích cực của khán giả. Tác giả có thể suy nghĩ thông qua các yếu tố chính. Tuy nhiên, nếu mọi thứ không diễn ra theo ý tưởng của anh ấy, thì không cần phải dừng lại bất cứ điều gì và bắt đầu lại. Cái chính là quá trình chứ không phải kết quả. Diễn ra liên quan đến sự ứng biến của tất cả các tác nhân. Sau này bao gồm những người bình thường đi qua. Mọi người đều có quyền tự do ngôn luận thông qua sáng tạo. Vào những năm 1960, thuật ngữ này được sử dụng với nghĩa rộng hơn. Sau đó, một sự kiện diễn ra có thể được gọi là cả một sự kiện chính thức và một cuộc gặp gỡ của những người bạn chơi bi-a. Về nguyên tắc, điều này là chính xác, vì mục đích của phong cách này là xóa mờ ranh giới giữa cuộc sống hàng ngày và sự sáng tạo. Tuy nhiên, ngày nay nghĩa hẹp của thuật ngữ này thường được sử dụng nhiều hơn.

Hiệu suất, sự kiện và các loại hình nghệ thuật tân tiến khác: điểm giống và khác nhau

Từ năm 1966, Rauschenberg khẳng định rằng không có tiêu chí nào cho các loại hình nghệ thuật mới. Tuy nhiên, trong khi biên giới giữa chúng vẫn chưa mờ đến mức chúng hoàn toàn không tồn tại.phân loại. Sự khác biệt là sức mạnh. Vì nghệ thuật đương đại liên quan đến việc tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới, nên điều quan trọng là chúng ta phải hiểu điểm yếu của cái hiện tại là gì.

Happening xuất hiện như một xu hướng trong những năm 1950 và 1960 như một phần của nghệ thuật đại chúng. Một thập kỷ sau, nó nảy sinh trong chủ nghĩa khái niệm. Đối với một hướng như vậy, việc chụp ảnh và quay phim không phải là bắt buộc, nhưng cũng không bị cấm. Tuy nhiên, tác giả của ý tưởng không ghi lại tất cả những gì diễn ra, theo thông lệ khi tiến hành biểu diễn. Nó được đặc trưng bởi một nghiên cứu rõ ràng về chữ viết. Việc diễn ra không liên quan đến bất kỳ kế hoạch nào và hoàn toàn dựa vào khả năng tương tác và ứng biến. Trên thực tế, không có tác giả trong đó. Sau cùng, mỗi người xem có thể đảo ngược hành động.

Trong biểu diễn, sự sáng tạo hiện thực hóa vị trí của người nghệ sĩ quan trọng hơn sự tương tác giữa những người tham gia. Đang diễn ra biến cuộc sống hàng ngày thành nghệ thuật. Mặt khác, hiệu suất không liên quan đến việc nhân bản các hành động thông thường, mà là tạo ra một thế giới mới, sẽ thay thế hiện thực cho khán giả trong một thời gian. Diễn ra khẳng định quyền tự do ngôn luận cho mỗi người. Hiệu suất - chỉ dành cho tác giả.

Gunther Sachs và những đóng góp của ông ấy cho sự phát triển của nghệ thuật

Bộ phim "Xảy ra trong trắng" một thời đã gây được tiếng vang lớn giữa các đại diện của Bohemia. Tuy nhiên, anh hầu như vẫn chưa được biết đến đối với khán giả bình thường. Tuy nhiên, trong bức ảnh này, lần đầu tiên sử dụng tính năng quay chậm lại, mà người xem hiện đại đã quá quen thuộc, được sử dụng. Gunter Sachs luôn cố gắng trở thành người đầu tiên trong mọi việc. Anh bắt đầu sưu tập bộ sưu tập nghệ thuật hiện đại của mình, khi nó chưa hợp thời. Gunter đã giới thiệu châu Âu với các tác phẩm của Andy Warhol, và khiến nước Mỹ say mê Claudia Schiffer. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã cố gắng để phân biệt bản thân trong nhiều lĩnh vực. Rạp chiếu phim trong số đó.

Năm 1972, Ủy ban Olympic Quốc tế đã trao giải nhất cho bức tranh Diễn ra trong màu trắng của ông. Nhưng điện ảnh không phải là niềm đam mê duy nhất của Zaks. Ông đã chụp những bức ảnh rực rỡ, tham gia thể thao, thiết kế quần áo của riêng mình, mở bảo tàng và phòng trưng bày, và thậm chí nghiên cứu về chiêm tinh học, mặc dù ý nghĩa của chúng bị khoa học hiện đại phủ nhận. Gunther Sachs luôn thích thử nghiệm. Ví dụ, anh ấy là người đầu tiên chụp người mẫu khỏa thân cho một tạp chí bóng bẩy. Những bức ảnh của Sachs vẫn được trưng bày trong các cuộc triển lãm trên khắp thế giới.

Sự ra đời của một hướng

Lần đầu tiên Allan Kaprow sử dụng thuật ngữ "đang diễn ra" là vào năm 1957 để mô tả một buổi dã ngoại nghệ thuật tại trang trại của George Segal. Năm 1958, bài luận "Di sản của Jackson Pollock" được xuất bản. Trong đó, Kaprow cũng sử dụng thuật ngữ này. Dần dần, anh ấy đã phát huy tác dụng. Khó khăn là diễn biến rất khó diễn tả. Nó có thể là bất cứ thứ gì. Wardrip và Montfort đưa ra định nghĩa của họ về thuật ngữ này. Diễn ra thường được gọi là các buổi biểu diễn và sự kiện do Allan Kaprow tổ chức trong suốt những năm 1950 và 1960 và bao gồm các yếu tố sân khấu, nhưng ngụ ý sự tham gia hạn chế của khán giả vào hành động. Tuy nhiên, đây là một định nghĩa quá hẹp. Năm 1972, Gary Botting đưa ra cách giải thích này:“Những điều xảy ra đã loại bỏ ma trận của câu chuyện và tình tiết và thay thế nó bằng một ma trận thậm chí còn phức tạp hơn - sự cố và sự kiện.”

Kaprow từng là học trò của John Cage. Sau này là tác giả của một số vở nhạc kịch vào năm 1952. Vì vậy, Cage đôi khi được gọi là người sáng lập ra phương hướng. Tuy nhiên, đây là một đề xuất gây tranh cãi khá nhiều. Vì chính Kaprow là người đầu tiên kết hợp âm nhạc và nghệ thuật thị giác. Toàn bộ vấn đề xảy ra là làm mờ ranh giới giữa cuộc sống thực và sự sáng tạo. Và điều này không chỉ đòi hỏi âm nhạc, mà ít nhất là một số hình ảnh trực quan, và tốt hơn nữa - cả vị, mùi, các yếu tố xúc giác. Hơn nữa, diễn ra trong nghệ thuật không liên quan gì đến sự tưởng tượng của tác giả. Chúng được lấy từ cuộc sống thực, vì bản thân nó phong phú hơn bất kỳ hình ảnh nào, thậm chí là tài năng nhất trong trí tưởng tượng.

Diễn ra dần dần đã trở thành một phong cách nghệ thuật đương đại mới. "Con chip" của ông là thiếu ranh giới giữa người xem và tác giả. Những vai trò này theo nghĩa thông thường của từ này hoàn toàn không tồn tại ở đây. Ngày nay, chuyện xảy ra khá phổ biến. Chúng được tổ chức không chỉ bởi đại diện của sự phóng túng sáng tạo, mà còn bởi những người bình thường. Tuy nhiên, như trước đây, nhiều người thậm chí đã không nghe nói về một hướng đi như vậy. Đôi khi mọi người tham gia vào một hành động như vậy, nhưng thậm chí không nghĩ rằng họ đã tham gia nghệ thuật hiện đại. Tuy nhiên, vai trò của phong cách này không ngừng phát triển. Trong thời đại kinh tế tri thức và xã hội thông tin, ngày càng có nhiều người tìm cách thể hiện bản thân. Hơn nữa, bây giờ nó thường được chấp nhận rằng đểlàm nghệ thuật, không cần học.

So sánh với lượt chơi

Happening là một phong cách ngụ ý sự kết nối hữu cơ giữa sự sáng tạo và môi trường. Kaprow tin rằng nó cho phép bạn loại bỏ cách cư xử đúng đắn trong một khoảnh khắc ngắn và làm quen với cuộc sống thực. Hơn nữa, quyết định này luôn mang tính tự phát. Nó có thể khiến bạn cảm thấy "bẩn thỉu". Cuộc sống không phải lúc nào cũng tươi đẹp, nhưng một người nên biết trân trọng mọi biểu hiện của nó. Đây là nơi tự do thực sự nằm. Và ngay cả trong điều kiện như vậy vẫn có hy vọng phát triển. Diễn biến không có triết lý hay cốt truyện, chúng hoàn toàn là ngẫu hứng.

Tác giả có thể liên tục suy nghĩ về các sự kiện quan trọng, nhưng điều này không có nghĩa là chúng sẽ thành hiện thực. Mỗi “khán giả” là một người tham gia tích cực vào hành động. Do đó, nó có thể phát triển một cách khó lường nhất. Và không có thảm họa trong việc này. Nếu tầm nhìn của tác giả không trùng khớp với diễn biến thực của sự kiện, thì không cần thiết phải diễn lại mọi thứ. Đây là điểm khác biệt chính với vở kịch. Cái sau luôn có ý nghĩa. Từng câu chữ trong vở diễn phản ánh tầm nhìn của tác giả. Câu chuyện của cô không phản ánh dòng suy nghĩ của khán giả. Người xem vở kịch không tham gia vào hành động dưới bất kỳ hình thức nào. Anh ấy là người quan sát bên ngoài, người có thể coi thường phẩm chất của cô ấy.

Xảy ra không thể không xảy ra. Những người tham gia có thể được thu thập trước, nhưng nếu họ không đến, thì đây không phải là một thảm họa. Bạn luôn có thể thu hút khán giả từ đường phố. Với vở kịch, mọi thứ hoàn toàn khác. Diễn viên cần được trả tiền cho công việc của họ, phong cảnh đôi khi phải trả rất nhiều tiền, vì vậy thành côngphụ thuộc vào số lượng vé bán ra. Trong một sự kiện xảy ra, quá trình quan trọng hơn nhiều so với kết quả. Ngay cả khi hành động thực tế và ý tưởng của tác giả là những thứ hoàn toàn khác nhau, không thể nói rằng đã xảy ra sai sót. Rốt cuộc, kết quả không quan trọng. Chỉ có điều đó xảy ra mới có thể được gọi là không thành công, mà tác giả cố chấp vào tầm nhìn của mình, quên mất quyền tự do sáng tạo của công chúng. Không chịu ứng biến là cái chết của phong cách này.

Như Red Groom đã chỉ ra, những diễn biến giả định rằng không ai biết chính xác chuyện gì đang xảy ra. Và trong này nó giống với đời thực một cách lạ thường. Nếu vở kịch là một tác phẩm hoàn chỉnh, trong đó tác giả đặt ra một đạo lý nào đó, thì việc diễn ra hoàn toàn là ngẫu hứng. Như trong bất kỳ tình huống hàng ngày nào khác, trong hành động này, mọi người làm theo ý mình và sau đó xem hậu quả của quyết định của họ.

Đóng góp vào sự phát triển của công nghệ kỹ thuật số

Xảy ra đã đóng góp vào sự phát triển của các công cụ truyền thông. Họ xác định phần lớn vẻ ngoài hiện đại của họ. Diễn biến cho phép nghệ sĩ lôi kéo khán giả tham gia vào các vấn đề. Mọi người đã có thể tham gia vào quá trình sáng tạo trong thời gian thực. Các nhạc sĩ của nhóm Jass Vision Trio được biết đến rộng rãi với việc chơi các bản ngẫu hứng nhạc jazz. Một sự đa dạng thú vị là các diễn biến chính trị. Anh ta đặt câu hỏi về tính nghiêm trọng của quyền lực. Một ví dụ là các cuộc biểu tình quần chúng của một tổ chức bán đảng được gọi là "Nước Nga cận nhiệt đới". Họ ủng hộ việc hạ nhiệt độ sôi của nước xuống 50 độ C và thay đổi khí hậu của đất nước theo hướng ấm hơn. Đây là một kiểu phản kháng chống lại sự phi lý của sức mạnhcấu trúc và các quyết định được thực hiện trong đó.

Ở Nga

Xem xét bảo tàng đang xảy ra, người ta không thể không nhớ lại "Kẻ lừa đảo" ở St. Petersburg. Nó được chia thành hai phần: trẻ em và người lớn. Bảo tàng Tiếng cười cho phép du khách tương tác trực tiếp với các tác phẩm trưng bày. Ở đây, nghệ thuật được kết hợp với cuộc sống hiện thực, mang đến cho người bình dân một cơ hội thể hiện bản thân một cách xuất sắc. Một ví dụ khác về diễn biến ở Nga là quái vật. Chúng được tổ chức tại nhiều thành phố của Liên bang Nga và các nước lân cận. Lần đầu tiên diễn ra vào năm 2004 tại Novosibirsk. Kể từ đó chúng đã được tổ chức hàng năm. Sự khác biệt giữa quái vật và mob flash và màn trình diễn là không có kịch bản. Điều duy nhất được thông báo trước cho những người tham gia là địa điểm họp. Ngày này đã được biết trước - ngày 1 tháng 5 hàng năm. Những người tham gia mang theo áp phích với những khẩu hiệu ngớ ngẩn.

Biểu tình nghi vấn biểu tình chính trị. Chúng là một hình thức phản kháng, mở rộng ranh giới của các quyền và tự do. Mặc dù các khẩu hiệu trên đó là phi chính trị, nhưng sự quái dị góp phần làm tăng hoạt động xã hội của người dân. Ngày nay, chúng được tổ chức hàng năm tại các thành phố của Nga như St. Petersburg, Moscow, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Từ các thành phố của các nước lân cận, có thể phân biệt Chisinau, Riga và Bắc Kinh.

Triết lý của nghệ thuật đương đại

Xảy ra trong nghệ thuật không phải là một phong cách mới, như Kaprow giải thích, mà là một hành động theo ý muốn. Nó là nhu cầu thiết yếu của mỗi con người. Tính chuyên nghiệp của nghệ thuật này không quá quan trọng bằng tính tồn tại của nó. Nhu cầu tham gia vào các diễn biến vốn có trong bản chất của con người. Kaprow tin rằng ngay sau khi một nghệ sĩ được công nhận và trả tiền cho tác phẩm của mình, anh ta đã bị tước quyền tự do sáng tạo. Bây giờ anh ấy phải liên tục để phù hợp với thị hiếu của khán giả của mình. Đây có thể không phải là chủ ý của anh ấy, nhưng nó sẽ xảy ra. Và đây không phải là lỗi của công chúng. Kết quả của việc này là tác phẩm của anh ấy bắt đầu xuống cấp, các hình ảnh bắt đầu lặp lại và sự mới lạ biến mất vĩnh viễn. Kaprow nói rằng công chúng không phải là công việc bảo vệ quyền tự do ngôn luận của tác giả, nhưng tác giả có thể từ chối sự nổi tiếng nếu anh ta không biết cách giải quyết hậu quả của nó.

Lễ hội như một kiểu diễn ra

Các sự kiện hàng năm như Burning Man và Hội chợ Oregon giúp phổ biến phong cách này trong giới bình dân. Các lễ hội là những ví dụ tích cực và thành công về diễn biến. Bất cứ ai cũng có thể tham gia vào những sự kiện như vậy và cố gắng tạo ra một thứ gì đó tuyệt vời và độc đáo. Trên thực tế, lễ hội không bao hàm sự hiện diện của khán giả theo nghĩa thông thường đối với chúng ta. Ai đó là tác giả của ý tưởng. Nhưng mọi người đều có thể trở thành á nhân và thay đổi tiến trình của các sự kiện.

Tất cả vẻ đẹp đều nằm trong ngẫu hứng và ngẫu hứng. Điều này xảy ra tương tự như cuộc sống thực. Thực tế, anh ấy là cô ấy. Suy cho cùng, không có ranh giới nào giữa nghệ thuật và cuộc sống. Tuy nhiên, không phải tất cả các lễ hộiđang diễn ra. Kiểu này chỉ bao gồm những kiểu không có kịch bản thiết kế sẵn. Ví dụ điển hình là Burning Man và hội chợ Oregon. Hàng năm, họ thu hút hàng chục nghìn người sẵn sàng chia sẻ ý tưởng của họ với thế giới và với nhau, đưa chúng vào cuộc sống.

Điều tốt đang xảy ra - đầy cảm hứng

Allan Kaprow, người sáng lập phương hướng, một người đàn ông vào những năm 1950 đã mời mọi người trên đường uống một ly rượu từ tay một người lạ và do đó tham gia nghệ thuật, đã viết hướng dẫn để giúp tất cả những người mới làm quen. Nó minh họa rõ ràng điều gì đang xảy ra. Những tấm gương của Kaprow đã truyền cảm hứng và cống hiến cho những người suy nghĩ về nghệ thuật. Đây là hướng dẫn viết tắt:

1. Đầu tiên bạn cần quên tất cả những gì bạn biết về nghệ thuật truyền thống. Bạn không thể bị treo trên các biểu mẫu. Nghệ thuật hiện đại không liên quan đến hội họa, hoặc dàn dựng các vở kịch, hoặc sáng tác nhạc, hoặc làm phim. Đang xảy ra tất cả những điều trên và một cái gì đó hoàn toàn mới.
2. Ranh giới giữa cuộc sống và nghệ thuật nên càng mỏng càng tốt. Một diễn biến thực sự tài năng khiến ngay cả tác giả cũng quên mất sự tồn tại của nó.
3. Hình chụp từ ngoài đời luôn có chiều sâu hơn rất nhiều so với hình chụp từ đầu. Do đó, bạn cần nắm bắt một tình huống thực tế và biến nó thành nghệ thuật. Có thể kiếm được vô số tiền từ một chuyến đi đơn giản đến cửa hàng.
4. Thử nghiệm và vi phạm không gian là một tính năng của một loại hình nghệ thuật đương đại đang xảy ra. Nhà hát giả định trước sự thống nhất về địa điểm vàcác hành động. Diễn ra có thể được thực hiện ở bất cứ đâu. Bạn có thể bắt đầu trên một đại lộ gần đó và kết thúc ở một thành phố lân cận hoặc trên một lục địa khác.
5. Mọi thứ sẽ diễn ra trong thời gian thực. Và không cần phối hợp hành động của tất cả những người tham gia. Mọi thứ đang diễn ra là có thật.
6. Không nên giả tạo trong các hành động. Không cần phải suy nghĩ về tỷ lệ vàng, phương tiện thơ ca để biểu đạt của lời nói và các tiến trình toán học. Bản thân bộ não của chúng ta có khả năng định hình những thứ tự nhiên.
7. Để tạo ra một sự kiện xảy ra, bạn cần phải là một phần của thế giới. Sẽ không có ý nghĩa gì khi bỏ ra vài trăm đô la để thuê một chiếc xe ủi đất nếu anh ta đã đặt đường ở đâu đó. Bạn chỉ cần đi đến nơi này và bao gồm một công nhân đường trong việc xảy ra của bạn. Nếu ý tưởng của bạn liên quan đến điều gì đó hoàn toàn phi thực tế, thì tốt hơn là bạn nên từ bỏ nó ngay lập tức.
8. Chúng ta cần hợp tác với chính quyền địa phương, không chống lại họ. Điều này làm cho mọi thứ dễ dàng hơn nhiều.
9. Điểm xảy ra không phải là trau dồi tất cả các hành động để hoàn thiện. Đây là đặc trưng của nghệ thuật truyền thống. Sau khi bắt đầu, không thể dừng hoặc bắt đầu lại quá trình diễn ra.
10. Mỗi ý tưởng chỉ có thể thành hiện thực một lần.
11. Diễn biến không thể quan sát từ bên ngoài. Bạn cần tích cực tham gia vào nó, tham gia vào thể chất. Và điều này không chỉ áp dụng cho "người xem", mà còn cho cả tác giả.

Diễn biến và biểu diễn: đánh giá nội dung nghệ thuật của họ

Nghệ thuật hiện đại vô cùng đa dạng. Nghệ sĩcuối cùng đã giành lại được quyền tự do sáng tạo. Giờ đây, họ dễ dàng phá bỏ các bức tường ngăn cách giữa các thể loại, xu hướng và phong cách. Nhưng đây cũng không phải là kết thúc. Phong cách đang diễn ra đã phá vỡ bức tường giữa nghệ thuật và đời thực, người xem và tác giả. Đôi khi nó được coi như một loại hình nghệ thuật trình diễn. Tuy nhiên, điều này không hoàn toàn đúng. Tất nhiên, ranh giới danh nghĩa giữa hai lĩnh vực nghệ thuật đương đại này rất mỏng, nhưng đôi khi hiểu được rốt cuộc nó ở đâu cũng rất hữu ích. Điểm chung của họ là trải nghiệm sáng tạo được đặt lên trên kết quả cuối cùng. Hiệu suất và diễn biến trong âm nhạc, hình ảnh, mùi, vị, xúc có xu hướng thể hiện ý tưởng ban đầu. Tuy nhiên, mỗi người tham gia có thể đảo lộn mọi thứ. Cả hai phong cách đều được đặc trưng bởi tình huống và thái quá. Tuy nhiên, điểm khác biệt quan trọng nhất giữa một diễn biến và một màn trình diễn là ở chỗ người xem ngay lập tức là một á thần, cốt truyện được tạo ra trên đường đi dựa trên sự ngẫu hứng của tất cả những người tham gia vào hành động.

Ban đầu, cả hai phong cách đều khá cấp tiến. Tuy nhiên, ngày nay chúng ngày càng có được tính cách của một chương trình và thường được sử dụng trong các bữa tiệc, các sự kiện xã hội và các buổi thuyết trình. Nhưng nếu diễn biến được đặc trưng bởi quá trình chuyển đổi nghệ thuật vào cuộc sống hiện thực, thì ngược lại, hoạt động biểu diễn lại gợi ý rằng cuộc sống hàng ngày biến mất, nhường chỗ cho một thế giới khác do tác giả phát minh ra. Tuy nhiên, trong cả hai trường hợp, việc giải thích phụ thuộc vào khán giả. Hiệu suất, diễn xuất và các loại hình nghệ thuật đương đại khác đang ngày càng hòa nhập với nhau theo thời gian. Nhưng xóa ranh giới giữa chúng -đây là một sự phát triển tích cực. Sự biến mất của chủ nghĩa giáo điều quá mức về hiệu suất và việc không kiểm soát được diễn biến là cách để tương tác tốt hơn giữa người xem và tác giả, cuộc sống hàng ngày và nghệ thuật.