Truyện tranh - đó là gì? Truyện tranh được tạo ra như thế nào

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Truyện tranh dễ dàng khơi gợi cảm xúc trong con người. Cho dù đó là niềm vui, tiếng cười, nỗi buồn hay nỗi buồn, những câu chuyện bằng hình ảnh này đều chạm đến dây thần kinh. Chính vì sự tiếp xúc này mà làm truyện tranh có thể là một trải nghiệm thú vị cho tất cả mọi người. Truyện tranh là đòn bẩy ảnh hưởng đến tình cảm của con người. Và nếu bạn có ý tưởng, không khó để tạo ra một bộ truyện tranh.

Truyện tranh: nghĩa của từ

Có rất nhiều định nghĩa về từ này. Hầu hết họ đều cho rằng truyện tranh là một câu chuyện được kể bằng hình ảnh. Chúng ta hãy nhìn vào nguồn gốc của chúng. Từ "truyện tranh" là một sự vay mượn từ tiếng Anh. Truyện tranh có nghĩa là hài hước, vui nhộn. Vì vậy, trước đây nó chỉ là những bức ảnh vui nhộn. Nhưng hiện nay truyện tranh là một thể loại văn học. Nó đã tạo ra nhiều tác phẩm đã trở thành kinh điển.

Nhưng nhìn chung, truyện tranh, định nghĩa mà chúng ta đang xem xét, chứa đựng sự kết hợp của hai loại hình nghệ thuật: mỹ thuật và văn học. Chúng đã trở nên rất phổ biến trong thế kỷ trước. Do đó, bây giờ hãy tìm truyện tranh thú vị bằng tiếng Ngakhông còn là vấn đề.

Bắt đầu tạo câu chuyện bằng hình ảnh từ đâu

Bạn nên luôn bắt đầu với sự chuẩn bị. Và sự chuẩn bị trong trường hợp này sẽ là bạn viết ra những điều khoản chính trong câu chuyện của bạn. Xét cho cùng, trước hết, truyện tranh là một câu chuyện về một cái gì đó, và nó phải có phần mở đầu, phần giữa và phần cuối, những điều này phải được suy nghĩ trước.

Vì vậy, khi viết phần đầu, người ta không nên quên bối cảnh mà cốt truyện sẽ phát triển. Chính môi trường sẽ thiết lập giai điệu của câu chuyện, nhịp độ của nó và đôi khi quyết định hành động của các nhân vật. Xét cho cùng, truyện tranh là những câu chuyện phải phát triển ở mọi cấp độ kể chuyện.

Nhân vật là diễn viên trong truyện tranh của bạn và cần được lựa chọn cẩn thận nhất. Hình ảnh của họ phải chắc chắn, tính cách và hành động của họ phải logic, bởi vì họ là liên kết giữa người kể chuyện và người đọc. Đó là những anh hùng thu hút mọi sự chú ý, và câu chuyện về cuộc đời họ nên phát triển một cách nhất quán và dần dần. Điểm này đặc biệt quan trọng nếu bạn đang tìm kiếm một câu chuyện dài tập chứ không phải một câu chuyện dài năm phút.

Cốt truyện trở thành kịch bản

Không cần biết nó nghe có vẻ lạ như thế nào, nhưng cốt truyện và kịch bản là hai thứ khác nhau. Và nếu cốt truyện chỉ là sự sắp xếp các mối quan hệ của các nhân vật, xác định chiều hướng diễn biến của các sự kiện, thì kịch bản chính là sự phân tích chi tiết từng mảng câu chuyện của bạn. Đây sẽ là tất cả các lời thoại và tất cả các hành động mà các anh hùng của bạn thực hiện.

Ví dụ: hãy xem xét một đoạn trích từ mô tả cốt truyện: "Lúc đó là hoàng hôn. Lydia đang đứng trên bờ một vách đá,nhưng suy nghĩ của cô đã đưa cô đi xa, vượt xa mảnh đất này. Sau khi đứng như vậy khoảng 5 phút, cô quay lại và quay trở lại trại. "Vì vậy, lúc này, mỗi người chúng tôi tưởng tượng ra một bức tranh về những gì đang xảy ra, nhưng mỗi người làm theo cách riêng của mình, sử dụng trí tưởng tượng của mình.

Trong kịch bản, nó sẽ trông rõ ràng và rõ ràng hơn. Hãy thử chuyển đoạn văn bản này sang kế hoạch kịch bản. Đây là những gì chúng ta đại khái sẽ nhận được:

• Shot 1. Mặt trời đang lặn, khuất nửa sau mép biển.
• Shot 2. Quang cảnh Lydia từ bên dưới vách đá. Đôi mắt của cô ấy dường như dán chặt vào người đọc.
• Khung 3. Quang cảnh Lydia từ phía sau. Bong bóng suy nghĩ của cô ấy: "Đúng vậy, bạn cũng sẽ không muốn kẻ thù của mình bay lộn ngược từ đây."
• Shot 4. Mặt bên của Lydia để lại. Bubble nghĩ: "Chúng ta nên nhanh lên. Mọi người chắc đang đợi mình."

Tôi hy vọng sau ví dụ ngắn này, sự khác biệt giữa kịch bản và cốt truyện được viết ra đã trở nên rõ ràng với mọi người.

Bảng phân cảnh là gì và nó ăn gì với

Vì vậy, bảng phân cảnh là một bản chép lại, một hiện thân của kịch bản viết trên giấy, bằng hình ảnh của chúng tôi. Trong bảng phân cảnh, chúng tôi vẽ sơ đồ "khung 1", "khung 2", v.v. Thủ tục này thường được gọi là kỹ thuật nhân số, nhưng nó cũng mang lại rất nhiều lợi ích cho những người soạn thảo truyện tranh.

Không có cạm bẫy và thủ thuật đặc biệt chỉ dành cho những người chuyên nghiệp trong bảng phân cảnh, nhưng có một số điều nhỏ cần ghi nhớ tốt hơn. Ví dụ, bạn nên tạo một bộ góc, chân dung, góc nhìn càng đa dạng càng tốt để mắt người đọc không bị mờ hoặc mỏi. Cách dễ nhất cho bất kỳ nghệ sĩ nào sẽ là các bản phác thảo sơ sài, sau này dễ dàng hơn để soạn thảo và thay thế mà không tốn nhiều thời gian và công sức.

Phân phối từ và bong bóng văn bản

Vì vậy, sau khi chúng tôi nghĩ ra cốt truyện, viết kịch bản và tạo bảng phân cảnh, chúng tôi có thể bắt đầu vẽ! Nhiều người nghĩ như vậy, nhưng dù thế nào đi chăng nữa! Trước giai đoạn thú vị nhất của việc tạo ra truyện tranh của chúng ta, vẫn còn rất nhiều công việc nhàm chán, thậm chí là công việc thường ngày liên quan đến việc suy nghĩ và sắp xếp văn bản trên bức tranh của chúng ta.

Nói chung, có một quy tắc bất thành văn để vẽ truyện tranh, nói rằng văn bản không vừa với bong bóng, nhưng bong bóng được vẽ xung quanh văn bản. Do đó, một mẹo nhỏ: vì bong bóng thường chiếm nhiều không gian trong khung hình và thường chồng lên nhau một phần của nền, và đôi khi một số nhân vật, bằng cách mô tả bong bóng trước, bạn có thể tiết kiệm cho mình những công việc không cần thiết mà không cần vẽ vô ích. vẫn sẽ không hiển thị!

Vẽ tổng thể, hay cơn ác mộng của bất kỳ họa sĩ nào

Ở giai đoạn này, bạn đã có thể phát huy tài năng đáng chú ý của mình và để nó tung hoành. Bây giờ là lúc bạn nên cuốn theo việc vẽ vời đến nỗi những đêm mất ngủ sẽ trở thành một phong cách sống, bởi vì ngay bây giờ bạn cần phải suy nghĩ thấu đáo từng chi tiết, mang nó đến sự hoàn hảo về mặt thẩm mỹ!

Và tất cả những từ này không phải là lời đe dọa suôngngười mới đến. Mọi thứ sẽ như vậy cho đến khi bạn bắt tay vào làm, cho đến khi bạn quen với việc vẽ các nhân vật của mình lần đầu tiên, cho đến khi họ trở thành gia đình với bạn. Và sau đó, khi việc vẽ trở nên dễ dàng hơn và dễ dàng hơn với mỗi bức vẽ mới, một trang mới, thì công việc này sẽ bắt đầu mang lại cho bạn niềm vui thực sự!

Truyện tranh làm quà tặng: cần được gói cẩn thận

Nghệ sĩ thiết lập động lực của câu chuyện bằng cách sắp xếp các khung hình. Vì vậy, những khung hình lớn, sáng sủa sẽ thu hút sự chú ý, làm cho câu chuyện trở nên năng động. Bố cục như vậy phù hợp với những phân cảnh nhanh, dứt khoát của câu chuyện. Một số lượng lớn các khung hình nhỏ, ngược lại, làm chậm câu chuyện, kỹ thuật này có thể được sử dụng để truyền tải sự căng thẳng của thời điểm. Bạn có thể đọc thêm về tất cả các thủ thuật này trong cuốn sách Lý thuyết về Truyện tranh của Scott McCloud. Nó chứa rất nhiều thông tin sẽ thú vị và hữu ích cho bất kỳ ai làm việc trong thể loại này.

Cũng đáng xem xét các yếu tố không thể thiếu trong thiết kế truyện tranh, nhưng đây là một công việc tẻ nhạt và nhàm chán. Điều chính cần nhớ về những điểm chính:

1. Tên truyện tranh và logo của nó.
2. Tiêu đề của trang, số báo hoặc chương.
3. Trang, số phát hành hoặc số chương.
4. Tên hoặc biệt danh của tác giả.
5. Năm sản xuất.

Giai đoạn cuối: nền tảng xuất bản

Các bức vẽ đã hoàn thành, các đoạn hội thoại được viết, các khung được ghép lại với nhau, và giờ phút này đã đến! Đã đến lúc chọn vị trí của bạn dưới ánh mặt trời trên bãi biển chính của các nghệ sĩ tự do - trên Internet.

Việc lựa chọn địa điểm cần được xử lý phù hợpnghiêm túc, bởi vì đây là ngôi nhà tương lai của sự sáng tạo của bạn. Và bạn cần duy trì mối quan hệ tốt với ngôi nhà tài nguyên này, bởi vì nó là cánh cửa mà qua đó khả năng sáng tạo của bạn sẽ được giải phóng. Điều chính là chọn những gì sẽ phù hợp với bạn.

Đó là về nó! Nhưng để củng cố và tóm tắt tất cả các thông tin, chúng ta hãy nhớ lại tất cả các giai đoạn tạo ra một bộ truyện tranh:

1. Chuẩn bị không gian làm việc.
2. Phát triển ý tưởng, xác định mâu thuẫn chính của các nhân vật.
3. Viết câu chuyện từ đầu đến cuối.
4. Suy nghĩ thông qua các nhân vật đến từng chi tiết nhỏ nhất.
5. Vẽ các nhân vật chính, nét mặt và đồ dùng của họ.
6. Dịch cốt truyện thành kịch bản.
7. Bảng phân cảnh.
8. Đưa văn bản vào bảng phân cảnh, áp dụng các hiệu ứng.
9. Khung vẽ.
10. Vị trí của các khung trong trang.
11. Nguồn cấp dữ liệu trang (thiết kế).
12. Lắp ráp các trang thành một cuốn sách.

Xuất bản!

Được truyền cảm hứng từ những ví dụ

Ví dụ điển hình mà tất cả những điều trên đều có thể truy tìm được là "Lady Bug and Super Cat" - truyện tranh có cốt truyện phong phú, hấp dẫn. Với các nhân vật được thiết kế đẹp mắt và một vũ trụ kể chuyện được viết sinh động, câu chuyện này đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới.

Truyện tranh Simpsons đã trở thành món quà trời cho đối với các họa sĩ hoạt hình nổi tiếng, trong đó các nhân vật nổi tiếng có thêm một nền tảng để phát triển câu chuyện của họ. Những truyện tranh này, không giống như những truyện trước, được vẽ bởi các chuyên gia đẳng cấp thế giới, vì vậy một bức tranh tuyệt vời, sự hài hước có chọn lọc vàMột câu chuyện thú vị sẽ không để lại bất cứ ai thờ ơ. Bạn cần học hỏi từ những điều tốt nhất, hãy cố gắng lên!