2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Một trong những người sáng lập ra nghệ thuật đại chúng, Andy Warhol, đã thành công trong việc biến tên tuổi của mình thành một thương hiệu. Một nhân cách đa diện và linh hoạt, ông đã ghi dấu ấn một cách đáng tin cậy vào lịch sử phát triển văn hóa nửa sau thế kỷ 20. Điều gì đã mang lại cho anh ấy thành công vang dội như vậy?
Tuổi thơ
Ngày 6 tháng 8 năm 1928 trong một gia đình nhập cư từ Tiệp Khắc Varhola, đứa con thứ tư được sinh ra, họ đặt tên là Andrei. Andy Warhol là bút danh của Andrey Varhola. Vào thời điểm ông sinh ra, gia đình đã sống ở thành phố Pittsburgh, Pennsylvania trong vài năm, vì vậy ông đã lấy một cái tên Mỹ cho mình một cách hợp pháp. Gia đình không liên quan gì đến môi trường sáng tạo. Cha tôi làm việc cả đời trong một mỏ than, còn mẹ là một bà nội trợ.
Năm lớp 3, cậu bé Andrei bị ốm vì chứng múa giật của Sydenham. Căn bệnh này gây ra các cử động cơ thể giật giật không chủ ý. Kết quả là cậu bé phải ở nhà cả năm trời. Chính trong giai đoạn này, anh bắt đầu thích vẽ để bằng cách nào đó có thể đánh lạc hướng bản thân khỏi trạng thái đau đớn. Cốt truyện không phải nấc cụt lâu, anh chỉ đơn giản là vẽ ra những gì trước mắt: bóng đèn, chùm chìa khóa, bao thuốc lá rỗng. Đồng thời, anh ấy lần đầu tiên bắt đầu tạo ảnh ghép từmẩu báo.
Khởi đầu của hành trình
Andy Warhol trẻ tuổi và đầy tham vọng đã quyết định bắt đầu sự nghiệp của mình bằng cách đăng ký vào Học viện Công nghệ Carnegie Mellon. Anh dễ dàng vượt qua tất cả các kỳ thi và bắt đầu học vẽ minh họa thương mại và đồ họa. Anh ấy hóa ra là học sinh giỏi nhất trong khóa học, nhưng đồng thời anh ấy không thể tìm thấy liên lạc với giáo viên và bạn học.
Một nghệ sĩ trẻ và tài năng người Mỹ đã dễ dàng tìm được việc làm ở New York. Vị trí đầu tiên của anh ấy là một tủ trang trí cửa sổ. Trong những năm này, anh ấy đã vẽ áp phích, thiệp chúc mừng và tham gia trang trí các gian hàng. Ban đầu không có nhiều thành công.
Một người bạn khuyên anh ấy: nếu bạn muốn giàu có, hãy rút tiền. Andy đã nghe lời khuyên này theo đúng nghĩa đen, và bắt đầu vẽ những tờ tiền một đô la. Đồng thời, các phiếu giảm giá và hình ảnh huyền thoại bây giờ của súp Campbell đã được hoàn thành. Đó là thành công đầu tiên. Anh nhanh chóng được chú ý và đề nghị hợp tác với các ấn phẩm bóng bẩy hàng đầu. Andy từng là họa sĩ minh họa cho các tạp chí Vogue và Harper's Bazaar.
Nấc thang lên
Một trong những người thành công nhất trong thời đại của ông, Andy Warhol, người có tiểu sử và công việc truyền cảm hứng cho đến tận ngày nay, đã bắt đầu hành trình của mình với quảng cáo. Dự án thành công đầu tiên là quảng cáo giày “I. Miller. Đó là một thành công thực sự, các hợp đồng rơi như mưa và số phí liên tục tăng.
Vào năm 1952, cuộc triển lãm đầu tiên của ông đã diễn ra. Cô ấy đã mang lại cho tác giả của mình thành công lớn hơn nữa. Andy đã được nhận vào"Câu lạc bộ các nhà biên tập mỹ thuật". Trong cùng thời gian, anh ấy tạo ra bản sắc công ty của riêng mình dựa trên in lụa. Vào thời điểm này, thu nhập của anh ấy đã vượt quá 100.000 đô la một năm và anh ấy được công nhận là một trong những người thành công nhất trong thời đại của chúng ta. Một trong những khoản hoa hồng đắt nhất là thiết kế lon Coca-Cola.
Mẫu, mẫu, hoa văn…
Năm 1962 là một năm mang tính bước ngoặt. Lúc này, niềm đam mê với giấy nến của người nghệ sĩ càng bùng lên mạnh mẽ. Anh lấy những mẩu báo hoặc những bức ảnh làm cơ sở, bản chính được nhân ra thành nhiều bản. Mỗi mảnh được sơn khác nhau. Nghệ sĩ người Mỹ là một phần của chủ nghĩa hiện thực. Việc lựa chọn màu sắc dựa trên khả năng tương thích của chúng.
Có một thời, nghệ sĩ bị cuốn hút mạnh mẽ bởi những bức ảnh bi thảm. Anh ta thực hiện những âm mưu giết người, thảm họa, hỏa hoạn. Nhiều lần lặp lại làm tăng ấn tượng và màu sắc không tự nhiên chỉ giúp tập trung vào cốt truyện.
Andy Warhol tiếp tục làm việc trong kỹ thuật này hơn nữa. Bức ảnh của Marilyn Monroe đã truyền cảm hứng cho người nghệ sĩ trong một thời gian dài. Marilyn trong trang phục màu neon đã trở thành một loại biểu tượng của nghệ thuật đại chúng.
Nhà máy
Warhol Andy đã mang triết lý của công nghệ vào nghệ thuật. Anh ấy đã nhiều lần nói rằng anh ấy muốn trở thành một cái máy. Suy nghĩ giống nhau và giống nhau, giống như máy móc - đó là điều mà nhân loại phải hướng tới. Dựa trên ý tưởng này, một xưởng sáng tạo đã được tạo ra, mà ông gọi là "Nhà máy". Để tạo ra những người tùy tùng cần thiết, toàn bộ căn phòng đã được bao phủ bởi nhôm.
"Nhà máy" Warhol bắt đầu tập hợp những người cùng chí hướng xung quanh mình. lữ đoàn làm việcbổ sung với một số trợ lý. Mặc dù hướng đi chung là giống nhau, nhưng các trợ lý có một số quyền tự do. Họ đã độc lập chọn hình ảnh cho giấy nến mới và học từ đồng hồ cách kết hợp màu sắc.
Giám
Chính “Nhà máy” đã trở thành nơi khai sinh ra rạp chiếu phim. Andy gần như trở thành đạo diễn điện ảnh duy nhất được biết đến theo phong cách underground. Những tác phẩm đầu tiên của anh đã đưa người xem vào trạng thái bị thôi miên. Đó là các bức tranh "Sleep" và "Empire". Trong phần đầu tiên, xuyên suốt toàn bộ đoạn băng, chỉ là một người đang ngủ, phần thứ hai đưa ra cảnh chiêm ngưỡng Tòa nhà Empire State vào ban đêm. Bức tranh kéo dài vài giờ đồng hồ mà không có nhạc đệm.
Trong tương lai, một bộ phim xuất hiện với cốt truyện chủ yếu là khiêu dâm. Một trong những bộ phim truyện đầu tiên - "Rác". Quá trình làm việc và cốt truyện của bức tranh là một sự nhại lại và chế giễu nền điện ảnh thương mại.
Năm 1966, Warhol bắt đầu làm việc với Velvet Underground. Anh ấy làm phim và sản xuất một số album. Andy tự tay thiết kế album đầu tiên của họ. Bìa có hình ảnh đồ họa của một quả chuối trên nền sạch. Bây giờ nó là một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất của nghệ sĩ.
Tạp chí
Người này không chỉ là nghệ sĩ, đạo diễn và nhà sản xuất của một nhóm nhạc, anh ấy còn là nhà xuất bản tạp chí. Andy Warhol đã tạo ra tạp chí Interview. Mục tiêu chính của ấn phẩm là mang văn hóa hiện đại đến với đông đảo công chúng.
Các cuộc phỏng vấn về những cá tính sáng tạo xuất sắc đã được đăng trên các trang của tạp chíthời đại của họ: nhạc sĩ, nghệ sĩ, diễn viên, đạo diễn. Ông là một trong những người đầu tiên mở ra bức màn bí mật về cuộc đời của những nhân vật nổi tiếng. Vinh quang, tình dục thái quá và tế nhị cùng tồn tại một cách hoàn hảo ở đây. Nhưng vòng tròn của mọi người không chỉ giới hạn ở nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật ngầm, ấn phẩm không tuân theo một phong cách nhất định và hoạt động theo mọi hướng.
Tạp chí vẫn còn tồn tại và đã được xuất bản ở một số quốc gia. Anh ấy đến Nga vào năm 2011. Thế hệ mới siêng năng tiếp nối những truyền thống mà người sáng lập đã đặt ra.
Cố gắng
Ngày 3 tháng 7 năm 1968 Warhol, như mọi khi, làm việc trong studio của mình. Một trong những nữ diễn viên của anh, Valerie Solanas, bước vào và bắn ba phát vào bụng nghệ sĩ. Sau đó, cô bình tĩnh đi ra đường, và thú nhận với nhân viên tuần tra đầu tiên về hành vi của mình. Tuy nhiên, cô không hề cảm thấy hối hận và cố tình thực hiện. Andy bị chết lâm sàng, nhưng do hậu quả của một ca phẫu thuật phức tạp và kéo dài, các bác sĩ đã cứu được mạng sống của anh. Anh thẳng thừng từ chối đưa ra bằng chứng buộc tội, tự mãn tha thứ cho người mẫu của mình. Solanas trốn thoát với ba năm tù giam và điều trị bắt buộc.
Một số người tin rằng Valerie là một nhà nữ quyền nhiệt thành. Nhưng bản thân cô ấy khẳng định rằng cô ấy đang cố gắng theo cách này để thu hút sự chú ý của anh ấy về phía mình. Nói chuyện với anh chẳng khác nào nói chuyện với đồ đạc, cô cãi. Phiên bản của tình yêu bất hạnh có vẻ hợp lý hơn, tất cả mọi thứ được xem xét.
Đã ở ngưỡng cửa của thế giới, nghệ sĩ trở nên ngoan đạo hơn, và bắt đầu đi lễ nhà thờ thường xuyên. Trong công việcthời gian này, chủ đề về cái chết bạo lực thường được xem.
Đời tư
Andy Warhol, người có tiểu sử được che giấu cẩn thận, vẫn không thể giải thoát hoàn toàn khỏi cuộc thảo luận công khai về cuộc sống cá nhân của mình.
Anh ấy liên tục được cho là có mối quan hệ với Edie Sedgwick. Anh đã gặp cô gái ngọt ngào với nụ cười duyên vào năm 1995 này. Một cô gái 17 tuổi mỏng manh, mỏng manh đã làm nức lòng người nghệ sĩ vốn đã lỗi lạc. Anh liên tục gọi cô là nàng thơ của anh.
Vẫn chưa rõ họ có được liên kết lãng mạn hay không, nhưng có một điều là sự thật. Họ xuất hiện ở mọi nơi cùng nhau, như thể cặp song sinh ăn mặc giống nhau. Để lấy lòng Andy, cô gái thậm chí còn cắt phăng mái tóc sang trọng và nhuộm vàng bạch kim. Nhưng tình yêu không hóa ra là vĩnh cửu, không rõ vì lý do gì mà họ lại cãi nhau ngay trong nhà hàng, họ không bao giờ được nhìn thấy cùng nhau nữa.
Nhiều nhà nghiên cứu về cuộc sống cá nhân của Andy Warhol cho rằng anh ấy là người đồng tính, và đơn giản là không thể có mối quan hệ với Edie. Có thể học được nhiều điều về cuộc sống và công việc từ những cuốn nhật ký mà Andy Warhol lưu giữ: tiểu sử, ảnh, các buổi đi chơi và quá trình sáng tạo. Các bản thu âm được lưu giữ trong 10 năm và sau khi nghệ sĩ qua đời đã được xuất bản.
Nghệ sĩ, đạo diễn, nhà sản xuất, nhà xuất bản - Andy Warhol đã tạo nên sự khác biệt cho mình trên hầu hết các hướng và để lại một nét vẽ neon rực rỡ trong lịch sử nghệ thuật đương đại. Công việc của anh ấy tiếp tục truyền cảm hứng cho một thế hệ sáng tạo trẻ hơn và anh ấy đã tự mình thu hút được khá nhiều người theo dõi tại Art Factory. Không bình thườngmột người có số phận không bình thường, một ví dụ sinh động về một người độc lập đạt được mọi thứ mình mơ ước.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Đạo diễn người Mỹ Andy Wachowski: tiểu sử, sự sáng tạo và cuộc sống cá nhân
Người hùng của chúng ta hôm nay là đạo diễn Andy Wachowski. Anh có hàng chục bộ phim Hollywood ghi dấu ấn của mình đã làm say lòng hàng triệu khán giả ở Mỹ và trên toàn thế giới. Chi tiết về tiểu sử và cuộc sống cá nhân của con người tuyệt vời này được trình bày trong bài báo
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Andy Warhol: trích dẫn, câu nói, tranh vẽ, tiểu sử ngắn của nghệ sĩ, cuộc sống cá nhân, sự thật thú vị từ cuộc sống
Andy Warhol là một nghệ sĩ đình đám của thế kỷ 20, người đã thay đổi thế giới nghệ thuật đương đại. Nhiều người không hiểu tác phẩm của ông, nhưng những bức tranh nổi tiếng và ít được biết đến được bán với giá hàng triệu đô la, và các nhà phê bình đánh giá cao nhất cho di sản nghệ thuật của ông. Tên của ông đã trở thành một biểu tượng của xu hướng nghệ thuật đại chúng, và những lời trích dẫn của Andy Warhol khiến người ta kinh ngạc về chiều sâu và trí tuệ. Điều gì đã cho phép con người tuyệt vời này có được sự công nhận cao như vậy đối với bản thân?
