2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Carlo Goldoni là một nhà viết kịch kiêm nhạc sĩ viết kịch nổi tiếng người Venice của thế kỷ 18. Một trong những tác phẩm kinh điển được thế giới công nhận. Trong bài viết này, chúng ta sẽ nói về tiểu sử và tác phẩm của nhà văn nổi tiếng người Ý.
Carlo Goldoni: tiểu sử
Goldoni sinh ngày 25 tháng 2 năm 1707 tại Venice trong một gia đình bác sĩ. Cha mẹ anh mơ ước về một nghề luật sư cho con trai họ, vì vậy họ buộc cậu phải gửi cậu bé đi học luật. Tuy nhiên, Carlo đã bị nhà hát quyến rũ từ khi còn nhỏ. Và khi được gửi đi học triết học ở tuổi 14, anh ta đã bỏ trốn khỏi các giáo viên của mình và gia nhập một đoàn kịch lưu động. Goldoni đã không ở lại trong giới nghệ sĩ lâu và sau 4 năm, anh chuyển sang học tại một trường học ở Pavia. Nhưng anh ta không ở đây lâu, Carlo bị đuổi học vì anh ta viết một vở kịch châm biếm, nơi anh ta chế nhạo giáo viên của mình.
Cuối cùng, nhờ sự nỗ lực của gia đình, Carlo vào năm 1732 đã lấy được bằng tiến sĩ và trở thành luật sư. Tuy nhiên, nhà viết kịch tương lai đã không thực hành vận động lâu và dành nhiều thời gian hơn cho việc viết. Năm 1738, vở kịch Momolo cortesan được xuất bản, đây là bước khởi đầu cho hoạt động kịch tính của ông. Tuy nhiên, những tác phẩm đầu tiên của nhà văn khôngđặc biệt thành công.
Thành công của bộ phim truyền hình
Năm 1748, Carlo Goldoni, người có tác phẩm được đánh giá cao vào thời điểm đó, trở thành một trong những nhà viết kịch của đoàn kịch Ý nổi tiếng Medebak. Chẳng bao lâu sau, nhà văn, cùng với đoàn, định cư ở Venice, nơi đón nhận Goldoni một cách nhiệt tình. Tại đây ông sống đến năm 1762, tiếp tục trau dồi tài năng viết lách. Khoảng thời gian này được coi là thành quả nhất đối với Carlo. Chỉ riêng trong năm 1750, ông đã tạo ra 16 bộ phim hài, trong số đó có những bộ phim nổi tiếng như The Antiquary's Family, The Coffee House, The Liar, The Woman's Gossip.
Năm 1756, Carlo Goldoni chuyển đến một đoàn kịch khác và cho đến năm 1762 đã viết thêm 60 vở hài kịch cho bà, trong số đó - "The Innkeeper", La Villegiatura, Baruffe Chiozzote. Hầu hết các vở kịch trong thời kỳ này đều dành để miêu tả cuộc sống của người Venice. Nhà viết kịch đã làm được điều này một cách thành thạo và chính những vở kịch này vẫn có thể được xem trên sân khấu.
Cuộc sống ở Paris
Đến năm 1762, Goldoni nhận ra rằng công chúng Venice bản địa bắt đầu ưa thích những vở kịch tuyệt vời của Gozzi. Không muốn chứng kiến danh tiếng của mình mai một, Carlo Goldoni đã chuyển đến Paris. Trước khi ra đi, ông đã viết một trong những bộ phim hài hay nhất của mình - Una della ultime sere del Carnevale. Vở kịch này đã trở thành một kiểu chia tay với Venice quê hương của anh ấy.
Ở Paris, nhà viết kịch đã sống trong 30 năm tiếp theo. Tại Pháp, nhà văn tiếp tục hành nghề thủ công yêu thích của mình. Một trong những điều tốt nhất đã được viết ở đây.phim hài của nhà viết kịch Le bourru bienfaisant. Tại Versailles vào ngày 6 tháng 2 năm 1793, ở tuổi 85, Goldoni qua đời.
Đã ở tuổi già, ông đã viết hồi ký của mình, cuốn hồi ký đã trở thành tấm gương sáng nhất của thế giới văn học và sân khấu. Những năm cuối đời, nhà viết kịch vĩ đại sống trong cảnh thiếu thốn. Anh ấy đã phải cho những bài học tiếng Ý để bằng cách nào đó cầm cự. Mặc dù thực tế là đại hội đã cho anh ta một khoản tiền trợ cấp, nhưng nhà văn đã chết trước khi anh ta bắt đầu nhận nó.
Cải tiến bởi Carlo Goldoni
Hình ảnh các bức tranh mô tả nhà viết kịch và một tượng đài dành riêng cho tác giả có thể được xem trong bài viết này. Goldonni là một nhà cải cách và cải cách kịch nổi tiếng. Trong một thời gian dài, sân khấu kịch Ý chỉ được thể hiện bằng một vở hài kịch đắp mặt nạ dựa trên sự ngẫu hứng. Vào giữa thế kỷ 18, nó đã hoàn toàn lỗi thời, nhưng những nỗ lực nhằm đa dạng hóa nó rõ ràng là chưa đủ.
Chỉ có Goldoni xoay sở để thay đổi tình hình. Nhà viết kịch đã dần dần đi đến mục tiêu của mình. Vở kịch đầu tiên của anh ấy, Momolo cortesan, được viết kịch bản một phần. Và đến năm 1750, Goldoni cuối cùng đã rời bỏ kỹ thuật viết kịch bản cũ. Tuy nhiên, nhà viết kịch không dám hoàn toàn quên đi chất hài ngẫu hứng nên đã để lại những chiếc mặt nạ được khán giả Ý yêu thích nhất và yêu thích nhất: Bác sĩ, Pantalone, Brighella, Harlequin, Colombina,… Tuy nhiên, tất cả những hình ảnh này đều được cẩn thận hóa. được nhà văn làm lại và nhân vật của họ đã thay đổi.
Thay đổi ký tự mặt nạ
Sự châm biếm củaCarlo Goldoni không gay gắt như trong bộ phim hài cổ điển về mặt nạ, màảnh hưởng đến các ký tự. Người bác sĩ, trước đây được mô tả là một người say rượu và nói nhiều, đã trở thành một người đàn ông đáng kính của gia đình. Brighella, một kẻ lừa đảo và bất hảo trong quá khứ, xuất hiện trong Goldoni với tư cách là chủ một quán rượu hoặc một đại gia.
Bản chất đạo đức trong các vở kịch của nhà văn trong chiếc mặt nạ của Pantalone đã được thể hiện một cách đặc biệt rõ ràng. Trước đây, anh được miêu tả là một ông già xấu tính, hài hước và dâm đãng. Giờ đây, Pantalone đã thay đổi và trở thành một thương gia cao tuổi đáng kính, người mang những phẩm chất tốt đẹp nhất của giai cấp tư sản Venice. Ông trở thành cơ quan ngôn luận của các tư tưởng dân chủ, chỉ thị cho giới quý tộc. Nói rằng tất cả mọi người đều có quyền như nhau.
Giai cấp tư sản ở Ý, tuyên truyền lý tưởng của họ trong nhân dân trong những năm đó, được tìm thấy trong các tác phẩm của Goldoni cả sự dạy dỗ trìu mến và sự ca ngợi khích lệ. Nhà viết kịch tích cực cổ vũ ý tưởng rằng giai cấp tư sản cao hơn giai cấp quý tộc đang suy thoái về mặt đạo đức và tinh thần. Định hướng tư tưởng như vậy đã làm cho tác phẩm của nhà văn càng trở nên phổ biến trong dân chúng.
Lời bạt
Vì vậy, là tác giả của bộ phim tư sản Ý cổ điển Carlo Goldoni. Tiểu sử ngắn gọn của nhà văn được trình bày ở trên minh chứng cho sự tận tâm đáng kinh ngạc của nhà văn đối với nghề của mình. Bất chấp sự phản đối của gia đình, ông đã trở thành một nhà viết kịch và trở nên nổi tiếng như một nhà sáng tạo. Goldoni nổi tiếng khắp châu Âu nhờ vào khát vọng chủ nghĩa hiện thực và mô tả chân thực về cuộc sống, điều hiếm thấy ở thời của ông. Không phải ngẫu nhiên mà Voltaire gọi nhà viết kịch là “họa sĩ của thiên nhiên”. Goldoni rất được yêu thích ở quê nhà. Ở Ý, ởbao gồm cả Venice, một số tượng đài đã được dựng lên cho nhà viết kịch.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Nhà sản xuất phim người Ý Carlo Ponti (Carlo Ponti): tiểu sử, đời tư, phim
Người mà tên tuổi mãi mãi ghi vào lịch sử điện ảnh là nhà sản xuất Carlo Ponti. Là chủ nhân của món quà đặc biệt "tìm kim cương", ông đã tặng cho thế giới nhiều ngôi sao điện ảnh sáng giá, trong đó có Gina Lollobrigida và Alida Valli. Nhưng người phụ nữ chính trong cuộc đời anh luôn là Sophia Loren
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
