2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Deineka Alexander Alexandrovich (1899–1969) là một nghệ sĩ Liên Xô đã tôn vinh một ngày mai tươi sáng. Ông là tác giả của nhiều tác phẩm giá vẽ, màu nước, bản vẽ, tấm khảm và tác phẩm điêu khắc. Deineka Alexander tin rằng nghệ thuật “nên là chính cuộc sống.”
Một số thông tin về nghệ sĩ
Sinh ra ở Kursk và tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Kharkov, Alexander Deineka lên đường tới Moscow, nơi anh hòa mình vào cuộc sống nghệ thuật nhộn nhịp của VKHUTEMAS. Anh ấy bị thu hút bởi sự hoành tráng, và do đó hầu hết các tác phẩm của anh ấy đều nổi bật bởi nó. Anh ấy có ít tác phẩm thính phòng. Ngay cả khi tạo ra các tác phẩm về các chủ đề hàng ngày, anh ấy đã vươn lên tầm khái quát cao.
"Phòng thủ của Petrograd" (1928)
Bức tranh khổ lớn đầu tiên này phản ánh việc người nghệ sĩ tìm kiếm một ngôn ngữ mới có thể thể hiện cuộc cách mạng thăng hoa của một dân tộc sẵn sàng chết vì một ý tưởng.
Nhịp điệu nghiêm ngặt và khắc nghiệt của bức tranh. Các phân đội hành quân cân bằng và hài hòa. Trong những khuôn mặt nghiêm nghị, không chút linh hoạt, trong những cái nắm tay thật chặt, trong những bước đi nặng nề của nhân dân, thể hiện niềm tin kiên định, kiên cường bảo vệ thành quả của cách mạng. một chúttụt lại phía sau những người bị thương chỉ nhấn mạnh sự kịch tính và căng thẳng của tình hình. Thực tế không có dấu hiệu của sự sống trong bức tranh. Bối cảnh được đưa ra bởi đường trung bình của một thành phố xa xôi. Và đó là tất cả. Hình tượng nghệ thuật vô cùng hùng vĩ và có sức khái quát cao. Bức tranh thậm chí còn tiếp cận tác phẩm điêu khắc, những người bảo vệ thành phố được viết ra một cách mạnh mẽ. Tính hoành tráng của các hình tượng không phủ nhận thực tế rằng mỗi người có nhân vật riêng, cá tính của mình. Chỉ là bây giờ tất cả đều thống nhất bởi một ý tưởng và không có chỗ cho bất cứ điều gì cá nhân vào lúc này. Màu sắc kín đáo của bức tranh đúc bằng đồng và thép. Anh ấy cũng cố gắng tạo ra một tình huống kịch tính trong đó những người tự tin lao vào với sự bình tĩnh hoàn toàn - việc bảo vệ cuộc cách mạng là thiêng liêng đối với họ. Tác phẩm này, vẫn còn gây ấn tượng cho đến ngày nay, chắc chắn là kết quả của nhiều suy nghĩ và nghiên cứu của nghệ sĩ.
Ba mươi
Lực lượng sáng tạo đang tích cực tìm kiếm lối thoát. Chúng chỉ tràn ra ngoài tấm vải. Tại thời điểm này, phong cách tượng đài của người nghệ sĩ cuối cùng cũng hình thành, được tô điểm bởi chất trữ tình sâu lắng, tính nhân văn và sự chú ý đến các mô hình của anh ấy.
Đỉnh cao là bức tranh "Mẹ" (1932). Tâm hồn người mẹ đẹp đẽ và cao cả. Tuyệt vời là sự dịu dàng của cô dành cho đứa con đang tin tưởng đang nằm trên vai cô. Đây thực sự là một Madonna của Liên Xô. Thành phần của canvas là không đối xứng, và màu sắc cực kỳ hạn chế, hài hòa và biểu cảm. Một lát nữa Alexander Deineka sẽ vẽ những bức tranh tràn ngập ánh sáng và mặt trời.
Lời bài hát trên vải của thời kỳ này
Một hình ảnh hoàn toàn không có khả năng tự vệ của một cậu béchìm vào giấc ngủ và cuộn mình bên cạnh một bình hoa ngô. Đây là một Deineka Alexander hoàn toàn khác, đầy dịu dàng của một đứa trẻ bơ vơ. "Những người tiên phong ở Crimea" (1934) cũng là một tuổi thơ trong sáng, không mây mù, làm đắm say những thanh thiếu niên bằng những hương thơm của biển cả. Mặt trời rực rỡ nhất tẩy trắng tất cả các màu sắc, để lại một - niềm vui và sự tràn đầy sức sống.
Đôi mắt của các cậu bé trên tấm vải sáng lên bởi sự thông minh và ham học hỏi. Đây là một thế giới tươi sáng và lành mạnh, đằng sau đó là tương lai và đối lập với những gì cũ kỹ, hướng ngoại. Những đứa trẻ này giống với hình ảnh của Gaidar, người luôn tự tin vào đất nước của mình, giống như trong số những đứa trẻ hiện có. Trong những năm đó, Alexander Deineka đã tạo ra nhiều tác phẩm liên quan đến việc tán thành lối sống lành mạnh, điều này sẽ dẫn đến việc tạo ra một con người hoàn hảo. Năm 1935, "Người Paris" được viết.
Như mọi khi, cách phối màu súc tích, và mọi thứ đều tạo nên hình ảnh thơ mộng của một thiếu nữ duyên dáng. Trang phục và mũ của cô rất đơn giản. Môi chạm son đỏ tươi, đôi mắt chìm trong bóng sâu. Mô hình suy nghĩ và không chú ý đến những gì nó tạo ra hiệu quả. Bây giờ cô ấy không quan tâm. Người phụ nữ trẻ đầy tâm hồn này tràn đầy sự thuần khiết về tâm linh.
Năm Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại
Tất cả trữ tình và thơ ca không còn nữa, tính tượng đài vốn có trong nghệ sĩ lại trỗi dậy trước mắt chúng ta khi trưởng thành. Ngoại ô Mátxcơva (1941) mang đến sự trống trải và lo lắng. Đây là cách Alexander nhìn thấy thành phố Deineka. Và đồng thời đưa ra hình ảnh thủ đô bất khả xâm phạm đối với kẻ thù. Nó được thể hiệntrước hết, bởi những lỗ hổng đã định sẵn, ngọn lửa đã được dập tắt trong các cửa sổ và tốc độ nhanh chóng của chiếc xe tải quân sự đang rời đi. Những ngôi nhà trở nên im lặng một cách đáng lo ngại. Chúng được bao phủ trong tuyết. Nhưng kẻ thù sẽ không vượt qua. Điều này sẽ không được phép bởi những người bảo vệ thủ đô, những người đang có mặt ở đây một cách vô hình.
Sau gãy xương
Sau năm 1943, có một tâm trạng hoàn toàn khác trong các bức tranh của họa sĩ. Nghệ sĩ Alexander Deineka tạo ra một sử thi về việc bảo vệ Sevastopol.
Đây là một công trình hoành tráng, nói lên toàn bộ sức mạnh của nhân dân, đánh tan quân xâm lược bằng sức mạnh và áp lực, đơn giản là không thể chống lại. Động lực của trận chiến được truyền tải theo cách mà khó có thể kể lại bằng lời. Sau đó sẽ có màu nước “Berlin. Ngày Ký Tuyên Ngôn”(1945), phản ánh tình cảm của người dân cả nước.
Sau chiến tranh
Deineka Alexander Alexandrovich lại hướng đến những hình ảnh gắn liền với thể thao. Con người nên đẹp, giống như các vị thần cổ đại. Ở đây một lần nữa không có chỗ cho sự lỏng lẻo và lười biếng. Ảnh tự họa của anh ấy lúc tập thể dục buổi sáng rất hay. Người nghệ sĩ không chỉ tuyên bố rằng mọi thứ trong con người phải hoàn hảo, mà bản thân anh ấy cũng tuân theo những nguyên tắc này.
Những người mới nên tạo ra một thế giới mới, nghệ sĩ tuyên bố với các tác phẩm của mình. The Young Constructor, được tạo ra vào năm 1966, cho thấy người này, một cô gái trẻ mà bên ngoài và bên trong không thể tách rời.
Deineka Alexander Alexandrovich vẽ những bức tranh không phải bằng bút lông mà bằng một trái tim thông minh. Công việc của ông đã được đánh giá cao bởi chính phủ của đất nước. Dân giannghệ sĩ của Liên Xô đã được tặng thưởng hai Huân chương của Lê-nin, Huân chương Cờ đỏ Lao động, và có danh hiệu cao quý là Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa.
Các tác phẩm của nghệ sĩ đang được yêu cầu ngay cả ngày hôm nay. Một trong những tác phẩm của ông đã được bán ở London với giá khoảng ba triệu rưỡi đô la. Nghệ sĩ qua đời năm 1969 và được chôn cất ở Moscow tại Nghĩa trang Novodevichy.
Đề xuất:
Bài tập dành cho Nhà văn: Phát triển Phong cách và Trí tưởng tượng
Như câu tục ngữ nổi tiếng đã nói: "Nếu không có lao động, bạn thậm chí không thể bắt được một con cá từ ao." Trong bất kỳ lĩnh vực hoạt động nào, bạn cần phải nỗ lực rất nhiều thì mới có thể thành công. Trong sáng tác cũng vậy - người sáng tạo phải luôn phát triển ngôn ngữ văn học và trí tưởng tượng của mình
Bình sơn ở Hy Lạp cổ đại. Phong cách sơn bình của Hy Lạp cổ đại
Trong bài viết này, các độc giả thân mến, chúng ta sẽ xem xét các phong cách vẽ tranh bằng bình của Hy Lạp cổ đại. Đây là một lớp văn hóa cổ đại nguyên bản, tươi sáng và tuyệt vời. Bất cứ ai đã từng tận mắt nhìn thấy một con amphora, một con lekythos hay một con skyphos sẽ mãi lưu giữ vẻ đẹp vượt trội của chúng trong ký ức của họ. Tiếp theo, chúng tôi sẽ nói chuyện với bạn về nhiều kỹ thuật và phong cách hội họa, đồng thời cũng đề cập đến những trung tâm có ảnh hưởng nhất đến sự phát triển của nghệ thuật này
Trên tượng đài "Người kỵ sĩ bằng đồng" được khắc họa ai? Lịch sử hình thành tượng đài
Lịch sử hình thành, ý nghĩa và sự hùng vĩ của tượng đài "Người kỵ sĩ bằng đồng" ở thành phố St.Petersburg. Ai được miêu tả trên tượng đài?
Một trong những biểu tượng của sự kinh hoàng của chiến tranh - tượng đài về một người mẹ đau buồn
"Nỗi buồn tuyệt vời choáng ngợp nhìn, và sự che phủ của mái tóc xõa. Cô ấy không còn sợ mưa, không sợ mưa đá, cô ấy được làm bằng đá, trong sự im lặng của bạch dương …”- đây là mô tả chính xác và phù hợp nhất về tượng đài người mẹ đau buồn trên Mamaev Kurgan. Bố cục là một phần của hòa tấu "Gửi các anh hùng trong trận chiến Stalingrad"
Ai đã viết "Câu chuyện về Chiến dịch của Igor? Bí ẩn về tượng đài của văn học Nga cổ đại
Một trong những tượng đài vĩ đại nhất của văn học Nga cổ đại là "Câu chuyện về Chiến dịch của Igor". Tác phẩm này được che giấu trong nhiều bí mật, bắt đầu với những hình ảnh tuyệt vời và kết thúc bằng tên của tác giả. Nhân tiện, tác giả của The Tale of Igor's Campaign vẫn chưa được biết đến. Bất kể các nhà nghiên cứu đã cố gắng tìm ra tên của ông ấy - không có gì thành công, bản thảo vẫn giữ bí mật của nó cho đến tận ngày nay