2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Có rất ít người ở Nga chưa xem hoặc ít nhất là chưa bao giờ nghe nói về "Carmen" do Maya Plisetskaya biểu diễn. Buổi ra mắt của vở opera này vào năm 1967 đã gây sốc cho khán giả cũng như các nhà phê bình. Bộ trưởng Bộ Văn hóa E. Furtseva tức giận: tình dục của nhân vật chính và ẩn ý của buổi biểu diễn là quá rõ ràng. Nhưng buổi biểu diễn đã được tổ chức. Năm 2010 tại Nhà hát Mariinsky, "Carmen" đã đón nhận một ca sinh mới. Đây không phải là một bản sao của buổi biểu diễn với sự tham gia của một nữ diễn viên ballet sơ cấp của Liên Xô, mà là một tầm nhìn hiện đại về chủ đề tự do cá nhân.
Lịch sử dàn dựng
Một vở ba lê do biên đạo múa người Cuba Alberto Alonso dàn dựng dựa trên cuốn tiểu thuyết của Prosper Mérimée. Maya Plisetskaya đã mơ ước dàn dựng câu chuyện này từ lâu nhưng không một biên đạo nào đảm nhận. Khi Alonso người Cuba đến Liên Xô, sơ bộ đã tiếp cận anh với đề nghị dàn dựng một vở ba lê. Ý kiếnanh ấy thích nó, và anh ấy bắt đầu thực hiện nó. Tất nhiên, nếu không có sự cho phép cao nhất, anh ấy sẽ không được phép làm điều này, nhưng anh ấy đến từ Đảo Tự do, và điều đó có ý nghĩa rất lớn.
Vở ballet dựa trên các cảnh trong vở opera cùng tên. Tuy nhiên, có vấn đề với âm nhạc. D. Shostakovich không dám cạnh tranh với Georges Bizet, A. Khachaturian không thấy mình có gì thú vị trong cốt truyện. Plisetskaya được khuyên nên quay sang chồng cô, nhà soạn nhạc Shchedrin. Tất cả thời hạn có thể tưởng tượng đã trôi qua, màn trình diễn đang gặp nguy hiểm…
R. Shchedrin, theo lời khuyên của Alonso, kết hợp âm nhạc từ vở opera "Carmen" và bộ "Arlesian", tác giả của nó là Bizet. Sự sắp xếp đã thành công rực rỡ, đặc điểm nổi bật của nó là các nhạc cụ dây và bộ gõ với sự ra đời của các yếu tố tiếng chuông. Dàn nhạc đã làm quen với bản nhạc cùng lúc với các nghệ sĩ độc tấu, kể từ buổi tập đầu tiên được tổ chức với phần đệm của piano.
Scandal ra mắt
The Carmen Suite công chiếu vào ngày 20 tháng 4 năm 1967 tại Nhà hát Bolshoi. Furtseva rời khỏi tòa nhà mà không đợi màn biểu diễn kết thúc. Mong muốn lớn nhất của cô ấy là đóng cửa quá trình sản xuất và quên đi cô ấy.
Với những nỗ lực chung và sự thuyết phục, chúng tôi đã cố gắng bảo vệ vở ba lê, tuy nhiên, với điều kiện một số cảnh đặc biệt khiêu khích sẽ bị loại bỏ. Kể từ đó, buổi biểu diễn đã được trình chiếu tại Liên Xô 132 lần và trên các sân khấu của thế giới - hơn hai trăm lần.
Sau 43 năm, vào ngày 19 tháng 4, buổi ra mắt phim "Carmen" đã diễn ra tại nhà hát Mariinsky ở St. Petersburg, với sự tham dự của Maya Plisetskaya và RodionShchedrin. Sự tham gia của họ trong quá trình diễn tập là vô giá vì ý tưởng sản xuất đã được truyền đạt.
Phần Carmen tại Nhà hát Mariinsky được chuẩn bị bởi một số nghệ sĩ ballet: Ulyana Lopatkina, Ekaterina Kondaurova, Irma Nioradze. Các nghệ sĩ múa ba lê Danila Korsuntsev và Ilya Kuznetsov đã quen với vai Jose. Người biểu diễn phần torrero là Evgeny Ivanchenko. Giáo viên Viktor Barykin, được mời từ Nhà hát Bolshoi, giám sát các buổi diễn tập. Anh ấy là một trong những người biểu diễn phần của Jose.
Maya Plisetskaya, bảo vệ quyền tồn tại của buổi biểu diễn, đã nói với E. Furtseva: "Carmen" sẽ sống lâu như tôi còn sống. "Ngày nay, Carmen Suite là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất tại Nhà hát Mariinsky.
Opera "Carmen"
Năm 2015, hai trong số những nghệ sĩ thể hiện xuất sắc nhất vai chính, nữ diễn viên ba lê Maya Plisetskaya và ca sĩ opera Elena Obraztsova, đã qua đời. Màn trình diễn của họ với tư cách là Carmen gypsy được toàn thế giới công nhận là mẫu mực.
Buổi ra mắt vở opera ở Paris năm 1875 là một thất bại. Và chỉ những người sành âm nhạc thực sự, chẳng hạn như P. I. Tchaikovsky, mới dự đoán được một tương lai tươi sáng cho tác phẩm này.
Buổi biểu diễn đầu tiên ở Nga diễn ra vào năm 1878 tại St. Petersburg. Vở opera Carmen được dàn dựng tại Nhà hát Mariinsky vào năm 1885. Và ngày nay có rất ít người, kể cả xa nhạc cổ điển, có thể xa lạ với các aria của Jose, Carmen hay đấu sĩ bò tót.
Năm 2016, khán giả đã được xem và nghe phiên bản cập nhật của tác phẩm của J. Bizet. Trong ấn bản nàyvũ đạo mà Ilya Ustintsev làm việc và thiết kế nghệ thuật (Alexey Stepanyuk) đã được thay đổi. Phần âm nhạc vẫn còn nguyên vẹn.
Trong các vai chính Anna Kiknadze, Alexander Kasyanov và Evgeny Akimov là những bậc thầy về trình diễn opera.
Có thể nói "Carmen" của Nhà hát Mariinsky chỉ được hưởng lợi từ những thay đổi được thực hiện. Do đó, ba tiếng rưỡi của vở opera không được chú ý.
Đề xuất:
Các nhà văn hiện đại (thế kỷ 21) của Nga. Các nhà văn Nga hiện đại
Văn học Nga thế kỷ 21 đang có nhu cầu trong giới trẻ: các tác giả hiện đại xuất bản sách hàng tháng về những vấn đề cấp bách của thời đại mới. Trong bài viết, bạn sẽ làm quen với tác phẩm của Sergei Minaev, Lyudmila Ulitskaya, Viktor Pelevin, Yuri Buida và Boris Akunin
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
Những điệu nhảy hiện đại và jazz-hiện đại. Lịch sử khiêu vũ hiện đại
Đối với những người tập nhảy hiện đại, điều quan trọng là phải trình bày một vũ đạo theo thứ tự mới, tương ứng với con người của thế kỷ mới và nhu cầu tinh thần của anh ta. Các nguyên tắc của nghệ thuật như vậy có thể được coi là sự phủ nhận truyền thống và truyền tải những câu chuyện mới thông qua các yếu tố độc đáo của vũ điệu và tính dẻo
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Moscow nhà hát "Trường học của vở kịch hiện đại". Nhà hát của vở kịch hiện đại: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch, buổi ra mắt theo mùa
Nhà hát kịch hiện đại Matxcova còn khá trẻ. Nó đã tồn tại khoảng 30 năm. Trong các tiết mục của anh, chất cổ điển song hành cùng hiện đại. Cả một thiên hà gồm các ngôi sao sân khấu và điện ảnh làm việc trong đoàn
