Tĩnh vật pastel: mô tả công nghệ, tính năng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Rất thường các nghệ sĩ mới bắt đầu không thể quyết định về chất liệu. Thường thì sự lựa chọn là giữa màu nước và dầu. Tuy nhiên, có một nhóm chất liệu nghệ thuật khác - “mềm”. Đó là màu phấn. Công cụ này rất hay và dễ sử dụng.

Bản vẽ Pastel

Tĩnh vật là thể loại nhân tạo nhất, cả về hội họa và đồ họa. Trong trường hợp này, sự lựa chọn và vị trí của tất cả các đối tượng không được xác định bởi tình huống thực tế, mà bởi chính thành phần và các yêu cầu của nó.

Tuy nhiên, một bức tranh tĩnh vật với màu phấn không nên truyền tải thực tế chút nào, có những bức ảnh cho điều này. Nghệ sĩ có khả năng và có quyền tưởng tượng của riêng mình và mô tả ban đầu của các đối tượng, nhờ đó các tác phẩm được tạo ra giống như một giấc mơ. Người thầy xây dựng âm sắc, cố gắng tìm kiếm sự hài hòa trong bức vẽ của mình.

Lịch sử của phấn màu

Lịch sử của phấn màu bắt đầu từ thế kỷ 15. Chất liệu này được đề cập trong các tác phẩm của Leonardo da Vinci. Tuy nhiên, bản thân từ tiếng Pháp bắt đầu được sử dụng muộn hơn nhiều - vào giữa thế kỷ 17. Nó có nghĩa là "dán" trong tiếng Latinh. Hơnsắc độ nhạt thu được bằng cách nghiền bột màu nguyên chất với phấn. Đây là nơi xuất phát từ nổi tiếng “phấn màu”.

Chất liệu này đã được sử dụng tích cực bởi các nghệ sĩ Phục hưng và đại diện của Thời đại Mới (Ingres, John Russell và nhiều người khác). Sau đó, kỹ thuật này trở nên phổ biến trong những người theo trường phái Ấn tượng. Pastel được vẽ bởi Pierre Bonnard, Edgar Degas và nhiều người khác.

Màu phấn để vẽ là gì

Có ba loại bút chì màu pastel:

• Dầu. Tốt nhất là nên chọn chúng nếu bạn có một số kỹ năng nhất định, bởi vì sửa những gì đã được vẽ ra là một vấn đề khá khó khăn.
• Bút chì màu khô là lựa chọn tốt nhất cho người mới bắt đầu. Chúng dễ dàng làm bóng, xóa bằng tẩy và phủ bằng màu khác. Với sự trợ giúp của chất liệu này, những người mới bắt đầu có được những bức tranh tĩnh vật màu phấn tuyệt đẹp với trái cây.
• Sơn sáp tạo ra một lớp bóng đẹp, nhưng không dễ sử dụng vì chúng không bóng.

Không có thói quen kết hợp nhiều loại bút chì màu trong một tác phẩm. Và đối với những người mới bắt đầu, như đã đề cập ở trên, tốt nhất nên chọn bút chì màu khô.

Trong công việc, cần phải chăm sóc bản vẽ hoàn thiện và bút chì màu. Phấn khô là lựa chọn hoàn hảo cho các bản phác thảo, phác thảo nhanh hoặc các sản phẩm dài. Nhờ tất cả các đặc tính của nó, bút sáp màu khô là lựa chọn hoàn hảo cho những người yêu thích sự thể hiện và những bức vẽ khó dài.

Nhược điểm duy nhất của vật liệu này làrằng nó yêu cầu các điều kiện bảo quản đặc biệt cho các tác phẩm đã hoàn thành. Có những quy tắc mà mọi nghệ sĩ phải tuân theo:

1. Để bức tranh tĩnh vật với phấn màu không bị vỡ vụn theo thời gian, nó phải được mở ra bằng một chất định hình đặc biệt.
2. Tranh cần được bảo vệ khỏi ánh nắng.
3. Các tác phẩm đã hoàn thành được lưu trữ trong một thư mục riêng, đặt giấy truy tìm giữa chúng.

Nguyên liệu và dụng cụ cần thiết

Easel

Trước khi tạo ảnh tĩnh với phấn màu, tấm phải được đặt thẳng đứng hoặc nghiêng. Chính ở vị trí này là thuận lợi nhất để chuyển các đường nét từ thiên nhiên và đánh giá bức tranh tổng thể. Do đó, bạn nên mua một chiếc máy tính bảng hoặc giá vẽ mà bạn có thể tựa vào lưng ghế hoặc bàn.

Giấy

Thể hiện khả năng tối đa của bút chì màu pastel chỉ bằng cách sử dụng giấy gợn sóng nhuộm màu đặc biệt. Hơn nữa, tại các cửa hàng chuyên dụng, bạn nên mua những cuốn album đặc biệt, chứa giấy có nhiều sắc độ, giữa các trang có đặt các tờ giấy truy tìm.

Bút chì màu

Màu pastel chất lượng sẽ không bao giờ rẻ. Nhưng với việc sử dụng hợp lý, một bộ sẽ sử dụng được lâu dài. Đồng thời không nên đuổi số lượng nhiều hoa: 12-14 bông là đủ.

Khi chọn một chất liệu phù hợp cho bản thân, bạn cần chú ý đến cách nó bám trên giấy (lớp giấy phải mịn như nhung, trong khi những mảnh vụn nhỏ không được đọng lại trên giấy).

Bọt biểnvà bàn chải

Trong công việc, bạn có thể sử dụng cọ phẳng hoặc một miếng bọt biển - tất cả tùy thuộc vào sở thích của riêng bạn. Tuy nhiên, ở giai đoạn đầu, bạn nên làm việc với các ngón tay của mình. Nhờ kỹ thuật này, bạn sẽ có thể cảm nhận chất liệu tốt hơn và hiểu cách tốt nhất để đạt được hiệu quả này hoặc hiệu ứng kia.

Người giữ

Tranh tĩnh vật sơn màu phấn phải được mở bằng sơn bóng đặc biệt. Tuy nhiên, trong trường hợp không có, keo xịt tóc có thể dùng như một giải pháp thay thế. Bình phun trong quá trình thi công được đặt cách hình ảnh khoảng 30 - 40 cm.

Tính năng của công nghệ

Điều chính bạn cần để có thể làm trong công việc như vậy là nhìn thấy màu sắc. Khi vẽ từ thiên nhiên, người ta nên hiểu cách một số vật thể đổ bóng lên những vật thể khác. Cần phải sử dụng các sắc thái khác nhau và không được tô một cách mù quáng lên đối tượng từ cạnh này sang cạnh kia bằng một màu.

Cần đặc biệt chú ý đến hướng của các nét vẽ. Chúng không được áp đặt một cách tùy tiện, mà theo hình dạng của đối tượng. Vì vậy, tất cả các yếu tố là đồ sộ hơn. Các khu vực lớn cùng màu được che phủ một cách thuận tiện nhất bằng cách đặt phẳng bút chì màu.

Bạn phải luôn làm đều trên bản vẽ. Bạn không nên lấy hình ảnh của bất kỳ đối tượng nào. Trước hết, chúng bao phủ tất cả những nơi sáng, sau đó đến tất cả những chỗ tối, và cuối cùng, chúng đánh dấu những điểm nổi bật và những điểm nhấn hoạt động.

Ưu điểm của phấn khô khi làm tĩnh vật

Thường, phấn màu khô được sản xuất dưới dạng bút chì hoặc sáp màu đặc biệt. Nó cho phép bạn tạo ra các nét khá dày. Tranh tĩnh vật với màu phấn khô thu được với một cấu trúc thanh lịch hơn. Hơn nữa,màu sắc có thể nhanh chóng được tô bóng hoặc pha loãng với các sắc thái khác.

Phấn màu dầu tĩnh vật

Oil pastel cho phép bạn đạt được những màu sắc đặc biệt tươi sáng và có điểm nhấn. Vật liệu này được phân biệt bởi "độ mềm" của nó, nó là một chút "nhờn". Rất dễ dàng và dễ chịu khi làm việc với chúng, nhưng bạn có thể bị cuốn theo mà quên mất hình dạng của các đồ vật và khối lượng của chúng. Do đó, bạn cần làm quen với phấn màu dầu sau khi đã thành thạo bút chì màu khô.

Tĩnh vật với phấn màu trong các giai đoạn

Vẽ tranh tĩnh vật

Bất kỳ tác phẩm nào cũng bắt đầu được vẽ như thể tất cả các vật thể đều trong suốt. Phương pháp này sẽ giúp bạn biết hình dạng của từng món đồ và vị trí của chúng có liên quan đến nhau.

Hơn nữa, tốt nhất là sử dụng thêm các đường kẻ ngang và dọc để giúp mô tả các vật thể đối xứng với hình dạng chính xác.

Áp dụng các màu và tông màu

Công việc này bao gồm việc phác thảo nền. Khi làm điều này, cần phải làm mềm kết cấu của phấn màu và pha trộn các màu sắc, làm cho quá trình chuyển đổi mượt mà hơn. Vì những mục đích này, hãy sử dụng vải hoặc bóng.

Và mặc dù tĩnh vật bắt đầu được vẽ từ các vật thể ở gần, tuy nhiên, quá trình này có thể được bắt đầu từ cuối. Điều này giúp cải thiện độ chính xác và độ sắc nét của tác phẩm. Bằng cách mô tả các đối tượng trên nền tạo sẵn, bạn có thể tránh khoảng trống giữa nền và đối tượng.

Nghiên cứu các đối tượng thứ cấp

Sau khi sơn nền và các đối tượng chính, bạn cần đi đếnlàm việc với các đối tượng thứ cấp. Chúng ta không được quên về các điểm nổi bật màu trắng và làm mịn kết cấu thô với sự trợ giúp của vải và lông vũ. Trước khi áp dụng màu, bạn cần phác thảo các vùng bóng trên mỗi đối tượng.

Chỉnh màu

Khi tất cả các màu, sắc thái, bóng và vùng sáng đã sẵn sàng, bạn cần phải làm việc riêng để cân bằng hài hòa giữa màu sắc và độ tương phản - bằng cách này, bạn sẽ có thể tăng tính biểu cảm của nhận thức tĩnh vật. Điều này có thể được thực hiện bằng cách tăng độ tương phản giữa tông màu của nền và các đối tượng ở nền trước. Tất cả các đối tượng phải ở cùng một mức độ tương phản.

Giai đoạn cuối

Hoàn thiện ảnh tĩnh bằng phấn màu, bạn cần tăng độ tương phản tông màu trên các vật thể nhẹ hơn. Điều này có thể được thực hiện với các bóng đổ và bóng đổ sắc nét nằm trên các đối tượng này.

Để tạo ra những vùng tối nhất, bạn có thể sử dụng tất cả các loại màu đỏ, xanh lam, nâu và xanh lá cây đậm. Trong khi những vùng nhỏ màu trắng được sử dụng để tạo điểm nhấn.

Ngoài ra, ở giai đoạn cuối, bạn cần sử dụng màu đen, với sự giúp đỡ của nó, bạn có thể làm sâu những vùng da tối nhất. Màu đen được sử dụng ở bước cuối cùng vì nó luôn lấn át độ sáng và độ tươi của các sắc thái khác.

Khi tạo ra một bức tranh tĩnh vật bằng phấn màu, các nghệ sĩ mới làm quen thường mắc sai lầm khi đánh giá thấp độ tương phản của các sắc thái. Điều này có được bằng cách trộn một số màu. Để tránh điều này xảy ra, sự khác biệt giữa tông màu sáng và tối được tăng lên trước khi trộn. Nhờ vàoKỹ thuật này bù đắp cho việc mất độ tương phản sau khi pha trộn.

Cách cất giữ hoặc di chuyển tác phẩm đã hoàn thành

Tác phẩm đã hoàn thành có thể được lưu trữ theo nhiều cách. Nếu bức tranh không cố định ở đâu, thì bạn cần lấy giấy trượt và bọc bức tranh vào đó. Tuy nhiên, bạn cần kiểm tra xem tất cả băng che và các đường cong có ở mặt sau của bức tranh hay không.

Nếu muốn đặt tác phẩm đã hoàn thành dưới kính, thì điều đó không dễ thực hiện như những bức tranh khác. Trước hết, tác phẩm bị giới hạn bởi khung. Điều này là cần thiết để không ai có thể dùng ngón tay bôi xấu hình ảnh. Hơn nữa, khung và kính sẽ giúp tác phẩm không bị rơi khỏi bụi phấn thừa.

Pastel là một chất liệu cao quý. Tất cả các sai sót của kỹ năng có thể dễ dàng được che giấu với sự trợ giúp của một tác phẩm hoàn thiện ngoạn mục. Mỗi nghệ sĩ mới tập có thể dễ dàng tìm thấy phong cách và cách thức đặc biệt của riêng mình trong việc khắc họa các đối tượng, tạo ra một bức tranh tĩnh vật. Các bức vẽ màu pastel hoàn toàn phù hợp với bất kỳ nội thất nào.