Những họa sĩ biểu tượng vĩ đại của Nga

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bắt đầu từ thời kỳ lễ rửa tội của Nga, kéo dài vào cuối thế kỷ thứ 10, một nghệ thuật đặc biệt và độc đáo đã được phát triển trong chiều sâu của Giáo hội Chính thống, được đặt tên là - biểu tượng hội họa của Nga. Chính bà trong gần bảy thế kỷ vẫn là cốt lõi của nền văn hóa Nga, và chỉ dưới thời trị vì của Peter, tôi mới bị thúc ép bởi bức tranh thế tục.

Các biểu tượng của thời kỳ tiền Mông Cổ

Được biết, cùng với Chính thống giáo, Nga đã vay mượn từ Byzantium những thành tựu của nền văn hóa của mình, những thành tựu này đã được phát triển thêm ở công quốc Kiev. Nếu bức vẽ Nhà thờ các vị thần đầu tiên được xây dựng ở Kyiv được thực hiện bởi các bậc thầy nước ngoài do Hoàng tử Vladimir mời, thì rất nhanh chóng các họa sĩ biểu tượng của Nga đã xuất hiện ở Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk và ở chính thủ đô được mệnh danh là Mẹ của Nga. các thành phố. Khá khó để phân biệt các tác phẩm của họ với các biểu tượng do các giáo viên Byzantine vẽ, vì tính nguyên gốc của trường quốc gia vẫn chưa được thiết lập hoàn chỉnh vào thời kỳ tiền Mông Cổ.

Cho đến ngày nay, rất ít tác phẩm được làm trong thời kỳ đó còn tồn tại, nhưng ngay cả trong số đó cũng có những kiệt tác thực sự. Điểm nổi bật nhất trong số đó là biểu tượng Novgorod song phương "Đấng cứu thế không phải do bàn tay tạo ra",được viết bởi một bậc thầy vô danh vào cuối thế kỷ 12, ở mặt sau mô tả cảnh “Chầu Thánh giá”. Trong hơn tám thế kỷ, nó đã khiến người xem phải kinh ngạc về độ chính xác của hình vẽ và mô hình mượt mà của nó. Hiện tại, biểu tượng nằm trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretyakov của Nhà nước. Ảnh của biểu tượng này sẽ mở ra bài viết.

Một tác phẩm khác, không kém phần nổi tiếng của thời kỳ tiền Mông Cổ, được trưng bày tại Bảo tàng Nhà nước Nga ở St. Petersburg, cũng là một biểu tượng của Novgorod, được gọi là “Thiên thần tóc vàng”. Gương mặt thiên thần đầy ẩn ý và trữ tình sâu lắng mang đến cho người xem ấn tượng về sự êm đềm và trong sáng. Các họa sĩ biểu tượng của Nga đã thừa hưởng khả năng truyền tải toàn bộ cảm xúc đó từ những người thầy Byzantine của họ.

Nghệ thuật biểu tượng của thời đại ách thống trị của người Tatar-Mông Cổ

Cuộc xâm lược Nga của Khan Batu, đánh dấu sự khởi đầu của thời kỳ ách thống trị của người Tatar-Mông Cổ, đã ảnh hưởng hoàn toàn đến cách sống của nhà nước. Hội họa biểu tượng của Nga cũng không thoát khỏi ảnh hưởng của ông. Hầu hết các trung tâm nghệ thuật hình thành trước đây đều bị Horde đánh chiếm và hủy hoại, và những người đã vượt qua số phận chung đều trải qua thời kỳ khó khăn, điều này không thể không ảnh hưởng đến trình độ nghệ thuật chung của các tác phẩm được tạo ra trong đó.

Tuy nhiên, ngay cả trong giai đoạn khó khăn này, các họa sĩ biểu tượng của Nga đã cố gắng tạo ra trường phái hội họa của riêng họ, chiếm vị trí xứng đáng trong lịch sử văn hóa thế giới. Sự nổi lên đặc biệt của nó được đánh dấu vào nửa sau của thế kỷ 14 và gần như toàn bộ thế kỷ 15. Trong thời kỳ này, toàn bộ thiên hà gồm những bậc thầy kiệt xuất đã làm việc ở Nga, nhiều nhấtmột đại diện nổi tiếng trong số đó là Andrei Rublev, người sinh ra ở Công quốc Moscow vào khoảng năm 1360.

Tác giả của "Trinity" bất hủ

Sau khi phát nguyện xuất gia với pháp danh Andrei (tên thế gian của ông không rõ) vào năm 1405, vị sư phụ đã tham gia vào việc sơn Nhà thờ Truyền tin của Điện Kremlin Moscow, và sau đó là Nhà thờ Assumption ở Vladimir. Andrey Rublev đã thực hiện những tác phẩm quy mô lớn này cùng với hai bậc thầy xuất sắc khác - Feofan Grek và Daniil Cherny, sẽ được thảo luận bên dưới.

Tác phẩm của bậc thầy được coi là đỉnh cao trong hội họa biểu tượng của Nga mà không một bậc thầy nào có thể đạt tới. Tác phẩm nổi bật và nổi tiếng nhất của ông là "Trinity" - biểu tượng của Rublev, hiện được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.

Sử dụng cốt truyện Cựu ước dựa trên một tình tiết được mô tả trong chương 18 của Sách Sáng thế (Sự hiếu khách của Áp-ra-ham), bậc thầy đã tạo ra một bố cục, với tất cả các tính cách truyền thống của nó, vượt xa tất cả các tác phẩm tương tự khác. Theo ý kiến của mình, từ chối các chi tiết tường thuật không cần thiết, ông tập trung sự chú ý của người xem vào ba nhân vật thiên thần, tượng trưng cho Đức Chúa Trời Ba Ngôi - hình ảnh có thể nhìn thấy được là Ba Ngôi Chí Thánh.

Hình ảnh tượng trưng cho tình yêu thiêng liêng

Biểu tượng đồng Rublev thể hiện rõ ràng sự thống nhất của ba trạng thái thần thánh. Điều này đạt được là do giải pháp thành phần dựa trên một vòng tròn, được hình thành bởi hình các thiên thần. Một sự thống nhất như vậy, trong đó các cá thể được tách biệt thành một tổng thể, đóng vai trò là nguyên mẫu củatình yêu cao cả, mà Chúa Giê-xu Christ đã kêu gọi. Vì vậy, "Chúa Ba Ngôi" - biểu tượng của Rublev, đã trở thành một loại biểu hiện của khuynh hướng tâm linh của tất cả Cơ đốc giáo.

Andrey Rublev qua đời vào ngày 17 tháng 10 năm 1428, trở thành nạn nhân của một đợt ôn dịch bùng phát ở Moscow. Ông được chôn cất trên lãnh thổ của Tu viện Andronikov, nơi mà cái chết đã làm gián đoạn công việc vẽ Nhà thờ Spassky của ông. Năm 1988, theo quyết định của Hội đồng địa phương của Giáo hội Chính thống Nga, tu sĩ Andrei (Rublev) đã được phong thánh.

Cố vấn vĩ đại của Sư phụ

Trong lịch sử hội họa biểu tượng của Nga, bên cạnh Andrei Rublev là Daniil Cherny cùng thời với anh. Các biểu tượng, chính xác hơn, là các bức bích họa, do họ thực hiện trong quá trình sơn Nhà thờ Assumption ở Vladimir, giống nhau về đặc điểm nghệ thuật của chúng đến nỗi các chuyên gia thường khó xác lập một quyền tác giả cụ thể.

Các nhà nghiên cứu có một số lý do để tin rằng, khi thực hiện các mệnh lệnh chung với Rublev, Daniil đã đóng vai trò là một bậc thầy lớn tuổi và giàu kinh nghiệm hơn, thậm chí có thể là một người cố vấn. Trên cơ sở này, các nhà sử học nghệ thuật có xu hướng gán cho ông những tác phẩm mà ảnh hưởng của trường phái hội họa biểu tượng trước đây của thế kỷ 14 là rõ ràng nhất. Ví dụ nổi bật nhất là bức bích họa "Bosom of Abraham", vẫn tồn tại cho đến ngày nay trong Nhà thờ Assumption của Vladimir. Ảnh chụp một trong những mảnh vỡ của bức tranh nhà thờ này đứng trước phần này của bài viết.

Daniil Cherny, giống như Andrey Rublev, chết vì bệnh dịch năm 1528, và được chôn cất bên cạnh ông trong Tu viện Andronikov. Cả hai nghệ sĩ đều rời đisau bản thân họ, có rất nhiều sinh viên mà các bản vẽ và phác thảo mà họ tạo ra được dùng làm hình mẫu cho các tác phẩm trong tương lai.

Họa sĩ người Nga gốc Byzantine

Tác phẩm của Theophan người Hy Lạp có thể coi là một ví dụ không kém phần nổi bật về hội họa biểu tượng của thời kỳ này. Sinh năm 1340 tại Byzantium (do đó có biệt danh của ông), ông đã học được bí mật của nghệ thuật, học hỏi từ những bậc thầy được công nhận của Constantinople và Chalcedon.

Đến Nga với tư cách là một họa sĩ đã thành danh, và định cư ở Novgorod, Feofan bắt đầu một giai đoạn mới trong sự nghiệp của mình với hội họa, đã đi vào thời đại của chúng ta trong Nhà thờ Đấng Cứu Thế Biến Hình. Các bức bích họa do chủ nhân thực hiện, mô tả Đấng Cứu thế Toàn năng, các tổ tiên, các nhà tiên tri, cũng như một số cảnh trong Kinh thánh, cũng được lưu giữ trong đó.

Phong cách nghệ thuật của ông, nổi bật bởi tính hài hòa và tính hoàn chỉnh cao của các tác phẩm, đã được những người đương thời công nhận và ông chủ cũng có người theo đuổi. Điều này được chứng minh rõ ràng qua các bức tranh tường của nhà thờ Đức Mẹ Đồng trinh và eo biển Theodore, được thực hiện trong cùng thời kỳ bởi các nghệ sĩ khác, nhưng vẫn giữ được những dấu hiệu rõ ràng về ảnh hưởng của bức tranh của bậc thầy Byzantine.

Tuy nhiên, Theophanes sức sáng tạo của người Hy Lạp đã được bộc lộ toàn bộ ở Moscow, nơi ông chuyển đến vào năm 1390, đã sống một thời gian và làm việc ở Nizhny Novgorod. Tại thủ đô, vị sư phụ không chỉ tham gia vào việc sơn các ngôi đền và nhà cửa của những công dân giàu có, mà còn tạo ra các biểu tượng và đồ họa sách.

Người ta thường chấp nhận rằng dưới sự lãnh đạo của ông, một số nhà thờ ở Điện Kremlin đã được sơn, trong sốmà Nhà thờ Chúa giáng sinh của Trinh nữ, Tổng lãnh thiên thần Michael và Lễ Truyền tin. Việc tạo ra một số biểu tượng nổi tiếng là do quyền tác giả của ông - “Sự biến hình của Chúa” (ảnh trong phần này của bài báo), “Biểu tượng Don của Mẹ Thiên Chúa”, và cả “Sự tích của Mẹ của Chúa”. Sư phụ qua đời năm 1410.

Người kế thừa xứng đáng cho những bậc thầy năm xưa

Người tiếp nối các truyền thống nghệ thuật do Andrei Rublev và những người cùng thời của ông đặt ra là Dionysius, một họa sĩ biểu tượng có các biểu tượng, được làm cho Nhà thờ Chính tòa Tượng đài Đức Mẹ Đồng trinh Maria thuộc Tu viện Joseph-Volokolamsk, như những bức bích họa và biểu tượng của Tu viện Ferapont, đã mãi mãi đi vào kho tàng văn hóa Nga.

Người ta biết rằng Dionysius, không giống như hầu hết các họa sĩ biểu tượng trong nước, không phải là một nhà sư. Ông thực hiện hầu hết các mệnh lệnh cùng với các con trai của mình là Vladimir và Theodosius. Khá nhiều tác phẩm vẫn tồn tại cho đến ngày nay, do chính nghệ sĩ thực hiện hoặc bởi artel do anh ta đứng đầu. Nổi tiếng nhất trong số đó là các biểu tượng - "Lễ rửa tội của Chúa", "Mẹ của Chúa Odegetria" (ảnh tiếp theo), "Đi xuống địa ngục", cũng như một số tác phẩm khác.

Số năm của cuộc đời ông không được xác định chính xác, người ta chỉ biết rằng sư phụ sinh vào khoảng năm 1444, và ngày mất được gọi là khoảng 1502-1508. Nhưng đóng góp của ông không chỉ cho tiếng Nga, mà còn cho nền văn hóa thế giới, đến nỗi theo quyết định của UNESCO, năm 2002 được công nhận là năm của Dionysius.

họa sĩ biểu tượng của Nga thế kỷ 17. Simon Ushakov

Bất kỳ sự phân chia không gian lịch sử nào thành các giai đoạn phát triển vượt bậc của nghệ thuậthoặc suy giảm, là rất có điều kiện, vì ngay cả trong khoảng thời gian không được đánh dấu bằng sự xuất hiện của các tác phẩm quan trọng, các điều kiện tiên quyết cho sự sáng tạo trong tương lai của chúng chắc chắn đã được hình thành.

Có thể thấy rõ điều này qua ví dụ về sự đặc thù của đời sống xã hội và tinh thần của Nga trong thế kỷ 16 đã tạo động lực cho những thay đổi làm nảy sinh các loại hình nghệ thuật mỹ thuật mới trong thế kỷ tiếp theo.

Chắc chắn, cá tính sáng tạo nổi bật và nguyên bản nhất của thế kỷ 17 là Simon Ushakov (1626 - 1686), một họa sĩ biểu tượng đến từ thủ đô. Sớm biết được bí mật của nghề thủ công, ở tuổi hai mươi, anh được thuê làm nghệ sĩ của Phòng chứa Bạc của Xưởng vũ trang, nơi nhiệm vụ của anh bao gồm vẽ phác thảo để sản xuất đồ dùng nhà thờ và đồ xa xỉ.

Bên cạnh đó, cậu chủ trẻ còn vẽ băng rôn, vẽ bản đồ, thiết kế đồ trang trí cho đồ thủ công mỹ nghệ và làm rất nhiều công việc tương tự. Ông cũng phải vẽ các hình ảnh cho nhiều ngôi đền và nhà riêng. Theo thời gian, chính lĩnh vực sáng tạo này đã mang lại cho anh ấy danh tiếng và danh dự.

Sau khi được chuyển đến biên chế của Armory (1656), Simon Ushakov đã khẳng định mình là nghệ sĩ được công nhận nhất trong thời đại của mình. Không một họa sĩ biểu tượng nào khác của Matxcơva có được danh tiếng như vậy, và không được hoàng gia ưu ái đến vậy. Điều này cho phép anh ta sống một cuộc sống danh dự và mãn nguyện.

Mặc dù thực tế là các họa sĩ biểu tượng của Nga buộc phải vẽ các tác phẩm của họ độc quyền theo các mẫu cổ, Ushakov đã mạnh dạn sử dụng cá nhâncác yếu tố của hội họa phương Tây, các mẫu tranh của chúng vào thời điểm đó đã ngày càng xuất hiện nhiều hơn ở Nga. Vẫn dựa trên nền tảng của truyền thống Nga-Byzantine ban đầu, nhưng đồng thời tái hiện một cách sáng tạo những thành tựu của các bậc thầy châu Âu, nghệ sĩ đã tạo ra một phong cách mới, được gọi là Fryazh, được phát triển thêm trong công việc của các họa sĩ biểu tượng sau này. Giai đoạn. Bài báo này cung cấp một bức ảnh về biểu tượng nổi tiếng của ông "Bữa tối cuối cùng", được vẽ bởi chủ nhân vào năm 1685 cho Nhà thờ Đức Chúa Trời Ba Ngôi-Sergius Lavra.

Họa sĩ bích họa xuất chúng

Nửa sau của thế kỷ 17 được đánh dấu bởi công trình của một bậc thầy kiệt xuất khác - Gury Nikitin. Sinh ra ở Kostroma, có lẽ là vào đầu những năm 1620, ông đã tham gia hội họa từ khi còn nhỏ. Tuy nhiên, bậc thầy mới tập đã có được kinh nghiệm nghiêm túc ở Moscow, nơi vào năm 1653, cùng với một nhóm đồng hương của mình, ông đã vẽ một số nhà thờ ở đô thị.

Guriy Nikitin, người mà tác phẩm mỗi năm ngày càng hoàn thiện hơn, chủ yếu được biết đến như một bậc thầy về vẽ bích họa. Nhiều bức tranh tường được thực hiện trong các tu viện và nhà thờ riêng lẻ ở Moscow, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky và Suzdal vẫn tồn tại cho đến ngày nay.

Một tính năng đặc trưng của các bức bích họa, do bậc thầy thực hiện trên các cảnh trong Kinh thánh, là màu sắc lễ hội và tính biểu tượng phong phú, mà trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ, họ thường bị chê trách vì nghệ thuật tục hóa, tức là định hướng lại cho những vấn đề của thế giới dễ hư hỏng. Ngoài ra, kết quả của sự tìm kiếm sáng tạo của ông là một kỹ thuật nghệ thuật đặc biệt cho phép chủ nhân tạo ratrong các sáng tác của mình một hiệu ứng không gian phi thường. Nó đã đi vào lịch sử nghệ thuật với cái tên "Công thức của Gury Nikitin". Họa sĩ biểu tượng nổi tiếng qua đời năm 1691.

Sáng tạo của Feodor Zubov

Và cuối cùng, nói về hội họa biểu tượng của thế kỷ 17, không thể không nhắc đến tên một bậc thầy kiệt xuất khác - đó là Feodor Zubov (1646-1689). Sinh ra ở Smolensk, vào đầu những năm 1650, khi còn là một thiếu niên, ông chuyển đến Veliky Ustyug, nơi ông vẽ biểu tượng Đấng Cứu Thế Không Được Tạo Ra Bằng Tay cho một trong những nhà thờ, ngay lập tức tạo nên danh tiếng của ông như một nghệ sĩ trưởng thành.

Theo thời gian, danh tiếng của ông đã lan rộng khắp nước Nga đến mức họa sĩ được triệu tập đến Moscow và ghi danh vào đội ngũ họa sĩ biểu tượng của Armory, nơi ông đã phục vụ hơn bốn mươi năm. Sau cái chết của Simon Ushakov, người đã nhiều năm đứng đầu các võ sư tập hợp ở đó, Feodor Zubov đã thế chỗ. Trong số các tác phẩm khác của sư phụ, biểu tượng “Bộ Tông đồ” đã nhận được sự nổi tiếng đặc biệt, bức ảnh hoàn thành bài báo. Những người con trai của Zubov - Ivan và Alexei, những người con trai của Zubov - Ivan và Alexei, đã trở thành một trong những thợ khắc trong nước xuất sắc nhất trong thời đại Petrine.