Aleksey Khramov, cuộc sống và công việc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tôi muốn bắt đầu bài viết về nghệ sĩ với sự thật rằng anh ấy sinh ra ở Urals. Và nơi đây và những con người sống ở đó không có quá nhiều khắc nghiệt như nghiêm túc, chăm chỉ và xinh đẹp. Đây là những gì được tiết lộ cho chúng ta trong các bức tranh của Alexei Vasilyevich. Các bức tranh của Alexei Khramov, như vậy, từ từ dẫn dắt câu chuyện về Dãy núi Ural, xuất hiện trong các tác phẩm của họa sĩ dưới dạng nền xanh lam, hoặc khi những tảng đá hoặc tảng đá lớn len lỏi vào tiền cảnh. Và Urals cũng nổi tiếng với những khu rừng lá kim xanh thẫm với những đồng cỏ hoa, những dòng sông uốn khúc quanh co lấp ló giữa đôi bờ, cỏ và hoa mọc um tùm lấp lánh những viên ngọc trong cỏ ngọc…

Tiểu sử nghệ sĩ

Năm 1909, tại thành phố Belebey, gần Ufa, trong gia đình của thương gia Vasily Khramov và con gái của thương gia Ufa nổi tiếng Mikhail Andreevich Stepanov-Zorin, Praskovya Stepanova, một người con trai được sinh ra, họ đặt tên là Alexei. Nhưng thời gian thật khó khăn: changhệ sĩ, Vasily Khramov, đã bị bắn, mẹ của ông, Praskovya Mikhailovna, chỉ còn lại một mình với bốn đứa con trên tay. Người phụ nữ này đã nuôi nấng và nuôi dưỡng tất cả.

Năm 1930, Alexei Khramov tốt nghiệp khoa nghệ thuật của trường Cao đẳng Nghệ thuật ở Ufa. Anh ấy vẽ rất nhiều bằng dầu trên vải. Nhưng trong những ngày đó, chỉ có con em công nhân và nông dân được nhận vào học tại các trường đại học. Hơn một số phận đã tan tành vì quyết định này của chính phủ. Vì vậy, nghệ sĩ Aleksey Vasilyevich Khramov, người mà cha mẹ ông là một thương gia, không thể vào và theo học tại Học viện Nghệ thuật như ông muốn. Hơn nữa, ông bị cấm bán tranh. Aleksey Khramov kiếm được đồng xu, và gia đình sống ở Ufa (nghệ sĩ, vợ và hai con trai) phải sống bằng đồng lương khiêm tốn do vợ anh, một giáo viên đưa vào nhà. Nhưng Aleksey Vasilievich không từ bỏ hội họa, anh tích cực tham gia công tác xã hội.

Ông đã tham gia sôi nổi vào việc tổ chức bộ phận thanh niên của "Hiệp hội các nghệ sĩ của Cách mạng Nga" Ufa vào năm 1928, tham gia vào việc thành lập sự hợp tác của các nghệ sĩ Bashkir vào năm 1932, tạo ra chi nhánh Bashkir của Liên hiệp Các nghệ sĩ của Nga, thành lập năm 1937, cũng là thành viên của hội đồng quản trị của Liên minh này từ năm 1937 và trong thời kỳ hậu chiến.

Cuộc chiến trong cuộc đời nghệ sĩ

Cuộc chiến trong cuộc đời Alexei Khramov bất ngờ ập đến, đảo lộn mọi kế hoạch. Anh ấy đã trải qua tất cả. Từ năm 1941 đến năm 1945. Tham gia các trận chiến trên tiền tuyến và bảo vệ Leningrad, trong các trận chiến gần Stalingrad, vượt qua Dnieper, rơi vào vòng vây của địch, xông vào Koenigsberg. Aleksey Vasilyevich chỉ trở về nhàsau chiến thắng trước Nhật Bản quân phiệt. Và họa sĩ bắt đầu vẽ lại. Anh ấy đến mặt trận không còn là một cậu bé, vì vậy anh ấy đã cố gắng sống sót, nhưng chiến tranh đã mang đến cho những bức tranh vẽ của anh ấy cảm giác mong manh và bất an về sự hài hòa và hòa bình, mà không vi phạm độ sáng và sự phong phú về màu sắc của bảng màu.

Trong bách khoa toàn thư trong bức ảnh, Alexei Khramov xuất hiện như một người lính nghiêm khắc bị truy đuổi trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, người có công trạng quân sự được đánh dấu bằng Huân chương Sao Đỏ và huy chương quân sự.

Hoạt động sau chiến tranh

Hầu hết các bức tranh được thực hiện bởi các nghệ sĩ sau chiến tranh là phong cảnh, nhưng cũng có những bức chân dung thành công, tĩnh vật và tranh thể loại. Năm 1974, Alexey Vasilievich nhận được danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của BASSR. Các tác phẩm của anh được trưng bày tại các cuộc triển lãm nghệ thuật ở Liên Xô và nước ngoài.

Nhưng những người lính đã trải qua cả cuộc chiến, có vết thương, vết thương và sức khỏe suy giảm, sẽ không sống được lâu. Tại Ufa, vào ngày 14 tháng 11 năm 1978, nghệ sĩ qua đời.

Nét nghệ thuật trong các tác phẩm của Alexei Khramov

Tất cả các tác phẩm của nghệ sĩ đều tràn ngập ánh nắng, bất kể thời gian trong năm và ngày. Ngay cả trong mưa, anh ấy có một điểm danh của màu xanh lá cây tươi sáng và màu đỏ, bóng râm của màu vàng. Ngay cả hoàng hôn cũng có màu đỏ ấm áp, nhẹ nhàng và mềm mại. Một số lượng lớn các tác phẩm của nghệ sĩ Alexei Khramov được làm như thể với những dải ruy băng, và viễn cảnh được truyền tải bằng sự áp đặt của họ. Độ sáng của màu bị tắt do đường viền bị mờ. Trên một trong những bức tranh sơn dầu, dòng sông Dema yêu thích của nghệ sĩ có màu cam, vì nó phản ánh mùa thu hoạch mùa thu của cỏ ven biển, bụi rậm và cây cối.

Còn một nữaĐặc điểm của công việc: số lượng đường lớn, không phải đường cao tốc, không sơn lót, nhưng bị gãy bánh xe, bị mưa làm xù, không bằng phẳng và dài, dài. Đây là sự tưởng nhớ về ký ức về chiến tranh, về những con đường tiền tuyến đau thương vô tận, mà người nghệ sĩ đã chứng kiến rất nhiều trong suốt 5 năm chiến tranh. Chỉ ký ức về những mặt trận của Chiến tranh Vệ quốc này đã để Aleksey Vasilievich vào những bức tranh của anh ấy, tất cả những nỗi kinh hoàng và gian khổ khác của các trận chiến vẫn còn trong tim anh ấy.

Chân dung Salavat Yulaev

Tác phẩm "Salavat Yulaev trên lưng ngựa" (1959) nổi bật bởi một cái nhìn độc đáo về thủ lĩnh của những người Bashkirs nổi loạn, người đã tham gia Yaik Cossacks của Pugachev, mặc dù họ được cho là sẽ bình định cuộc nổi loạn. Bức chân dung không miêu tả một anh hùng khổng lồ, không một hãn hùng oai phong lẫm liệt trên con ngựa tráng lệ. Một người cưỡi ngựa ngắn bình thường, một con ngựa đơn giản. Nhưng vị trí của người cầm lái có giá trị gì! Tự tin vào vóc dáng toàn diện, chân đi kiềng, giày bốt. Quan điểm của Salavat cũng tốt. Đây là một cái nhìn vào bản thân bạn, vào tương lai. Đây là dáng vẻ của một người thông minh và tốt bụng, đó là Salavat Yulaev.

Và Salavat cũng là một nhà thơ ngẫu hứng, những bài hát của anh ấy về trận chiến với kẻ thù, về bản chất của người Ural và về tình yêu đã được truyền miệng trong một thời gian dài, được hát bởi những người sesens. Aleksey Khramov biết về điều này, anh biết về tình yêu nồng nhiệt của những người bình thường dành cho người anh hùng của mình và không ngại chụp ảnh chân dung. Và anh ấy đã làm.

Con trai của nghệ sĩ

Một trong những người con trai của nghệ sĩ, Petr Alekseevich Khramov (1939 - 1995), được biết đến nhiều như một nhà vẽ tranh tường. Những bức phù điêu, tranh tường và nhiều bức tranh khảm của ông có thể được nhìn thấy trong các tòa nhà công cộng của Ufa và các thành phố của nước cộng hòa:Salavat, Blagoveshchensk và những người khác.

Ngoài ra, Pyotr Alekseevich được biết đến là tác giả của cuốn tiểu thuyết tái bản nhiều lần "Monk".

Di sản của Nghệ sĩ

Giám khảo chính của các tác phẩm của nghệ sĩ là khán giả. Nghệ sĩ Aleksey Vasilyevich Khramov đã qua đời từ lâu, và các tác phẩm của ông vẫn tiếp tục gây hứng thú, thích thú và thú vị. Họ có sự chân thành, trung thực và tình yêu vô bờ bến đối với thiên nhiên bản địa của Urals và con người nơi đây. Các nghệ sĩ nhận thấy rằng trong các tác phẩm của Khramov có cả triết học và thần học, chúng kết hợp giữa tinh thần và xã hội. Đó là lý do tại sao các cuộc triển lãm tranh của ông thường xuyên được tổ chức tại các thành phố của quê hương Ural. Triển lãm cá nhân của Alexei Khramov tại Moscow được tổ chức vào năm 2003 và đã thành công tốt đẹp.

Người đàn ông không có học sinh. Không một bậc thầy hiện đại nào coi mình là tín đồ của nghệ sĩ Alexei Khramov. Nhiều nhà sáng tạo hiện đại thích cố tình phức tạp hóa và trang trí các bức tranh, làm việc với các bức ảnh, mỗi người trong số họ tạo ra theo cách nguyên bản của riêng mình, không có điểm liên hệ với các bức tranh vẽ có hồn và ở đâu đó của chủ nhân, không được phân biệt bằng cách thể hiện hoặc màu sắc bất thường. Nhưng cái nhìn chăm chú của một người xem mở ra thế giới tuyệt vời của nghệ sĩ Khramov, mong manh, nhạy cảm, chính xác và hài hòa.