2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Krasnodar Philharmonic mở cửa vào nửa đầu thế kỷ 20. Hôm nay có các buổi hòa nhạc, biểu diễn, lễ hội, v.v.
Lịch sử
Thành phố Krasnodar mua lại Philharmonic của riêng mình vào năm 1939. Nhưng trong những năm chiến tranh, nó đã bị đóng cửa do bị chiếm đóng. Năm 1943, công việc của bà được tiếp tục. Vào năm 1944, nó bao gồm một hội trường âm nhạc, một nhà hát giải trí, chín đội tạp kỹ và một nhóm hát và múa. Ngay sau đó, dàn hợp xướng Kuban Cossack hồi sinh đã gia nhập đội.
Năm 1973, nhà soạn nhạc G. Ponomarenko đến Krasnodar. Sự xuất hiện của anh là một cột mốc đặc biệt trong cuộc đời của Philharmonic. Thời kỳ Kuban của công việc của nhà soạn nhạc rất tươi sáng và có kết quả. Trong suốt cuộc đời ở Krasnodar, ông đã viết nhiều bài hát dựa trên các bài thơ của các nhà thơ địa phương. Anh ấy cũng đã sáng tác oratorio, opera, operettas và các bản nhạc phim.
Hôm nay, Ponomarenko Krasnodar Philharmonic đang tổ chức và tổ chức nhiều buổi hòa nhạc và các sự kiện khác. Cô ấy cũng thường tiếp đón những vị khách trên sân khấu của mình, những người đến lưu diễn.
Nhóm đang nghiên cứu thị hiếu và nhu cầu của người nghe hiện đại và cố gắng đáp ứng họ. Đồng thời, anh cũng dẫncác hoạt động giáo dục, nhằm giới thiệu đến người xem những nét nghệ thuật cao, phát huy những tấm gương xuất sắc nhất của mình, gìn giữ những nét truyền thống của quá khứ. Philharmonic giáo dục, hình thành ý thức đạo đức và quyền công dân của con người.
Nhóm tập hợp các nhạc sĩ và giọng ca tuyệt vời. Họ mang đến cho người nghe những bản nhạc thuộc nhiều thể loại khác nhau. Đây và tác phẩm kinh điển, nghệ thuật dân gian, nhạc pop và nhạc jazz. Các nghệ sĩ làm việc tại Krasnodar Philharmonic là một trong những nghệ sĩ giỏi nhất ở Kuban. Một số bản hòa tấu là duy nhất và không có tác phẩm tương tự trên toàn thế giới. Các nghệ sĩ không chỉ biểu diễn trên sân khấu của riêng mình, họ còn thường xuyên đi lưu diễn khắp nơi trong khu vực, ở các thành phố khác của Nga, cũng như ở các quốc gia khác nhau trên thế giới. Tất cả họ đều là những người tài năng, năng động, yêu công việc, có trình độ học vấn và làm việc ở trình độ chuyên môn cao nhất. Họ thường tham gia các lễ hội và trở thành người đoạt giải hoặc bằng tốt nghiệp.
Krasnodar Philharmonic được người dân và khách thành phố yêu thích. Tất nhiên, cô ấy sẽ chỉ phát triển hơn nữa về mặt sáng tạo.
Grigory Ponomarenko
Ponomarenko Grigory Fedorovich, tên là Krasnodar Philharmonic, là một nhà soạn nhạc xuất sắc của Liên Xô, người chơi đàn accordion điêu luyện. Anh ấy bắt đầu chơi nhạc từ rất sớm. Ở tuổi lên 5, anh đã thành thạo đàn accordion. Tôi đã học ký hiệu âm nhạc của riêng tôi. Anh viết tác phẩm đầu tiên của mình năm 12 tuổi. Trong những năm chiến tranh, ông làm việc trong các đội tuyên truyền - phát biểu ở mặt trận và trong bệnh viện. Vào những năm 50, ông là nghệ sĩ độc tấu của Dàn nhạc Nhạc cụ Dân gian Mátxcơva.
G. Ponomarenko là tác giả của những bài hát được cả nước biết đến:"Cây dương", "Liễu xanh", "Naryanmar", "Orenburg Downy Shawl", "Anh sẽ gọi em là bình minh", "Ồ, tuyết rơi", "Bạch dương mọc ở Volgograd" và nhiều tác phẩm khác. Ông cũng viết nhạc cho các bộ phim nổi tiếng của Liên Xô.
Người biểu diễn các bài hát của G. Ponomarenko: Lyudmila Zykina, Nani Bregvadze, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko, Iosif Kobzon, Nadezhda Kadysheva, Oleg Gazmanov, Larisa Dolina, Nadezhda
Từ năm 1973, nhà soạn nhạc sống và làm việc ở Kuban. Trong thời gian này, ông đã viết nhiều bài hát về vùng tuyệt vời này. Năm 2006, Giải thưởng G. F. Ponomarenko được thành lập. Lyudmila Zykina đã trở thành người chiến thắng đầu tiên của nó. Cùng năm, một bảo tàng lưu niệm-căn hộ của Grigory Fedorovich đã được khai trương. Năm 2007, Philharmonic của Krasnodar được đặt theo tên anh. Một tượng đài cho nhà soạn nhạc đã được dựng lên trước tòa nhà của nó. Tên của Grigory Fedorovich mang một số trường phái âm nhạc của Kuban. Khu vực này tổ chức một lễ hội mang tên G. Ponomarenko hàng năm.
Áp phích
Krasnodar Philharmonic mùa này mang đến cho người nghe và người xem những sự kiện sau:
- "Chúng ta lại tụ họp bạn bè."
- Hội chợ Nga.
- "Kẻ nhạo báng cô đơn".
- "Ồ, Ivan, ồ, Kupala."
- "Khơi nguồn cảm hứng."
- "Vũ điệu của những chú trâu".
- "Mùa xuân vĩnh cửu của Valery Obodzinsky".
- "Buổi tối mùa hè".
- "Vâng, tôi thích cô gái mặc đồ trắng."
- "Buổi tối của Nhạc Jazz".
- "Bay lên bầu trời, Bài ca chiến thắng!".
- Sự trở lại của sự lãng mạn.
Cũng như các buổi hòa nhạc và biểu diễn của khách thành phố.
Nghệ sĩ
Krasnodar Philharmonic là một đội lớn.
Nghệ sĩ:
- Valentina Savelyeva.
- Ivan Ternavsky.
- Ivushka Concert Ensemble.
- Dàn hợp xướng của Lãnh thổ Krasnodar.
- Dàn nhạc đa dạng.
- Nikolai Kolchevsky.
- Igor Vladimirov.
- Adagio Quartet.
- Dàn hợp xướng phòng.
Và những người khác.
Palyanitsa Ensemble
Krasnodar Philharmonic đã tập hợp trên sân khấu của mình rất nhiều ban nhạc tuyệt vời đa thể loại. Một trong số chúng được gọi là "Palyanitsa". Các tiết mục của các nghệ sĩ bao gồm nhạc cổ điển, dân gian Nga, nhạc đồng quê, dân gian, hoài cổ, rock và nhạc pop hiện đại.
Người đứng đầu nhóm là Konstantin Smorodin. Anh ấy là một nghệ sĩ đệm và dàn xếp tất cả được cuốn vào một. Thành phần của hòa tấu: hai kèn dom, một balalaika, một guitar bass, đàn accordion hai nút, một cây sáo, một đàn oboe và trống.
Đề xuất:
Kharkov Philharmonic: áp phích, buổi hòa nhạc, tiết mục
Kharkiv Philharmonic Society có thể khiến người nghe ngạc nhiên với cách chơi tuyệt vời của dàn nhạc giao hưởng, âm thanh của dàn hợp xướng, màn trình diễn tuyệt vời của hòa tấu và âm nhạc organ mê hoặc
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Nhà hát Pinocchio ở Magnitogorsk: lịch sử, áp phích, đánh giá
Bài viết này dành riêng cho Nhà hát Múa rối và Diễn viên Magnitogorsk "Pinocchio". Ở đây bạn có thể nhận được tất cả các thông tin cần thiết về lịch sử của rạp, áp phích, mua vé và đánh giá của khán giả. Các tiết mục của nhà hát rất đa dạng, điều này cho thấy anh ấy muốn thu hút càng nhiều khán giả nhỏ tuổi và phụ huynh của họ càng tốt
Shostakovich Philharmonic: lịch sử, áp phích, giám đốc nghệ thuật
Shostakovich Philharmonic (St. Petersburg) đã trở thành trung tâm của đời sống âm nhạc của thành phố vào nửa đầu thế kỷ 19. Hôm nay bạn có thể nghe các buổi hòa nhạc, tham dự các cuộc họp và các bài giảng tại đây